如何评价Netflix新剧《李尸朝鲜/ Kingdom》？ 第1页

本剧从题材来说，十分有趣——

古装宫廷+权谋+丧尸。

而且它绝不是一锅乱炖的大杂烩，而是两种文化交融碰撞下诞生的「丧尸盛宴」。

故事开局是一场波谲云诡的宫廷政变。

大王年迈，继承人的问题却悬而未决，都城里先是传出他早已驾崩的消息。

暗地里，又有人放出新君即将上位的风声。

一时间人心惶惶。

故事的年代背景设在朝鲜半岛最后一个封建统一王朝——李氏王朝。

讽刺的是，明面上是李氏王朝，把持朝政的却是海源赵氏家族。

赵家皇后怀有身孕，一旦诞下龙子，她的父亲赵学洙（柳承龙 饰）就可以顺理成章将其扶上皇位，最后独揽大权。

老国丈赵学洙的儿子赵范日（郑锡元 饰）身为禁军统领，手握军权，负责替父亲铲除异己。

太子李苍（朱智勋 饰）身为皇室正统继承人，在赵氏家族的打压下，不得不用谋逆的方式来保全自己的性命和继承权。

但势单力薄的他自然是斗不过老谋深算的国丈爷。

政变暂时平息，夺权失败的李苍逃往东莱，试图寻找当时负责给大王治病的医官，查出父亲久病不愈的真相。

结果他赶到东莱城的第二天，就卷入了一场来势汹汹的尸变。

整个东莱城沦为了丧尸的乐园，李苍也不得不带领众人与丧尸血拼。

有人说本剧不就是古装版的《釜山行》，但小十君第一个不服，这明明是高配版。

这不是章口就来，待我慢慢给你分析。

众所周知，奔着丧尸片来的观众，图的就是个“爽”字，因此血浆绝不能吝啬，特效越逼真越好。

但丧尸片的精髓不仅在于渲染丧尸是如何恐怖，更要表现活人面对丧尸，挣扎求存时流露出的恐惧。

这份恐惧越真实可感，就能让此刻身处安全环境的观众越爽。

《王国》在一点上，可以说表现满分。

举个例子。

一群面目狰狞的丧尸冲进东莱城的监狱，伸手想要去抓里面的活人，嘴角还不断滴下混合着口水的浓稠血浆。

既恶心，又恐怖。

监狱里还活着的犯人，脸上那副快要吓哭的表情，足以让屏幕前的观众一阵胆颤。

虽然是部组团打怪的爽快丧尸片，《王国》又不像大多数无脑爽片，只注重简单粗暴的感官刺激，放弃雕琢质感。

无论是剧中的布景还是构图，都称得上赏心悦目，处处流露出东方美学的古典韵味。

好看的皮囊鉴赏完了，接下来就该说说最重要的部分——有趣的灵魂。

表面上《王国》是一部血浆四溅的丧尸片，本质上还是一部借古讽今、批判人性黑暗的作品。

还记得2018年有一部国产电影叫做《暴裂无声》。

讲述了一个上层伪善残暴，中层冷漠自私，下层失语无力的尖锐故事。

恰好，本剧就用另一种形式把这样的“人间失格”又演绎了一遍。

赵氏家族作为国家的掌权者，从不考虑如何让百姓过上好日子，而是忙着和太子玩“权力的游戏”。

为了保证老皇帝能够活到女儿临盆，赵国丈秘密找来“生死草”。

神奇的“生死草”不仅把皇帝变成白天睡觉、晚上咬人的行尸走肉，更是给丧尸疫情爆发埋下了罪恶的种子。

当时的朝鲜到处都在爆发大规模饥荒。

迟迟等不到救济粮的百姓每天只能靠喝树皮汤过活，熬不下去的，就等着饿死。

本该去救灾的大臣们一个也没现身。

全都忙着寻欢作乐，大吃大喝。

真是应了那句古诗“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

当饥饿和求生本能压倒一切，你能想到最突破人伦底线的事是什么？

人吃人。

拯救他们的，是饿死的邻居们的肉与骨。

坦诚地说，剧中最惊悚的镜头不是丧尸咬人、血肉横飞的画面，而是面黄肌瘦的灾民们捧着一碗“人肉汤”狼吞虎咽的场景。

人性的疯狂与扭曲，永远比失去理智的丧尸更让人心有余悸。

像编剧所说，片中丧尸得的是一种名为“饥饿”的疫病。

因为饥饿，所以民众不惜同类相食；因为饥饿，所以灾民们转化为丧尸之后，依然被进食的欲望支配，疯狂找寻下一个猎物。

天灾造成的饥荒尚且可以救济，人性的堕落却是无解。

本该救民于水火的国家栋梁们只顾享受，不顾百姓死活，让饥荒席卷全国，最后丧尸病毒全面爆发，整个李氏朝鲜逐步沦为「李尸朝鲜」。

最荒诞的是，普通百姓活着的时候贱如草芥，就连死了，照样低人一等。

平民变成丧尸，可以随意火化，死去的贵族却能妥善安葬。

人分三六九等，没想到丧尸也不例外。

《王国》描绘这样一个吃人不吐骨头的封建国家，正是为了讽刺贫富差距扩大、阶级矛盾日益突出的韩国。

为什么《王国》能同时兼具好看的皮囊、有趣的灵魂，换句话说，为什么这次韩美合拍能大获成功？

原因有三点。

一是靠主创团队。

在过去，人们对韩国影视业有一种误解。

认为韩剧就是肤浅的代名词，充斥着各种车祸、失忆、玛丽苏的狗血套路，除了恋爱剧还是恋爱剧。

反观韩国电影，才是用来输出价值观的门面，题材范围之广，对社会现象剖析之犀利，简直百无禁忌。

但2016年曾有一部韩剧《信号》粉碎了这一偏见，该剧的编剧就是金恩熙。

《王国》的剧本也改编自她的漫画作品《神之国度》。

导演金成勋（《隧道》《破·局》）的加入，更是让《王国》处处都充斥着电影级别的质感。

毕竟导演本人也在试映会上说，这是他第一次拍摄电视剧，不想搞砸，就把这部戏当成了三部电影去拍。

二是Netflix在合作时给予的资金支持和创作自由。

翻阅导演在发布会上的访谈记录，我只看到两个字——”羡慕”。

据导演描述，Netflix在写剧本的时候会给反馈，但也仅限于此，并不会对具体剧情多加干涉。

他举了个例子，剧中有小孩子出现的场面，Netflix先是提出这可能会令人不适（欧美对儿童保护一向非常严格），接着又说如果这份不适是导演的意图，那就没有任何问题。

在许多Netfilx合作方的访谈中，都能窥见这个业界大佬给合作方开出的条件有多优渥。

虽然他们对脚本提了很多意见，让监督和团队都很不高兴。

但是一旦开做了，Netfilx就放得很开，不会在中间跑过来说“给我看看人设”或者“这剧情跟说好的不一样”之类的。

——日本动画制作公司Production I.G 社长石川光久

三是早在1998年，韩国就用电影分级制取代了电影审查制。

正因为审查制度的枷锁被打破，韩国电影的发展才突飞猛进，在接下来的几年里，建立了一整套成熟的商业电影制作流程。

同时韩国的电影人又不断将本国的社会问题作为素材，从而创作出有特色、反应人性黑暗的社会电影。

《熔炉》《素媛》《辩护人》《恐怖直播》等影片皆属此类。

就连丧尸片这样原本被贴上「专属欧美」标签的类型片，韩国也能轻松驾驭。

《釜山行》《流感》《猖獗》都是合格的商业电影。

有勇气以古讽今，是创作者的风骨，有文化创作的自由，则是社会的幸事。

曾经只输出长腿欧巴的韩剧，如今成了输出文化、改变社会面貌的“利器”，这条自由之路，韩国真是走得又快又稳。

只期盼我们也能早点拨云见日。