为什么《魁拔》第一部进不了电影院，《大圣归来》却这么火？ 第1页

你看了《大圣归来》开头的制作水平就高下立判了，另外，我们要很清楚的认知到：《魁拔》不是动画电影。

里面铠甲的设计都是唐代风格，包括大圣的铠甲也是，田晓鹏导演说过作品里的铠甲设计都借鉴了唐代铠甲，以及该段的彩色水墨风格，神仙们的形象设计，武器设计，永远都在飘动的披风和战旗等等，（如果你看过上美的作品，看到上面两张图那些飘动的战旗时和开头披风甩到屏幕外那一幕，你一定会瞬间想到上美，并且认为导演一定深受上美的影响）都跟其他国家的3D动画不同，美国人做的《功夫熊猫》WOW的潘达利亚，美国人凭借极其发达的文化产业能做出中国人没能力做出来的中国场景，但是中国文化里有这种性格，这种表情的熊猫或侠客吗？这个熊猫的一举一动都像个美国人，功夫和熊猫都是中国的，但《功夫熊猫》是完全的美国文化，并且画风也是美式的，他们也做不出《大圣归来》里一直在飘动的披风，战旗，因为这是中国动画很重视的特点：飘逸感。就像美国动画里，美国人一直把角色的表情和肢体语言做的特别生动，动物的表情.神态做的能多像人就多像人，（《猫和老鼠》《兔八哥》《狮子王》）这是美国动画很重视的特点：生动性。也不能说做不出来，只能说各个国家的文化不同，表现方式不同。我猜是因为中国特有的服饰，如汉服的大袖子和衣服上用于装饰的绦和衿造就了上美和《大圣归来》这种飘逸.流动感，这是中国独有的东西。

注意背景。（可以翻翻上美的《大闹天宫》和《哪吒闹海》里面的丝带，战旗的处理方式，其他国家没有这样处理，尤其是哪吒束发用的头饰被风吹时剧烈的颤动和混沌对着大圣吼导致披风剧烈的颤动方式，一样，这是我认为田晓鹏深受上美影响的原因）

《大圣归来》总体非常现代化，符合年轻人审美，强烈的迪士尼，皮克斯好莱坞动画模板影子，可以说《大圣归来》就是以本土化故事+好莱坞动画模式（制作程序）取得的成功（但这种做法不是《魁拔》的全盘日漫化，它做到了用好莱坞先进的叙事流程和模式来讲自己的故事，为己所用的地步）有不少美国，日本元素，同时也带有很强的中国特色，如大圣在屋子里的动作，用掌风吹灭蜡烛，就是一个侠客，但如果大圣的脸设计成64版《大闹天宫》的京剧脸谱就不会这么火了，因为太老，不符合时代了，它是二十世纪六十年代的作品，距今已经有近六十年了，我强调中国风格，中国内核，但是前提是你必须在很多方面做出现代化设计，现代化改编，解读，符合现代人的审美，这个非常重要，比如钢铁侠穿战甲，大圣溶石为甲，掏金箍棒，《进击的巨人》第一集开头描写人类是怎么用立体机动装置移动的，展现惊人的细节，非常具有现代感，工业感，比如超人，超人刚诞生时的很多超能力很玄幻，但随着时间发展，创作者给超人身世和超能力做了科幻的解释，并且把很多不靠谱的超能力删掉，新52超人，亨超都已不再内裤外穿，并且超人剧情走向也从一开始的光明，轻松风格慢慢走向沉重，神性，成人风格。

《钢铁侠》

《进击的巨人》

《大圣归来》

这种场面一出来，作品的质感立马体现出来。

惊人的细节和视觉表现力，这就是先进生产力的代表，《疯狂动物城》和《超能陆战队》更是把更为宏观的城市细节和视觉表现做到了极致。

《大圣归来》这前后两段就已经能把国产动画都比下去，我们都知道《大圣归来》本身有很大缺陷，即使是我一直称赞大圣的画面，也有很大缺陷，比如品质非常不统一，上面截图的最终决战我们感觉这就是好莱坞级别的制作，但是到了山神这一段瞬间拉回国内，制作崩到甚至有些《雷锋的故事》的感觉，比如场景太小，《超能陆战队》真的做出来一座旧京山市，主角会飞后跟整个城市产生大量互动，美国一线动画电影或多或少都有超级大场面的镜头，但《大圣归来》没有这种级别的场景，开头长安城做的跟小镇一样，比如角色类型单调，从山妖能看出来，而《疯狂动物城》里的角色多样性应该做到了业界第一，当然，《超能陆战队》的城市制作和互动，《疯狂动物城》的角色多样性都是业界最好，没有之一了，这样跟《大圣归来》这部只是开启中国动画商业之路的作品比并不太合适，毕竟中国才刚刚起步。

点开看大图，非常震撼，两亿美元不是白花的。
《寻梦环游记》这种级别的场面只有美国人能做出来，瞬间就把观众带入浩瀚的亡灵世界。

毛发的对比。

无论是山神还是在客栈的制作，都跟最终决战和开头没法比，以及角色的设计同样，大圣，猪八戒，混沌，白龙的形象设计我能给出很高的分，到了山妖就非常平庸了，同样的品质不统一，这可能是制作经验太少以及成本和时间不足等其他原因造成的，还有剧情，这部电影没有钱请专业编剧，是导演和几个主要的制作人员设计的剧情，剧情没有真正的做到全年龄向，全年龄向就是有成年人才能看懂的东西，但大圣较少，剧情很弱，没有做到皮克斯迪士尼那种雅俗共赏的地步，《大圣归来》做的最好的方面，不是特效和形象设计，而是剪辑和镜头，《大圣归来》的剪辑和镜头完全达到了好莱坞，以及最可贵的是田晓鹏导演和众制作人员没有被成功冲昏头脑的谦虚心态，田晓鹏导演团队长期给美国做代工，有丰富的经验和见识，他们是完全的见识过美国动画已经发展到什么样了，这也是《大圣归来》在中国鹤立鸡群最重要的原因，《大圣归来》的套路非常先进，我举个例子，开头的大闹天宫以及长安城的大闹天宫皮影戏和江流儿师父看见真正的齐天大圣时，这种把现实和电影故事互相交叉的套路非常先进，好莱坞经常使用这种套路，比如《金刚狼3》里的金刚狼漫画书。

即使有国产加分，大圣情怀，再加上国产动画都很烂的大环境下，用最严格的评分标准也只能给出及格，能看的6分，换而言之没上述这些离及格线都很远，当然，这是最客观的评分，如果主观一些不止这个分，但如果按照这个标准《大圣归来》是可看的地步，那么其他所有国产动画电影连可看这个选项都不会有，无论怎样，中国环境很需要《大圣归来》这部3D动画，需要尊重观众的动画工作者，同时这前后两段的制作就是很厉害，长安城江流儿用木头滑下山的技术水平也很高，但是不如前后两段让人印象深刻。

个人评价最高的动画片是《瓦力》，至今没有一部动画在我心里能比肩《瓦力》，《疯狂动物城》跟《瓦力》没法比，当然，《大圣归来》跟《瓦力》更是有着本质的差距，我们还是要认识到差距。

《魁拔》的制作：

这和日漫有什么区别，画面日漫，形象设计日漫，剧情也日漫，腾讯还专门出过一期对比魁拔和火影。魁拔系列话题1--日本风格_腾讯动漫_腾讯网，

雪伦和大蛇丸的相似度......而且这人物画的还远不如日漫好看，作为一个电影制作还没人家日本TV动画好，远远不如，不拿《进击的巨人》比，《魁拔》的打斗画面跟零几年时期的《火影忍者》打斗画面对比，中忍考试我爱罗VS李能把它秒成渣，让人有一种看上世纪动画的感觉，剧情也没日漫好，《魁拔》里的东西是人家日本上世纪玩的东西，无脑热血日本人早都不玩了，现在日漫火的是什么？现在全球观众追的是什么日漫？是《进击的巨人》《一拳超人》这种反传统，剧情发展奇特的，观众想看这种风格，会直接看日本人做的更好更酷的日漫，谁看这中不中，日不日而且做的很差的，你连自己的风格都没有，你做的动画完全活在别人的影子里，你凭什么票房好，如果《冰雪奇缘》《疯狂动物城》搞成美产日漫，美国人，日本人，中国人都不会去看。

经常看漫画，动画的一眼就能看出来这几张图都属于美国，美漫就是粗放的写实风格和油画风格，美国近些年的动画电影都是3D，非常卡通化，美国2D手绘动画，也有自己的风格，比如这幅《美女与野兽》的截图，同样都是2D手绘，但没有人会说美国2D手绘动画像日本，因为美国有自己的风格，总之，画风一看就能看出来这些是美国画风。

日本2D动画画风多是细腻偏唯美风格，3D动画电影多是写实化，不卡通化，类似游戏宣传片，比如《生化危机：诅咒》《船长哈洛克》《圣子降临》，美国动画和日本动画都有2D手绘和3D，但是，他们的风格都非常不同，非常明显的能看出差异。

即使不知道这部《海洋之歌》是哪个国家拍的，但对动画片有一定了解的都不会认为是美国或者日本拍的，因为不仅是人物的脸或者动物，场景的刻画都跟美日两国画风相差非常大，很强的几何风格，这部动画是由爱尔兰，比利时，丹麦，卢森堡制作的。

《天书奇谭》《哪吒闹海》一看就是中国画风，而且是最传统，正宗的。

这几种风格都非常有特点，稍微对动画，漫画有一定了解的人立刻就能分出这些风格是哪个国家的，即使没看过任何漫画，动画的人，也不可能把《死亡笔记》的风格跟《哪吒闹海》划等号，不会把《美女与野兽》风格跟《海洋之歌》划等号，因为这些都是每个国家，每个民族从各自积累了不知道多少年的文化中结下的果子，都有着非常明显的地区烙印，中国在建国初期的动画片全面学习苏联，然后拿着这些动画片去欧洲参展的时候，欧洲人说这不是苏联动画吗？欧洲人的话刺痛了中国动画先辈的心，所以他们才痛下决心一定要创造出有中国风格的动画，所以才诞生出《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《山水情》《九色鹿》《黑猫警长》《葫芦娃》这些真正的中国动画。
日本观众是如何看待《雏蜂》动画的？ - 知乎 日本人吐槽《雏蜂》
これじゃ中国産の日本アニメだよな这只能算是中国产的日本动画啊。

别说在国人眼里，在日本人眼里这就不能算中国动画，日本人看美国动画是想看带有美国特色，美国风格的动画，日本人看中国动画当然也是想看带有中国特色，中国风格的动画。

大圣变的鱼，无论是线条和色彩，这就是一条中国风格的鱼，如果是美国人或者日本人画，绝对是另一种风格。当然前文也提到了，不仅要有中国风格，而且这种风格必须符合现代人的审美，得做到：既是中国风格，这种风格不一定必须是水墨风，但一定能让其他人认为不是日本或者美国，欧洲风格，并且也能让看惯了好莱坞的年轻人觉得很酷，只有这样，才能算是一部现代中国动画电影，《大圣归来》就做到了。

你觉得这两种稿图，哪个中国一些？在网上更有话语权，在现实更有消费能力的成年人，他们会更喜欢哪种？

《冰雪奇缘》是挪威（北欧）童话，但它是美国人拍的，我强调的中国风格不止是题材和形象设计这些表面的，内在的东西更重要，比如《进击的巨人》就是把配音演员都换成德国人，所有人也照样知道这是日本的东西，比如上美曾经拍的《大盗贼》改编的是德国童话，但是这是中国人做的，比如《三体》，它无论翻译成什么语言，文字里都是中国灵魂，很大程度上是看本国文化产业水平和整体风格，以及讲述的方式和内核，只要水平上来了和整体风格确定后，题材随便选，中国风格并非只是表面上的中国题材，所谓的中国特色，甚至这些一点都不重要，典型就是美利坚，美国人拍的中国故事《花木兰》《功夫熊猫》，美国人拍的法国童话《美女与野兽》，美国人拍的挪威（北欧）童话《冰雪奇缘》，但无论这些题材是什么，有什么元素，我们能从《花木兰》里的台词“她应该要有自己的主张”看出美国人的独立意识和女权主义，能从《疯狂动物城》看出希望种族关系和谐，消除偏见的美国平权思想，能从《功夫熊猫》看出即使是小人物，但只要自信和努力，就能成功的美国梦，不管我们认同不认同这些，但我们看完从画风到剧情和各种小细节都能看出这是美国人拍的，因为讲述的方式，价值观，语境全是美式，美国人的，这才是重点。

很大程度上，美国优秀的3D全年龄动画内核都很成人向，比如《瓦力》，小孩就看个机器人，大人能看到环保，柏拉图式的爱情，垃圾食品，娱乐至死，美丽新世界，AI和人类的关系，美国的肥胖率等等无数点，《瓦力》是将商业和艺术，娱乐和思考结合的最完美的一部动画电影，未来完全可以拍成真人电影，比如《疯狂原始人》中的智人guy碰见女主角的尼安德特家人，在他眼里尼安德特人就是野兽，他首先想到的是杀了这群野兽，这些就是成人化内容。

但跟日本不同的是，美国动画电影就是拍所有年龄层都能看懂的电影，剧情，层次也许会很复杂，但讲述的方式一定能让不同年龄层都看懂，最经典的例子就是《头脑特工队》和《玩具总动员3》，《头脑特工队》里面有大量心理学，神经学概念，但是皮克斯通过创造一个内心世界，用五种情绪的角色，个性岛屿，很图像化的讲解故事，这样任何年龄层都能或多或少的看懂，《玩具总动员3》通过玩具间的打闹用简单的方式讲述了一个反抗暴政，追求自由的故事，《飞越疯人院》的happy endig版本。总之讲故事的方式非常高超，有深有浅，比较深奥，成人化的东西，美国人不会用过多的时间提及，也许只有一句台词，点到为止，就像上面那一句台词“好了，眼睛闭上，我要杀了他们”仅仅这一句，但也能充分表现出原始人时期地球生物间竞争的残酷性，成年人甚至可以想到：智人guy看起来早有准备，这种事他很可能不是第一次干了。也比如花木兰里花木兰说：“她（你们的妻子）应该要有自己的主张”自作主张提父从军，她说的不就是自己吗，和花木兰被发现男儿身后的自我怀疑：”也许我并不是为了爹爹，也许这么做只是想证明我自己有本事，这样往后再照镜子，就会看见一个巾帼英雄“ 然后美国人会立马赶剧情，《疯狂动物城》里面虽然有大量让成人感觉有趣的种族，政治，阶级桥段，但主体剧情依旧是刑事侦查，典型的好莱坞侦探类型片，因为动画电影就两个小时上下，受众一定有各个年龄层，是不能说出很多成人化的东西，点到为止，但就是凭借如此，美国动画电影可以将商业和艺术完美结合，老少皆宜，雅俗共赏，跨文化跨国家跨年龄跨阶级的横扫全球，这也是日本动画电影除了宫崎骏少数几人从未做到过的，太低幼化，太成人化都不行，将娱乐和深度，商业和艺术完美结合，成人化内容自然较隐晦表现出来的全年龄向动画电影，如《瓦力》《疯狂动物城》《玩具总动员3》，才是观众最需要且最难的，因为要同时满足各个年龄层。

成年人看到政治讽刺和阶级偏见,青年人看到追求梦想,儿童看到可爱的动物”------《疯狂动物城》影评 这个是他人写的短评，我仿写个《瓦力》的：

成年人看到AI控制人类和美丽新世界的真理号，青年人看到柏拉图式的爱情，儿童看到形态各异的机器人------《瓦力》

2D中国都不可能做起来，日本人已经把2D动画的成本控制做到了登峰造极的地步，你不可能超过他，并且3D天生就更适合商业化，只有3D动画能完成超大场面巨量细节巨量运动，2D包括日本的2D也初露疲态或者说早都不行了，参考2013年《冰雪奇缘》票房是日本总电影排名的第三，第二是1998年《泰坦尼克号》，第一是2001年《千与千寻》，日本人远远比我们中国人想象的接受美国3D动画，说日本人不看3D就看下面票房榜，日本人爱2D，但并不是一些人想当然的排斥3D，而且日本也有大量的3DCG人才，但是动画养不活他们，日本也没探索出像迪士尼皮克斯梦工厂那样的3D动画电影盈利方式，都跑到游戏界了，日本也在慢慢探索3D动画片，比如《黑猫鲁道夫》，以及《杀戮都市O》和《最终幻想：王者之剑》《哆啦A梦 伴我同行》的技术水平日本票房：《疯狂动物城》四连冠 也太霸道了吧。

我知道会有人提到《你的名字》的中国票房，但上面已经提到了日本人已经把2D动画做到了极致，难道看到《你的名字》票房，就想发展这种动画吗，现如今除了日本任何国家都不可能拍出《你的名字》，中国也真的做不出来《进击的巨人》这种制作的2D动画，经常看日漫的都能看出来，国产2D动画画面跟《进击的巨人》这种顶级制作相比，太廉价了，去翻翻《你的名字》背后的工作人员履历，是整个日本国动画业最优秀的那批人做的。

以及，大趋势《你的名字》很难改变，TV版2D不会受到太大影响因为没有太大冲突，但是在进电影院的动画电影这一块，3D动画电影会形成绝对的垄断，事实上现在动画电影这一块基本已经被3D垄断了，因为以美国为首的3D动画从皮克斯的《玩具总动员1》就开始改变全球所有国家观众的审美，包括日本人，2D动画电影未来会越来越小众，未来会大概类似像素游戏，2D游戏在当今游戏界的位置。

《神偷奶爸3》两周蝉联票房榜首，周末两日吸引超过42万人次观看，拿下约5.3亿日元票房；上映10日以来，累计吸引167万人次，票房收入超过20亿日元。与最终收入52.1亿日元的《小黄人大眼萌》相比，同期票房比为112.7%，因此最终有望拿下60亿日元票房，创“小黄人”系列动画片新纪录。

公映三周的《银魂》落至第四位，影片在上周末动员观众17万333人次，票房收入2亿3772万2900日元。公映十七天，累计动员观众173万2704人次，累计票房收入23亿175万1400日元。


最后一部上榜新片《东京食尸鬼》，根据石田翠人气漫画改编，食人族“食种”入侵东京，身受重伤的金木研在得到“食种”的脏器移植之后变成了“半食种”，致使自己只能靠“食人”才能继续生存。影片在309块银幕中等规模公映，首映周末动员观众16万6000人次，票房收入2亿3200万日元，排行第五位，预计最终票房会落在10亿日元前后。

开画登顶的《精灵宝可梦》本周继续下滑至第6名，累计收入17亿日元。

这些票房全是在日本本土的票房，《银魂》和《东京食尸鬼》虽然是真人电影，但他们的观众毫无疑问都是看动漫的二次元观众，即使不拿这两部对比，拿《精灵宝可梦》这部动画电影和《神偷奶爸3》在日本的表现也能看出差距，不得不承认，日本本土也沦陷于美国3D动画电影了，日本文化可能比较封闭，但在全球化的今天，没有桃花源，《泰坦尼克号》在日本一直是票房第二，日本人曾经一直是好莱坞海外最大市场，哈利波特系列在日本的地位跟武侠文化在中国的地位差不多，日本只不过是因为历史发展原因，把其他国家拍电影电视剧的精力放在漫画和动画上了，但不代表他们不看电影，《冰雪奇缘》在日本连冠13周，日本可是出过黑泽明的国家啊。

《不了之人-宫崎骏》日本人做的访问节目，日本人的观点。

《魁拔》跟上面的《大圣归来》一比，太不行了，国产日漫大多数观众都会屏蔽掉，像《雏蜂》的失败都可以看出来，中国人爱日漫，但国产日漫就算了，你做的一定没日本人做的好，不如直接看日本人做的日漫。《魁拔》作为动画电影是要进电影院的，那么对手就是好莱坞大片，迪士尼，皮克斯，梦工厂，环球动画，你做的不好别人为什么不去看后面的去看你的，上座率低排片就是会下降，吹《魁拔》剧情你以为《魁拔》是今敏做的，《大圣归来》剧情简单一般，但它是独立成章的电影，它讲了一个清楚，完整且独立的故事，《魁拔》三集播完都讲不全一个故事，《冰雪奇缘》什么剧情，它有所谓的庞大世界观吗，一句话概括就是在一个小王国里冰雪女王通过姐妹间的爱控制住了自己的能力的故事。

美国作为文化产业的大哥，也可以说是唯一的大哥，他们的文化产业有一个非常重要的特点：续集，后续内容跟前面并不太连续，至少这种连续不会让新观众感觉很大的困惑。举个动画例子，《玩具总动员》123，即使你没看过1和2，只看了3也对体验没任何影响，因为剧情，里面的元素都考虑到了对新观众的影响，游戏例子，WOW，你从任何一个资料片玩都不用关心之前的资料片，比如7.0军团再临后，6.0的要塞在7.0彻底无用，对新玩家很友好，电影例子就太多了，随便挑一个续集电影，如速度与激情1-8，金刚狼123，随便挑一部看都不会因为没看过其他部而产生太大的困惑，《狮子王1》故事是王子复仇记，《狮子王2》故事是罗密欧与朱丽叶，依旧能分开看，《阿凡达》四部续集将各自独立单独结局 不延期算我输 因为编剧写剧本时早就已经考虑到了新观众，这是美国文化产业里非常重要的核心元素：续集，后续内容不能让新观众因为没看过前几部产生太大的困扰，每部最后都有一个结局，它们即关联又相互独立（角色关联，故事独立）。《魁拔》123能否像《玩具总动员》123一样，不看12部，只看第3部但观影并不受影响？答案是不能，魁拔又犯了一个错误。

而且《魁拔》还有一个最致命的缺点，这个缺点从上面中我说的《魁拔》是要进电影院就能感觉到，并且该篇回答的开头也提到，魁拔压根就不是动画电影，它从本质上就不能进电影院，事实也确实如此，三部皆亏，《魁拔》制作者根本就没搞清楚什么是动画，什么是要进院线的动画电影，很好理解，迪士尼，皮克斯，环球动画拍的全是动画电影，日本的《火影》《死神》《海贼王》《名侦探柯南》是典型中文语境里的动漫，日本动漫强吧，但日本照样是漫画先火，然后拍了几百集动漫，作品知名度上来后才能进电影院，而且这些即使进了电影业，也都是叫剧场版，观众多数为原动漫粉丝，跟今敏，宫崎骏，新海诚他们的完全不是一个概念，《大圣归来》就跟国漫没任何关系，它属于电影分类，同理，今敏，皮克斯，宫崎骏，新海诚，迪士尼，他们的作品跟日漫，美漫也没多大关系，他们的作品连原作漫画都没，他们作品都属于电影。

《魁拔》上来就直接进电影院。最近的《你的名字》以及今敏的一系列作品，宫崎骏的一系列作品等等，他们也跟迪士尼，皮克斯一样，首先是可以独立成章的电影，（独立成章的详解请看上面加重一段）其次才是动画的表现形式，皮克斯，今敏，迪士尼，宫崎骏，新海诚，环球动画，他们所有的动画电影拍成真人版有任何违和感吗？《魁拔》直接进入的是电影市场，但是表现形式是《火影》《死神》《海贼王》的TV动漫模式，并且也没有人家几百集的铺垫，《魁拔》学日本也要学今敏，宫崎骏，新海诚啊，因为这才是真正的独立成章的日本动画电影，不中不日，不是TV动画也不是动画电影。

日本优秀的动画电影很多都是原创剧本，《你的名字》就压根没漫画，完全的原创，跟迪士尼，皮克斯他们一样，而这两者都跟电影的制作方式一样，绝大多都是原创剧本，即使是翻拍小说，漫画，但只要是优秀的，就做了大量的电影化改编，所以：动画电影就是电影，动画电影最重要的是电影属性而不是动画属性，首先是电影，其次才是动画电影，我们一定要把动画电影跟TV动画分开，优秀的动画电影无论美日，从制作到剧情完全不输真人电影，只不过画面表现形式不同罢了，即使在日本，动画票房和评价最高的也是宫崎骏，新海诚，迪士尼皮克斯这些人制作的独立成章的电影，宫崎骏的作品定位就跟皮克斯迪士尼这种全年龄定位一样。

布拉德伯德，他最早是拍《辛普森一家》，然后在1999年导演《钢铁巨人》后开始功成，《超人总动员》《美食总动员》这两部皮克斯重量级动画电影都是出自他手，之后他又当了《碟中谍4》《明日世界》的导演，他一开始是动画电影导演，但为什么能从容的当真人好莱坞大片导演，这就是上文提到的，好莱坞动画电影从导演到编剧，从投资到宣传完全跟好莱坞真人电影一样，只不过摄影师和演员换成动画师和配音演员，美国人是拿着做真人好莱坞电影的态度去对待动画电影，也许这就是美国动画电影横扫全球的原因，中国动画电影就是要学习这种态度，用对待电影的态度去严肃的对待动画电影。

魁拔的官方宣传，这可是官方微博的宣传。


海报对比：

别说我欺负魁拔是2D，它海报是有大大的3D，但《魁拔》的3D效果跟《大圣归来》的一比，完全就是圈钱和糊弄人的。

这张海报瞬间让我想到极致，巅峰，顶点这些词，不谈电影，电影还没出来，单拿这个海报的设计面对迪士尼，皮克斯的海报设计毫不逊色，甚至更好，更有创意，看似随意的泼墨，但水墨披风上显示出一个个天兵天将的黑影，剑拔弩张的气势瞬间扑面而来，这幅海报是有呼吸的，只用黑白两色便勾勒出这种海报，让人赞叹不已，水墨画是中国古文化的一个代表，但这幅海报的作者能将这种古文化现代化，作为表现形式来表现一个21世纪3D动画电影海报，极具中国风格又不老套很酷很现代化，这才是稍有底气能跟迪士尼，皮克斯平等对话的中国动画电影该有的海报。
魁拔的海报，底下评论有人说：”审美就已经输了，其他再好也提不起兴趣。“

《大圣归来》剧照，点开看大图，观众真的不蠢，是好是坏一下就能看出来，其实无论动画电影.真人电影都一样，观众看烂片的原因是只有烂片，对手稍微好点观众就不可能看烂片，三部《魁拔》中有一张剧照能达到这张剧照的水平吗？跟国外的海报再比比：

观众一看海报的对比，就不会有丝毫看《魁拔》的欲望。