如何评价皮克斯动画电影《心灵奇旅》（Soul）？ 第1页

分享一个对《心灵奇旅》的解析，可能有轻微剧透，推荐你看了电影再来看本文。

首先，我很喜欢 @关雅荻 对这部片子的评论：“这个电影蛮好，像一个能量反射板，你从中能得到多少启发和思考，基本和你的个人生活、生命经历的丰富程度成正比，这本身就蛮神奇的。。。”的确，我看了这部片子也和C总在各个方向上聊了很多，好的故事层次是很丰富的，而自身的心智成熟和思维深度也会决定你看到多少不同层次。

这里我想聊聊故事的内核，就是电影最后给出的“活在当下”这个概念为什么这么重要，又为什么能够解决Joe和22各自的问题。这个层面的思考将会让你对这部电影的含义有更加完整的理解，而不仅仅停留在情感上的感动和治愈。

首先，Soul的故事里The Great Before这个出生前的场景设定，说明了这个故事想讨论的是两个自我的问题——“当下的我”和“未来的我”，或者说“我是谁”和“我有可能成为谁”的问题。龙虾教授有过一个很有意思的说法，他说人的自我其实是个社区，是由当下的你，明天的你，下周的你，明年的你等等无数个自我组成的。所以我们常说的和自己的关系，不仅包括我和此刻的自己的关系，也包括我和未来无数个自己的关系。我和每一个时间切片上的自己的关系，全部加起来，就是生命的全部体验。

人类能够感知时间，对未来有想象和期待，所以我们才实现了在想象空间里时间旅行的能力。当我们畅想未来，设定目标和追求的时候，其实就是时间旅行到了某个未来，看见了在那里的自己是什么样，然后回到当下告诉自己：“我想要去到那个地方！”You Seminar里的导师们就是帮助灵魂们进行这样的时间旅行。

主角Joe也有自己对未来的想象，他希望自己某一天能够在事业上获得成就，成为了不起的音乐人，所以他倾尽一切去追求，甚至是死了之后都拼命想要回到演出里去。他把这个追求看的特别高，甚至比自己的生命还重要。他应该这么做吗？

如果我们从上面提到的“自我社区”的视角出发就会发现，对Joe来说，当下的他和“完成精彩演出”的他，这两个自我的关系非常紧密，他在努力从当下的A点走到未来那个特定的B点。当他真的做到之后却发现自己并没有非常满足，甚至是失落的。为什么会这样？

这是因为在由无数个自我组成的社区里，他只关注到了当下和完成演出的这两个自我，而忽视了这个社区里无数个其他的自我——走路的自我，晒太阳的自我，吃pizza的自我，和家人在一起的自我......他是如此忙于从A走到B，以至于路途中的其他时刻他都注意不到自己在干什么，也无法享受除了事业成就之外的任何事物。所以演出结束后，他发现自己并没有充实完整的感觉，迎面而来的反而是失望和空虚。

当他把22装在口袋里的那一堆杂物放在钢琴面前依次排开，看着它们弹奏的时候，其实就是重新关注到了每一个时刻的自我，他们各自都值得属于自己的音符。

在这个自我的社区里，Joe的问题是他只看到未来某一刻的特定自我，而22的问题是他拒绝看到任何一个未来的自我。他的社区里只有当下的“我是谁”，没有任何“我可能成为谁”的想象，因为在他看来自己不够好，所以没有进行想象的资格。

“活在当下”的真正意义就是关注到自我这个社区里的每一个自己，而并不偏袒某一个特定版本的自己。对Joe来说，他看到了追求音乐之外的自己，还可以和世界有各种互动。对22来说，他看到了未来的自己不一定需要拥有某种伟大目标才有资格存在，因为在许多时刻里他的自我都会和世界有各种互动。

从这个意义上来说，Joe和22面临的问题其实是同一个硬币的两面，放在一起理解就是：有没有天赋和伟大目标既不是必须，也不是可控的，但是我们无论如何都应该看到在不断发生的未来里，自我会经历一个个时刻，走过一个个阶段，而所有这些自我都需要被你看见，这样你才能感觉到自己的生活是有意义的。

如果你眼中只有实现梦想的时刻，那么除此之外的生活就是一片模糊的背景，带不来太多触动和感受。如果你因为自己不可能有所成就而拒绝看到每一刻的自我，那么结果也是一样，存在就仅仅成为了时间流逝的过程，我们无法体验自我在每一个时刻有过怎样的存在。换句话说，活在当下其实并不是让你不看未来，相反，它恰恰是要你看见每一刻的自己，从而你会在未来一直看见自己。

因为最终人生是否有意义的问题，需要征询每一刻的自己的意见，如果你在大部分时候都是看不到自己的，那么你大部分的人生就是空虚的。

当然了，比这个境界更进一步的是，当下的你不仅要考虑到此刻自己的需求，更要承担起对自我社区的社会责任感，去考虑到今天自己的选择可以如何让未来的每一个自我也都获得满足。比如当下的你不应该做让自己后悔的事情，因为这会让每一个未来的你都感到痛苦，或者当下的自己不应该贪图享乐，因为会让未来的许多自己都付出代价。

有追求和梦想当然是好的，但是它不应该成为让你忽视每一个当下的理由。在自我这个社区里，每一个成员都同等重要，你能以这样的态度对待自己，你的人生才是有意义的，充实的。

以上。

以及，我很喜欢这部片子，也推荐大家有空的话和跟你聊得来的人一起去看，看完了好好聊聊感想。但我唯二挑剔之一是故事没有太多关注到自我和他人的关系。因为说到意义感和满足感，我们不光需要照顾自我这个社区，也同样需要关注到自我和身边的人们组成的社区——家人、朋友、周遭的社区。挑剔之二是结尾太仓促了，没有把想说的道理说完整，所以逼着观众自己去完善思考过程，所以你看，我才写费神写了这么篇文章。

作为一个心理学工作者，真是对皮克斯心服口服。心理治疗中的几个重要主题：感知接纳情绪，身心灵连接，人生价值探索。一部头脑特攻队，一部心灵奇旅，竟然就涵盖的差不多了。

生活说文艺了是爬满了虱子的华丽长袍，说惨些是玻璃碴里找糖吃。难怪22有无数个害怕来到世界的理由。22迟迟不愿来到世界，是因为觉得自己不够好，甚至跟Joe一样，觉得一定要有些伟大的使命或者强大的技能，要无坚不摧抱负远大才不算白活一场。

我们也常常会被生活吓到，以为必须很强大才能抵御生活的苦。但反而是这种想法催生了焦虑和执念。电影中把被焦虑执念困扰的心灵抽象成在灵魂空间四散游走的黑色怪物，与自己的肉体脱离。肉体因劳碌而麻木，最本真的soul被包裹在焦虑和执念中，无法感受到任何生活中的快乐，只感受到加倍的苦。

但是谁又规定只有完美的有远大抱负的人才配有幸福生活呢？我很喜欢影片的一点是，里面被塑造的所有的灵魂都是不完美的，有的缺乏安全感，有的自我为中心，一批过于敏感，一批过于冷漠。没有人规定，必须要有什么过人之处才可以来到世界。生而为人需要的，只是一点spark。

spark（火花）到底是什么？其实就是平凡生活中闪闪发亮的东西，能让人为了这一点甜而愿意忍受一些苦的东西。这些东西并不一定是特别的技能，伟大的抱负，也可以是一口披萨，一颗棒棒糖，一片落叶飘下落在手心，亲爱的人的一个眼神。正如影片里说的，万事万物都可以是spark。

如何活在当下，如何去看到生活中的spark。影片也巧妙的回答了这个问题，就是心理学家会说的，open your Beginner’s eye 用新生儿的眼光看这个世界

一个别有深意的镜头是，22给了地铁卖唱的流浪歌手半块Bagel面包。观众的第一反应都是哑然失笑，因为社会的经验教会了我们，钱是有价值的，半块面包是垃圾。而在22这个世界的“新生儿”眼中，花花绿绿的纸钞就只是纸片而已，而第一口面包给他带来的快乐才是真实而动人的。正如流浪歌手的歌声带给他的感受一样。在他的心中，没有习得的条条框框，只有最本真的感受。这就是22的spark

Joe在结尾回到家中，也终于领会到了究竟什么才是spark。他回忆起22在他身体里第一次品尝披萨，第一次观察落叶，再回忆起自己第一次听到爵士乐，第一次感受到妈妈的抚触，第一次感觉潮汐拂过脚面，第一次看到曼哈顿的万家灯火。不加价值判断，不加预设立场的，再一次用“第一次”的态度来看生活里的一切。这时他才明白让他生活不算白活一场的，并不只是音乐梦想，也有这些当时只道是寻常的星星点点。

生活不完美，也不是毫无希望。既然来都来了，那就试试在每个当下寻找一些星星点点的spark

这部电影不适合未成年的孩子们。其价值观对心里不成熟的儿童有一定程度的副作用，小孩需要家长陪同并指导下观看。

电影看似博大温暖的主题，实际上宣扬的是人们放下追求、安于现状。

故事塑造了一个坚信”天生我才必有用“的主角，在一次次失败后仍然发愤图强、最终冲破家人的阻碍梦想成真，然后通过强调梦想成真后的空虚，抹杀了成就感带的欣喜，引出了主角“梦想成真也不过如此，我还是回去超生算了”的想法。

说实话这一刻我出戏了，因为这个情节过分悲观且不真实：按照主角之前的性格，他在表演成功结束后的正常心态应该是梦想成真的欣喜若狂，他也许会想到父亲、也许会想到那些拒绝他的人，也许会想到他的心上人。他也许会思考今天表演哪些地方做得很棒、哪里可以进一步提高，也许会期待自己下一场做得更好、憧憬明年去大剧场表演，也许会梦想三年后出专辑、五年后成为家喻户晓的爵士音乐家。他会去想各种美好的事情而不是想放弃这一切回去投胎。

必须承认这种消极的世界观的确存在，但主角从积极到消极的情绪转折十分不真实。而且实际人生不是如此：立一个高远的目标并为之不懈奋斗，要比胸无大志的浑浑噩噩快乐许多。而且即使你没有达到那个目标，你也能比胸无大志者有更多成就。

之前理发师的情节也非常的消极。他放弃自己的兽医梦想完全是生活所迫，是因为社会的不公，但剧情却大力地宣扬了“船到桥头自然直”的随波逐流式的世界观。在社会流动性日益下降的今天，无非不过是为了安抚那些因为社会不公平而被埋没的梦想家。

很难想象如果没有了凿壁偷光、悬梁刺股、卧薪尝胆的文化核心，被这种迪士尼电影影响长大的下一代会成什么样子。

回头一想，这个作品的出品方是以“儿童临终关怀”著称的皮克斯工作室，也就理解了为什么作品会是这样的三观了。但如果你是希望自己孩子朝气蓬勃充满梦想的父母，建议回避或者进行观后指导。

最后再次强调说明一下：我说的这个问题对于成年观众来说不是问题。毕竟你都成年了，三观如何佛系都没关系。但这部片是动画片，受众主要还是儿童，所以我才会批判这个三观问题。而这部片在英国和美国的分级都是PG（家长陪同）不是U（全年龄适宜）是令父母们安慰的一件事。

聊一聊皮克斯的新电影《心灵奇旅》（微剧透）。故事的主人公是一位中年落魄的爵士乐爱好者，如果用两个单词概括他的人生，就是sad & meaningless。

他虽然爱好音乐，但没有任何乐团要他，只能在一所不咋样的公立中学当兼职音乐老师。混了很多年也没有编制，连一套体面的西服都拿不出来，还得时不时找妈妈啃老。

经过脑洞大开的奇妙冒险，他最终找到的人生药方是：并非所有人都需要伟大的使命和目标，对于大部分人来说，生命的火花只是来源于平凡生活的某一个平平无奇的瞬间。

老实说，这样的鸡汤已经很难再打动我。

这部电影真正打动我的，是它有意展现出的另一些细节。

男主角常光顾的理发师，虽然理发手艺是本地一绝，但总是耿耿于怀自己想当兽医的梦想。他从海军退役后，女儿生病急需用钱，让他不得不放弃了昂贵的兽医学校改学理发。

但从第三人的视角看，这个理发师对男主角的猫并不友善，未必适合当兽医。或许他觉得自己想要追求的职业，并不是自己真正擅长的。反而他在自己误打误撞选择的职业中，能实现更大的价值。

还有挽救男主角灵魂的大师，他在心灵世界挽救了无数迷途的灵魂，在现实中却只是一个在商店面前摆弄打折招牌的临时工，就像是《小丑》电影里小丑的角色。

大师稍微和男主角交流一下如何拯救他无辜的灵魂，马上就会遭到商店店主的怒斥，责令他好好工作，闲杂人等赶紧滚蛋。

这些小人物的细节里，折射出真正的美国大城市的影子。这里没有灵魂，没有冒险，没有奇妙的幻想世界，只有肮脏的地铁和老板的斥责，这些构成了普通人的庸常生活。

看完电影，我问一个在纽约工作了几年的朋友，你在纽约到底感觉如何？

她说，她刚工作的时候，第一次写文件初稿，干到了凌晨三点。交完初稿又不敢走，因为不知道上级律师会不会很快给她意见，让她继续修改。

她站在落地窗前，额头抵着冰凉的窗玻璃，在即将哭出来的一刻，无意间向下看了一眼。凌晨三点的第八大道仍然车水马龙，时代广场的霓虹灯依然亮如白昼。

从那一刻，她才突然感受到自己是纽约这座都市的一部分。如此近距离地感受到这座城市的冰冷、无情、不关心，但是唯其冰冷、无情、不关心，才让它如此宏大和美丽。

（是的，她在提到纽约的时候，用的是“它”，而没有像很多文人墨客用“她”。）

她说，“It’s gonna crush you, you are going to be miserable- and you will love it.”

大概这就是纽约吞噬人的魅力。

感觉也不是在宣扬珍惜当下，它丧到没有生活。接住一片叶子并为之感动，这也不是生活，也支撑不起生活。

它里面所有表达的那些热爱生活的点都很空的，但因为里面的人物的经历也丧到比较常规，没有旁逸斜出令人特别唏嘘的点，所以到最后这些闪光的世界片段看似能让人热爱生活。但是退出动画片，真的生活压下来，这些点就真的挽救不来生活了，因为这些点都是世界很美好，世界很美好跟我们一个个具体的人又有什么关系呢？

主要是这些点都不太是东方人的点。我们的传统文化还是以人与关系出发的，个体性的东西不多，对于自然和虚的这部分审美也不是常规操作，这些都还蛮西方传统的。（扯开去讲，为啥现代主义这些东西很西方传统文化，嫁接到中国文论就很奇怪，我觉得很大程度也是文化传统的不同……

珍惜当下、热爱当下这个主题，我觉得像《女人四十》力量更大一点，因为它的难很实在，所以情呀很实在，所有值得热爱的点都是从人出发的。这种当下就还比较东方。

“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露，何处无离散。”