怎么评价《鬓边不是海棠红》中日本人侵占了中国，人们却还在唱戏的场景? 第1页

“9.18”之后，在东北走红的京剧名角唐韵笙编了一部戏《扫除日害》，讲的是后羿射日的故事，用这个名字一语双关。唐老板的剧本后来被特务抄走，自己也亡命天涯。

在抗战期间，其实大师们还是演戏的，演的是什么戏哪？

梅兰芳的《抗金兵》和《生死恨》、

程砚秋的《亡蜀鉴》

在上海,正在演出《封神榜》的周信芳知道日军野蛮侵略东北的消息后拍案而起,他愤慨地对戏班同人说:“我们不能像姜太公那样,再稳坐钓鱼台了。我们不能再演《封神榜》了,我们要演能唤起民心的戏。”

强烈的爱国心,促使周信芳与尤金圭等夜以继日地编写连台本戏《满清三百年》,整理出《明末遗恨》、《洪承畴》、《董小宛》三个戏,其中《明末遗恨》演出达个半年之久，场场爆满，颇为轰动。

你想象一下，国土沦丧，同胞受苦，看着台上的韩玉娘唱

“要把那，众番兵，一刀一个，赶尽杀绝，到此时方称了我的心银因引颖肠。”

你想象一下，国家沦陷，山河黯沉的时候，看着舞台上的崇祯皇帝对太子用戏曲念白的中州韵说：

“你们要知道，亡了国的人就没有自由了。”

公主问皇帝：“儿有何罪”的时候，崇祯回答：

“儿身为中国人，就是一行大罪。”

不知道觉得京剧过时的你是啥感觉，反正在当时，据说每次戏演到这里，台下哭声、喊声一片。

演戏同时,周信芳关注着长城抗战的战局。1933年2月，周信芳到天津《大公报》馆，拿出一百元请报馆转给前方将士。一天，一位清朝宗室遗老，看过周信芳演出后十分赞赏，给剧社送来一百元大洋，并等着周信芳去“谢恩”。管事问周信芳:“周老板,您看要不要去一下,表示一下谢意?”周信芳笑笑说:“他送钱给我们,我们就收下。但决不去谢这个恩。我们就来个‘借花献佛’,把这笔钱全部捐赠给抗日前线的宋哲元部队。那边比我们更需要钱。”

什么叫做“人民艺术家”解放前的“人民艺术家”是更有骨气的中国人！~

上海沦陷后，周信芳还坚持排了《徽钦二帝》。他扮演宋徽宗，高唱

“只要万众心不死，复兴中华总有期”。

伪政府肯定是不满的，为此他曾受到日本特务的死亡威胁。

我想请问受到追捧的明星，过的是怎样的日子？

电影《梅兰芳》里日本军人拿刀架在脖子上的情节是虚构，当年周信芳的危险程度，要远比梅兰芳大得多。

当然，后来这些戏都被查禁。

后来日伪政权还禁了《请清兵》《陆文龙》《岳母刺字》《杨家将》《史可法》等戏，这是禁戏禁得最悲壮的一个时期。

艺术是艺术的呈现，是人们精神的体现，艺术要火，在当时同样要切中时代的痛点。

京剧独特的艺术表现力，铿锵有力带着韧劲的唱腔，苍凉的对白，内心外化的身法，表现的正是在国仇家恨，战乱纷飞年代的生离死别。

​那种一种艺术连通自身感情的情绪激发，真的可以通达人的内心，看得人潸然泪下。让战乱中的人备受鼓舞。

从这个角度讲，京剧背负的情绪是困难的，是沉重的，很多在许多人眼里的好戏，在那个时代，轰动全场。今天人再看什么“胡儿铁骑豺狼寇”不会有啥感觉。

恰恰是京剧丰富的表现力，把那个时代的痛点表现了出来，也在唱词中记录下来，成为民族宝贵文化的一部分。

今天许多人安享太平时，大言不惭的说：京剧早就过时了，京剧有没有人听？京剧死不死。洗脑神曲，抱怨生活的压力，放荡的黑怕，酣畅的摇滚，甜蜜的情歌；才是”符合时代的“，才是潮流风行的。

是因为，这些年轻人，忘却伤痛来投入温暖。他们从没有背负过国土沦陷，山和破碎，家人生离死别的乱世。脱离历史，去看待故事；脱离艺术去看待戏曲；要的，只是”自己的潮流“，自己的酷帅美。

答题人身为90后，理解到的是京剧在这样的乱世，担负起了，恰恰是凝聚民族的作用。文化在人们心中永远种下的，是国家民族希望的种子。

但不得不提的是，京剧有沉醉，沉溺，欢乐，麻痹的一部分，沦陷区区被日寇占领后，日寇禁戏的深入，演了许多花花柳柳的戏，许多一线演员都不登台，这个时候，京戏，戏曲起到了麻痹精神，消磨时光的作用。

京剧不可以造导弹，不可以升级技术，但是爱国京剧演员，曾为抗战志士筹措军饷；曾为抗美援朝战士演出鼓舞；更重要的是，他让中国人凝聚起来，我是听京剧的，你是听歌舞伎的，我能跟你是一个国家吗？我能被你占领吗？这样的作用可以看出，看不见摸不着的文化，同样也能产生实际的作用！

正是京剧这样的传统艺术，承担着民族的文化脊梁，在抗战时，发挥着自己的教化，鼓励宣传作用，我们用自己的文化，自己的特色，完成对外敌的抗争，隐隐鼓舞着沦陷区百姓亟待胜利。