如何看待漫画《镖人》宣布动画化？ 第1页

我至今都记得，当初是如何爱上《灌篮高手》的。

大约小学四年级的时候，某一天我的表哥租了几卷录像带，拿到我家里看。

当主题曲响起的时候，我的心不知为何开始狂跳，有种莫名的欣喜。我开始跟随失恋的樱木花道，进入了他的世界。

尚未步入思春期的我，还无法理解什么是失恋。但这并不妨碍我迷上这部动画。

接连看了四五集，录像带就放完了，表哥也回去了，但我却意犹未尽。

过了几天，我偶然在学校的少儿图书馆看到了《灌篮高手》的漫画原作（初期流通的版本是海南美术出版社的《篮球飞人》），我想知道动画的后续发生了什么，于是一口气读了下去。

读着台词，脑海里面是动画版的配音，井上雄彦笔下极富动感的作画，也仿佛在我眼前动了起来，他们的青春离我很远，却又很近。

那一天，我彻底爱上了这部杰作，爱不释手。而往后的二十年，我每年都会读一遍《灌篮高手》，每一次都是全新的感动。

虽然说井上雄彦本人很讨厌SD的TV动画版，还通过《REAL》的一个桥段来吐槽，不过年少无知的我确实是因为动画了解了这部作品，并且爱上了原作。

那些动不动就在篮球场上自称“樱木花道”的男生们，那些为藤真和仙道痴迷的女生们，大部分都是只看了动画版。

动画的魅力就在于此——所有人都可以很轻易地爱上它，不需要任何门槛。不需要你主动去阅读，它就会在你眼前展现出来，用视听语言去直击你的内心。所以，动画会比漫画面向更广泛的受众，这是天然的优势。

现在这个时代，我们经常会用“动漫”两个字来合称动画和漫画。

但是动画和漫画，其实是两个不同的行业。

漫画，可以是由创作者一个人来创作，由少数的助手来协助作画。背后自然还有提供建议的漫画编辑、负责作品商业运作的合作伙伴，以及把作品传达给读者手中的出版社。

而作者将自己所经历的，自己所感悟的人生，通过剧作的方式，全部注入到纸面上。

于是，一部带有浓烈作者印记的漫画作品诞生了。

这个创作过程不需要多大的资金，也不需要多大的团队，只要有一支笔，一颗跳动的心，对故事创作的理解和热爱，就可以让读者看到前所未见的世界，为之欢笑，为之感动。随着连载，作品也会跟作者一起不断成长。

这就是漫画的魅力。

而动画，是团队创作。

除了才华横溢的导演和主创之外，还需要庞大的资金和制作团队的努力和付出。

我是一个漫画家，对动画制作和流通的流程并不了解，所了解的动画行业知识也仅限于此。

但其实，在我创作每一回的时候，脑海里面都是活动的镜头。

刀马、阿育娅、知世郎这些角色并不是所谓的“纸片人”，而是一个个鲜活的灵魂，各自为自己的信念而拼搏，猛烈而痛快的活在那个漫天风沙的世界里。

所以我一直希望，镖人可以变成一部风格浓烈的动画版。

现在，这个心愿终于可以实现了。

我是喜欢看故事的人，至今看过很多原著和改编作品，而我对待改编的态度始终如一。

一个好的改编，并不是“如何照着原著拍”，而是去挖掘和重新诠释原著文本，去适应改编载体，充分发挥出主创的才华和能力，或许可以做到前所未有的开拓。

期待腾讯视频动漫出品的《镖人》动画版，也是一部猛烈痛快的作品，给更多人带来全新的感动。

感谢为这件事付出努力的所有人。