如何评价樱庭统？ 第1页

我认知范围内的配乐家有两个大类。

第一种是；专业院校毕业，掌握能够编制大型管弦乐 交响乐的和声 复调及高难度声学乐器肢体和排列。 并且一轨一轨亲自编写十几个声部的弦乐组或是管乐组。 同时在这种作曲功底之上根据需要再去融合电子 摇滚 各类名族性音乐调式及配器。 给人的感觉就是深度 层次 以及音乐主题事件之间的乐章性思维和连贯性。主要帮大型艺术节目 歌舞 音乐剧 或者大型电影 电视剧 游戏配乐。 民间称为学院派。 学院派主要用技巧及情感来写音乐。

第二种是；流行音乐 通俗音乐出生。或是电子音乐 合成器高手。一般帮写流行音乐 或是帮流行音乐编曲。或是电子合成器演奏高手。俗称 键盘手。这类的作曲的音乐一般是燃，热血。简单明了。然而缺乏作曲功底 和声学及复调的基础。所以大部分此类作曲家管弦乐思维都和流行思维一样。用合成器或是音色库中已经采样好的带有数个声部弦的乐群或是管乐器直接编写。并且会较多频率的用到电子合成音色或者电声乐器，很容易组成成功让观众玩游戏或是看剧的同时而又觉得燃的音乐公式。但是也因为比较简化的手法让更多听众觉得能接受。 这一派的作曲家大多用天赋来写音乐。

所以其实很容分别出配乐家的根基和功底及擅长或是所属流派。管弦乐编写是最好的鉴别段落

大家熟悉的川井宪次 尾浦由纪 以及高梨康治 或是问题问到的樱庭统 全属于第二类。

而属于第一类的则有 久石让 阪本龙一 千住明 服部隆之 田中公平，佐藤直纪 等等一大堆不一一列举…

扯了一些多余的。来说说樱庭统

如上所述，其实第一类作曲家由于从小的音乐学习，古典功底，以及学院作曲功底。肢体及复调手法很多元化。所以基本每一步作品都可以开一种新的感觉。

然而樱庭统属于第二类。 其实对于第二类作曲家来说需要自身音乐天赋非常高。因为没有经过专业音乐训练便能自身带有演奏音乐的属性，天生带有创造力。能够发觉各种乐器之间组合出的奇妙色彩。但是天赋，灵感有升华，爆发的时刻。也 时常是会枯萎和衰退的。以至于当没有灵感时很容易套路重复，罐头式套用。因流行键盘类作曲家本身靠特定的旋律或者和声及节奏吸引刺激观众听感，又因功底及作曲技巧问题导致的部分声学乐器肢体略少或是和声固定所出现套用之前节奏型或是音乐元素的时候会特别明显。

相信熟悉ACG动漫或是游戏音乐的朋友一定会发觉尾浦由纪 川井宪次 高梨康治 很多作品听起来相似程度非常高。

而个人感觉樱庭统便是此类代表人物。注意；罐头式套用并非贬义词。大家可设想。你如果一年就接1~2部作品。给你六个月时间来好好探索游戏人物之间的关系 细微的情感。好好的分析 ，为每一个场景，人物，事件写专属音乐。好好的再总结游戏所引发的主题及意义。再总结成对游戏表达观念所对应的音乐。开场曲，或是片尾曲。 如果是这样，想必就算不能部部精品，但也能部部诚意。

但是如果你一年有4~5个 甚至更多的项目，你只有1~2个月，甚至几周就要完成少则数十首 多则百首的配乐，并混音 编曲 录制。 而且完成一个作品之后马上又是下一个作品。又是更短的时间。 按照这样年复一年 日复一日。天选之人也会被磨成平庸之人。而樱庭统感觉类似如此。有北欧女武神 黄金太阳。以及初代的几部传说系列这样的佳作。但被磨成罐头式样的平庸作品也数不胜数。

其实以上提到的两种类型的配乐家我也都有特别欣赏或是推崇的。像是我既崇拜身为学院派 为《魔戒》系列抒写伟大乐章的Howard Shore 以及为《哈利波特》奇幻世界配乐的john williams。 也对身为非学院派 为《加勒比海盗》系列及《兰登系列》的配乐家 HANS ZIMMER爱不释手~

就像我超级迷恋横山菁儿大师为30年的《圣斗士星矢》所描写的神话史诗热血乐章。 但却常听植松伸夫为《Final Fantasy》写的平易近人的各种奇幻世界。

当然也有可能由爱生恨 就像我是《传说系列 TALES OF》的忠实玩家。而因为樱庭统超越常理的大量系列罐头式套路也让我略无语。。

并不能怪作曲家，每一个音乐人都会想写出被大家歌颂，理解，带有自己想法的配乐。 可是现实是无奈的。任何行业，越高等级的从业者，或许也是对生活妥协最多的人。