《二部创意曲》,是巴赫在1720年为九岁的儿子弗利德曼编写古钢琴教材,最初名为《为威廉·弗利德曼·巴赫作的键盘小曲》,其中包括了小前奏曲、二声部作品、三声部作品等其他作品63首,巴赫把将其中的二声部作品的命名为“创意曲”,三声部作品的命名为“交响曲”,中文翻译统称为“创意曲”。巴赫创作这部作品的定位,就是为了教学。
1720年,巴赫还未创作《平均律》,所以在《二部创意曲》中并未体现出其对复调音乐的深刻构思,更多体现的是对古钢琴演奏基础的要求。巴洛克时期的复调音乐艺术复发展的高峰,特别特别是巴赫的复调作品,更是代表了复调音乐的最高水准。演奏《二部创意曲》,主要可以关注三方面问题:
其一,最基础的,是需要明确复调音乐的特点,即二声部(即两个旋律)并列进行,这是与《拜厄》、《车尔尼599》等具有主调音乐属性的练习曲作品的不同之处。
其二,在二个声部的演奏中,复调音乐的“主题”是十分值得关注的事,在具体的演奏中,因《二部创意曲》比较简单,所以只要能保证将曲中的“连线”弹好,就可大致完成音乐主题。
其三,因为这部教材是为古钢琴的演奏而设计的,所以在演奏时需要尽量模仿古钢琴的音色和风格进行演奏,古钢琴相比于现代钢琴,其中最大的区别是在与“延音”的长短。同样的力度下,现代钢琴的延音要比古钢琴长,所以在演奏巴洛克时期的作品时,可以尝试将没有没有连线的音进行“连断”的处理。
关于“强弱”,我觉得可以不用有太多变化,巴赫的谱子上比较少有强弱记号,是因为哪个时期的古钢琴不容易实现明显的强弱变化,所以他自己也没有写。只要能保证演奏的力度贯通、流畅,就够了。而关于“速度”,也不用太快,现在这个速度就可以了。
5岁的小朋友,演奏《二部创意曲》,我个人觉得应该更加注重感受和体会,至少能让他大约感受出这部作品集与以前弹的《拜厄》、《599》、《大汤》等教材音乐的不同,其他的并不是特别重要。因为进阶的复调音乐演奏可以在之后学习的很多教材中练习,音乐的处理变化也可以通过一些乐曲来进行实践,我们当然也不一定非要用《二部创意》当做练习曲来训练基础。所以,让孩子安静的把复调作品弹完,让她自己多听听音频,足矣。
最为重要的是,巴赫创作这部作品时,本身就没有多想什么,他就是想给儿子写个教材练练琴。如果我们现代人非得用自身的主观感受来判断这部作品有没有意思,再判断复调音乐有没有意思,进而判断老师水不水,是一件很奇怪的事。
另外,我觉得这位小朋友弹的是不错的,我至少觉得我在5岁的时候,可能没有她弹的好。5岁的小孩在演奏手位变换频繁,且有黑键的作品时,手型会变形是正常的,因为她们的手小,是真的够着费劲,等到长大一些就好了。
最后,祝这为小朋友能在音乐之路上快乐成长!