拉赫玛尼诺夫的作曲水准如何？可以算是柴可夫斯基的继承者吗？他的第二和第三钢琴协奏曲，哪部艺术水准更高？ 第1页

谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873—1943），俄罗斯钢琴家、作曲家。

为了大家更好的学习，我在网易云上制作了一份斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫作品歌单，其中精选了本文提及的斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫代表作品中更好听的作品，欢迎大家关注收藏，链接： 更好听的拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫比斯克里亚宾小1岁，1873年出生于奥涅格贵族家庭。拉赫玛尼诺夫4岁开始随母亲学习钢琴，9进入彼得堡音乐学院，12岁进入莫斯科音乐学院，先后师从多位大师学习钢琴和作曲。在学校期间拉赫玛尼诺夫十分迷恋柴可夫斯基的音乐，所以在拉赫玛尼诺夫后来的音乐中，我们经常可以看到类似柴可夫斯基风格的作品。1891年和1892年拉赫玛尼诺夫分别在两个学校毕业，获得钢琴和作曲学位。此后开启了他的创作生涯。拉赫玛尼诺夫的音乐创作同样可以分为三个时期:

第一个时期，1891—1900年。拉赫玛尼诺夫在这一时期主要从事钢琴演奏和作曲活动，这一时期创作了《第一钢琴协奏曲》（1891，1917）、独幕歌剧《阿列科》（根据普希金长诗《茨冈》改编，1892）、《第一交响曲》（1895）、钢琴、小提琴和大提琴的《悲歌三重奏》（1893）、钢琴小品《♯c小调前奏曲》、声乐作品《别唱吧，美女》、《春潮》等作品。这一时期拉赫玛尼诺夫的作品相对比较稚嫩，还处于风格的探索阶段。他这一时期最著名的作品是独幕歌剧《阿列克》，拉赫玛尼诺夫因在纪念普希金诞辰一百周年的活动上指挥这部歌剧而获得了很高的声誉。

第二个时期，1900—1917年。拉赫玛尼诺夫在这时期进入成熟阶段，完成了他一生最具有代表性的作品，如：《第二钢琴协奏曲》（1901）、《第三钢琴协奏曲》（1907）、康塔塔《春天》（1902）、歌剧《里米尼的弗朗切斯科》、《吝啬骑士》（1904）、《第二交响曲》（1907）、交响诗《死亡岛》（1909）、《钢琴前奏曲集》（Op.23，10首，1902；Op.32，13首，1919）、《音画练习曲集》（Op.33，9首，1911；Op.39，9首，1917）、声乐交响诗《钟声》（1913）、无伴奏宗教合唱《约翰·兹拉托乌斯特礼仪》（Op.31，1910）和《通宵祈祷》（Op.37，1915）以及大量声乐作品。在这些作品中最著名的是：

QQ音乐-专辑 ——拉赫玛尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》（1901）

QQ音乐-专辑 ——拉赫玛尼诺夫：《第三钢琴协奏曲》（1907）

QQ音乐-专辑 ——拉赫玛尼诺夫：《钢琴前奏曲集》（Op.23，10首，1902；Op.32，13首，1919）全集

QQ音乐 ——钢琴艺考常用曲目：拉赫玛尼诺夫：《g小调前奏曲》（Op.23，No.5）

QQ音乐-专辑 ——拉赫玛尼诺夫：《音画练习曲集》（Op.33，9首，1911；Op.39，9首，1917）全集

第三个时期，1917—1943年。1917年爆发了俄罗斯历史上最重要的两次革命“二月革命”和“十月革命”，拉赫玛尼诺夫作为一个贵族子弟，对两次革命有着不同的态度，在“二月革命”期间，拉赫玛尼诺夫极力支持，甚至将自己音乐会的所有收入捐给军队。但在“十月革命”后，拉赫玛尼诺夫却十分茫然，这是当时俄国贵族阶层和知识分子阶层的普遍反映，十分耐人寻味。拉赫玛尼诺夫在1917年11月离开了俄罗斯，最后去了美国，并在那里度过余生。这一时期他的创作很少，且整体艺术水准没有第二十时期高，代表作品有：为合唱与乐队而作的《三首俄罗斯歌曲》、钢琴《科列利主题变奏曲》（1931）、为钢琴与乐队而作的《帕格尼尼主题狂想曲》（1934）、《第三交响曲》（1936）、《交响舞曲》（1940）。这一时期的作品虽然质量没有之前高，但体现出了拉赫玛尼诺夫对俄罗斯故土的情感和对人生内涵的思考。

整体来看，拉赫玛尼诺夫的音乐创作基本上保持了西欧浪漫主义音乐和俄罗斯民族乐派的创作风格，并没有受到当时的瓦格纳、德彪西、勋伯格等人音乐风格的影响。