如果把“古典——爵士”分别作为一个横坐标的两端的话,可以大概分成这三类。
作为一名严肃作曲家的老肖。他的“第一爵士组曲”和“第二爵士组曲”却反而成为了他最家喻户晓的作品(笑哭)。
斯特拉文斯基到了美国之后,也受到了爵士音乐的影响,写了一些融合作品。不过相比老肖的比较平易近人的作品,斯特拉文斯基的还是要更偏严肃一些的,并不是很“爵”。比如这首“为11件乐器而作的拉格泰姆”,虽然是号称“ragtime”,但是还是一股春之祭的味道……
ragtime for 11 instruments https://www.zhihu.com/video/1487133311696396288埃尔文·舒尔霍夫的作品的律动和一些voicing还是能很明显地看出受到了爵士的影响,但是他的音乐语汇整体还是比较偏严肃古典的,而且还有点法系印象的味道。
克劳德·波林的作品的气质,其实有点像老肖的《爵士组曲》。不过用的古典语汇会更接近“早期音乐”一些,也是别有一番特色。他的作品可听性都很高。
没想到吧,武满彻不仅严肃音乐写的美,用流行歌改编爵士也改的很美,而且味道还很“正”。虽然旋律简单,但是乐器的Virtuosity也体现的很好,也许这就是大师跟普通人的差距吧……
尼古拉·凯帕斯汀是一名出生于乌克兰作曲家,也是我最喜欢的作曲家之一,可惜老爷子在2020年的时候去世了,难过。他的音乐语汇真的是太独特了,而且特别有个人辨识度,他的曲子基本上只要一听就知道是他写的。他的风格刚好处在爵士和古典的最中间的地方,古典出身的人会觉得他是爵士作曲家,而爵士音乐家又认为他是古典作曲家,很难被定义。其实,如果仔细研究,就会发现他的律动,和声,句法和类似solo似的语汇,都是非常纯正的“爵士”风格,不过他的曲式,发展方式以及写作,又是非常“古典学院派”的。所以很独特。
当然,如果是弹钢琴的朋友,可能会更熟悉他的8首音乐会练习曲。
乔治·格什温的《蓝色狂想曲》也是属于家喻户晓级别的曲目了。他的作品也是那种爵士语汇非常“正”,同时写作和配器也比较古典的。不过相比Kapustin,整体听感上还是更偏百老汇Bigband一些。
亚历山大·茨伐斯曼的曲子整体风格和格什温比较像,也是爵士语汇比较“正”的,其中比较著名的就是这首《Jazz Suite for Piano and Orchestral》。他的作品也没那么严肃,属于比较容易接受的,甚至还有点像迪士尼的配乐哈哈(。
玛利亚·施耐德是我非常喜欢的一位美国女性作曲家,也是各种格莱美奖拿到手软。她的作品其实根源和语汇还是挺Big band的,但是有很多contemporary classical的技法在里面,写作非常有新意,而且还非常好听。如果想找她的谱子,可以去她的官网(Maria Schneider)上买。她的这张《Data Lords》非常强,建议听听~
艾伦·帕克本身也是爵士音乐家出生,他的写作也是用了很多contemporary classical的手法。记得之前看到他在YouTube上的大师课,是讲怎么把序列用到爵士即兴里去的,还是很有意思的。不过他的专辑还是以爵士为主,个人感觉《Arborescence》是比较偏古典气质的。
赫比·汉考克属于是神一样的音乐家,爵士,合成器,融合,古典啥都很强。之前还和郎朗出了一张合奏《蓝色狂想曲》的专辑。他严格意义上来说应该属于是爵士音乐家,作品也都属于爵士风格,不过因为他本身是一个非常open的人,对不同风格下的音乐素材和创作技法都很有研究,也不会用某种风格来框定自己,再加上很多和声和写作因为在当时都比较不拘一格。所以还是有些古典的味道在里面的。
严格来说,Spalding也是属于爵士音乐家,她的作品也都是爵士风格。但是她也是很不拘一格,什么风格的语汇和技法都不排斥的那种,就还挺先锋和实验的。所以其实她有些作品你说是当代艺术歌曲也可以……
Keith应该算是把古典和爵士的演奏融合的最好的钢琴家了,因为他本身就是古典钢琴家出身。网易云上可以同时搜到他弹得巴赫莫扎特和当代爵士专辑。不过他自己的作曲并不是很多,但是每次现场的即兴都非常强,你很难把他的现场简单归类为常见的爵士或古典,他的即兴就很Keith Jarrett,一种别人复刻不了的风格。
感谢 @Reznov 老师的补充,上原广美也是非常优秀的爵士钢琴家,东京奥运开幕式上砸琴的就是她。和Herbie一样,上原广美也是非常open minded的,她最有名的作品应该就是对米老师主题非常酷炫的改编了。除了上原广美,还有很多这类喜欢用古典改编成爵士的爵士音乐家。比如网易云上能搜到很多用肖邦改爵士的,还有各种春之祭爵士版……
上原广美 - 德彪西《月光》 https://www.zhihu.com/video/1487898912447344640
目前暂时想到这些,欢迎大家补充~~~