你期待在未来的中国科幻电影中，看到哪种美学风格？ 第1页

政经制度决定美学风格，因此在思考科幻电影美学风格时，我们思考的其实是未来的政经制度和社会结构（及其问题），同时我们也将思考自己向往的是什么生活。

在今天，我们的科幻视野要更乐观、更富想象力。这里的乐观基础是我国在历史终结的背景下走出了第二条道路。我们应将目光投向现实主义，像大刘一样反思现存的科幻经典中是否有不合理之处，剔除那些套路，并引入新颖的世界观和事物。其实，纵观欧美日的科幻小说，大体上仍是那些熟悉的主题：邪与正的对抗，即轴心国与同盟国的世界大站叙事；伪装成播撒自由和人性的星际殖民史或流放者的殖民/冒险史诗；底层人民与数字资本主义的对抗；星际版的地理大发现、生物学和人类学考察；科幻版神话叙事，即人与自然、与神的关系或对抗......诸如此类，在非科幻文学作品中曾以各种各样的形式书写过。

举个例子，星舰战争常被描绘成大炮时代的战列舰海战，区别是现在我们射的是等离子体电浆。并且，这些故事有着浓重的太平洋战争（或奥德赛）的影子：荒蛮的星球是南岛，正义联盟拥有能发挥个人英雄主义的母舰，并以机动的立体作战消灭了推崇绝对力量的邪恶轴心/帝国秘密研发的超高功率行星大炮。这些故事往往是对现有历史和神话的一次星际版改写，所有人都在参与一场旷日持久的战争。有时这种故事很难触及那个更深刻、更难解的主题，即在未来，我们该如何生活，该如何去死，以及抵抗的可能形式。

大刘的黑暗森林法则着重描写了两个猎户之间的博弈，这场充满想象力的厮杀与攻歼，最终结束于一个清洁工手中。但在这里，大刘并没有把这位清洁工的神力归结为克苏鲁般不可名状的东西。大刘的成就除了揭示更逼近真实的星际战争的面貌外，就是描述了那个不可名状的克苏鲁。二向箔轻盈美丽，又威力强大，它颠覆了人类有关崇高之美的认知（以及对不可避免的死亡的终极想象）：在康德那里，可怖却无害的力量将造成精神上难以挥去的美感体验，但在大刘这里这种美感被颠倒了，它首先具备超然之美，人人都能欣赏赞叹（三体的水滴也一样），可一下子这个看似无害之物能以一种「自然法则规定的」强力（注意这里不是宿命）毁灭你。毁灭你，与你何干，这句原本属于神的台词，现在被掌握自然法则的人说了出来。

我想说的是，我们需要思考的美学风格，应是在科幻文学的底层逻辑中做颠覆和抵抗的。这比任何强加或贴上中国传统标签的做法都更有效。时代赋予我们精力和视野去想象未来。

比如，我们该如何想象一个人工智能或机械文明？它不应是奥维尔号里的那种形态，以形似人体的群落生存。它更可能是一个统一的意识体，并在与类似文明的交流过程中逐渐融合为一个巨型个体。忽然，它捕获了人类运输船，这里的人类也不是躺在冬眠仓中，而是通过脑部电子化（由纳米机器人替代神经元），生活于赛博空间中的一个巨型社会。这个人工智能文明会惊叹竟有一个类似文明能使无数意识体共存在一起，惊叹在数字电流中竟还存在空间，并更震惊于，这个人类的文明每到一个行星就将整个社会复制上千份，并发送至其他空间，使这个社会在空间维度中平行演化出极多的可能性。这种生存策略，是它这个文明想也想不到的。

作为一个拥有悠久文化的民族，我们还可以设想未来的艺术和文学，或者未来的美食？有关深空孤独美食家的故事，将会是一本严肃的硬科幻小说，这位美食家或厨子将用他丰富的生物学知识，像神农一般解剖形形色色的太空动植物。而说到我自己的老本行——艺术，未来的文学或许是一件装置作品，而未来的戏剧表演有可能是同一意识体与其诸多副本一同演绎的。在这些故事背景中，一场谋杀案正在酝酿。

我们也可以设想在物质文明达到既丰富的状态时，一位赛博空间的顶级游戏玩家，是如何顿悟真理的，他走到了人类文明的尽头，现在想要找点乐子，然而什么都无法满足他，于是选择冥想。我们要做的，就是这个游戏玩家正在做的，在未知中考古，扫出未来的可能形貌，那个全新的未来，而不是什么古老叙事的翻版。

这件事或许也不难，重要的是在现有科技展望的基础上进行人类学、社会学思考，当然也包括大刘这样的对星际战争和星际政治的深刻思考，然后推陈出新。去设想那个从未有人描述过的世界，而不是设想什么不可能的世界，才是最重要的。

最后，未来的中国科幻美学应该像山海经般，揭露克苏鲁，描绘克苏鲁。这才是它应用的美感，一个坚韧而勇于进取，信仰自己的民族所应追求的美感。

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补充一点：

所谓美学不能局限于视觉风格，因为视觉风格是服务于那个设想中的社会与人的，同时也服务于整体的叙事。讲述一场阶级革命的雪国列车，不可以是和谐号优美轻盈的流线型，因为「美=善」，所以电视剧版选择老式火车，而电影版则用了高达里的扎古造型。如果它的设计师不是这么一个「邪恶的」资本家，那这辆火车的造型也会改变，甚至不再以火车作为方舟。

只有我们先预见未来的社会风貌，我们才能遇见未来的美学。赛博朋克的世界图景看起来不会发生，尤其是在今天对环境污染如此看中的时代里，那么，在人人生活优渥的世界中朋克会怎样发生就是我们需要设想的。这听起来像是跟随西方，然而在危机关头，找到解决之道的民族，他的选择必然有其历史、文化所特有的结构在发挥作用。这里的中国美学风格会埋得很深，但它就在那里。

社会主义朋克。

鉴于这个问题之下，必然会有很多人把“你期待的科幻美学风格”和“你期待的未来世界”搞混，然后稀里糊涂批判一番，所以提前提醒一下，科幻风格不等于未来世界本身，我喜欢某种科幻风格也不等于我期待过什么样的未来生活。

社会主义朋克的核心，应该是“个人世界”与“集体世界”的强烈冲突感，具体体现在个人世界的狭小、逼仄、弱小、无力，与集体世界的宏大、壮丽、强悍、摧枯拉朽。

目前对于社会主义朋克已经有了一些比较浅显的尝试，例如《流浪地球》电影在商业上的巨大成功，说明这个主题风格是有观众认可的。但是不得不承认，现在无论是刘慈欣本人，还是他的作品的电影电视剧，都没有很有意识的去探索更深层次的社会主义朋克风格，也没有更有力的社会主义朋克表达。

本文粗浅探讨一下社会主义朋克风格的内涵，以及表达方式。

前文说过，社会主义朋克的本质是个人主义与集体主义的碰撞，这实际上是一个永恒的话题，在人类历史上，个人主义与集体主义本身就在一直碰撞。随着历史的进步，这种碰撞已经到了一个新的高度，集体主义对个人空间肯定存在更多的侵犯和干涉，而个人主义也对集体主义存在更明显的消解和剥蚀。

社会主义朋克作为一种美学风格，与之相对的并不是想当然的“资本主义朋克”，一种美学风格并没有相对的概念，比如说“洛可可风格”有什么相对的呢？极简风吗？不能这么说。

只不过有人在这种风格里体验到了积极的情绪，感受到了鼓舞，感觉到了希望，体验到了充沛的力量；

而有的人在这个风格里体验到了负面的情绪，感觉受到了压抑，觉得不爽，没有满足自己的幻想。

这就是美学风格本身的价值所在：千人千面。

就像洛可可风格一样，有的人觉得奢华、繁复，有的人就觉得繁杂、土气。它作为一种流行的美学风格，能够引起一部分人的赞同一部分人的反感，这非常正常。

由此还能派生出许多次级审美潮流，例如所谓“美国乡村田园风”、“90年代中国改开土豪风”，截取核心审美概念的一个片段来制造一股潮流，满足对核心审美不甚了了的人群的需要，也是可以的。

不管怎么样，随着中国国家影响力的不断增强，中式生活方式，我讲的是解放后以及改革开放以后的中国式生活，而不是所谓的“大红大紫大灯笼、舞龙舞狮舞花灯”那种传统中式生活，一定会创造出自己的审美风格核心元素，这是必然的。这种审美风格也会凝结出一个核心要素出来，并且在全世界引起大范围的讨论和关注，派生出一大批次级审美潮流。

我认为，这就是社会主义朋克。

主题：狭小 VS 宏大

社会主义朋克探讨的主题冲突往往是个人的狭小与集体的宏大叙事之间的冲突。比如说，个人主义的表达往往谈的是个人的成长成熟，集体主义则必须要把这种个人的成长，融合到一个宏大叙事中去。

在社会主义朋克的表达方式中，个人成长、成熟、完善的过程，必然会与集体的要求发生重大冲突，甚至出现对立，怎么去处理这个冲突和对立，以及放在具体环境中怎么应对，将是这种表达中精彩纷呈的一部分。

比如一个孩子进入集体，来自家庭环境的个人主义情绪，必然会与集体的需要发生碰撞，在这个过程中还会掺杂中国传统的集体主义文化叙事、现代化工业流水线操作、自动化系统与人工智能、社会大分工等等元素，使得故事极度复杂。

一个青年，从最开始的“我要取得个人成功”到最后的“我要在集体之中取得成功”，不知不觉将个人主义主题替换为“集体背景下的个人主题”和“个人背景下的集体主题”，将会充斥着对个体的坍塌和背叛、否定和自我否定、寻找与领悟。

空间：逼仄 VS 壮丽

一个主题内核必然要有适当的外在形式来表达，这个就是空间感的掌握，个人空间的逼仄，与集体空间的壮丽，是肯定要对立起来的。在空间感的融合中，完成个人与集体的协调、融合。

社会主义朋克作品必然会营造这种空间冲突，这是个绕不过去的表达手法问题。

个人空间一定是逼仄的，就算你有500000平的卧室、航母那么大个游艇，相对于集体空间肯定是逼仄的。我们生活的这个时代，2020年代，刚刚经历了一波集体主义的退潮，到处是废弃的厂房和破旧的集体经济残骸，导致我们对集体空间有误解，以为集体空间一定是残破、荒废的久远过去。

这也一样是集体空间：

巧妙运用集体空间和个人空间的对比，一定能够营造出非常有戏剧性的表达效果。

比如主人公的生长空间、居住空间，可以是山村里的茅草房、城市里的鸽子笼，是充满了束缚感但是同时也充满了感情和温情的。而工作空间，是属于集体的宏伟空间，充满了秩序感和广阔感。

空间是故事的舞台，合适的舞台布景必然更能烘托主题。

戏剧冲突：弱小无力 VS 摧枯拉朽。

大概就是这么个意思。

个人面对命运的无力感已经被塑造得够多够彻底了，继续在这方面磨嘴皮子是很难有什么突破的，只有把个人的无力与集体的战天斗地对立统一起来，才有新的戏看。

《哈姆雷特》式的人在偶然命运中的戏剧性、《基督山伯爵》式的个人复仇，实际上固然是个丰碑，却也是个绝唱，再次反复重复并没有太大的意思，也不可能继续创造辉煌。而个人的无力感与机缘巧合的爽感，与集体力量的充沛无穷比起来，美感本身就弱一头。

社会主义朋克将会以这种故事为代表。

集体的力量不属于个人，无论你是谁。个人在集体之中贡献力量，也某种程度上使用力量，但是你不可能独自占有这股力量，怎么平衡？怎么达成故事上的“自圆其说”，还要看创作者的功底。

总之这种美学风格，社会主义朋克，并不是你“期待”或者“不期待”的问题，也不是你“喜欢”还是“讨厌”的问题，而是一场必然发生的事情，喜欢的人欢欣鼓舞，讨厌的人捶胸顿足，都不影响它的兴起。

它将在主题、空间、故事上，创造一种全新的叙事：个人主义与集体主义的碰撞，并且把这种碰撞，推升到一个新的高度。

这个高度，就是文学以及其它艺术的新高度。

说到底，艺术无非人性，对人类本身价值的探讨就是艺术的根本性的基础，离开这个基础，艺术无非是一种神经官能上的刺激。“社会主义朋克”这个词确实是脱胎于“赛博朋克”的概念，但是社会主义朋克的涵盖范围要远远大于赛博朋克本身。“高科技”与“低生活”的戏剧性冲突力度远远不及“个人主义”和“集体主义”的冲突，人性上的探讨力度更比不上。

因此我可以确定的说，“社会主义朋克”概念在科幻史上的地位，不是“赛博朋克”可以比拟的，这是一个“太空奥德赛”级别的革命，甚至有一定可能性把科幻文学从小众审美范畴，推广到大众审美和严肃文学领域去。

大众对于个人与集体冲突的关注，远远不是太空时代带来的“无尽疆域”幻想、对科技的担忧这些东西可以比拟的，更不是几个铁皮人和变种人的打打杀杀，而是扎扎实实的关系到大众自身，也上升到了人类灵魂和价值的拷问层面，进入严肃文学范畴无可厚非。

关于资本主义：

恩格斯说，一种旧的社会制度死亡后，不是装进棺材里埋掉，而是留在我们中间腐烂，继续毒害我们。

在社会主义朋克审美中，个人的狭小、逼仄、无力，与集体的宏大、壮丽、摧枯拉朽，人类个体的渺小与人类集体的战天斗地，中间充满了戏剧张力，充满了人性的探讨。在这种审美中，资本主义作为一种社会制度，是必然会参与其中的。虽然“社会主义朋克”审美本身与所谓的“资本主义朋克”没什么冲突，但是资本主义制度作为一个客观现实，它必然参与社会主义朋克审美叙事过程中来。

说到底，社会主义不是空中楼阁，它下面一层就是资本主义。

在个人的“渺小但是温馨自在”世界里，与集体的“宏伟但是严肃伟大”世界中，资本主义都在扮演着角色。你不能说资本主义是个人主义的庇护所，更不能说资本主义就是集体主义的敌人，如果是这样的话，那么福特汽车干嘛要第一个发明“流水线”这个东西呢？

资本主义在社会主义朋克里，最终扮演的是另一种个人与集体融合的主张，它主张的个人与集体都要服务于一小部分人；而社会主义主张的是，个人和集体都要服务于绝大多数人。

这才是资本主义的分野。

关于社会主义：

“社会主义朋克”不等于社会主义，再次强调一遍。

社会主义朋克是一种审美风格，讲的是“用社会主义的方法来应对个人与集体的矛盾冲突”。在这个冲突中，个人与集体的对立被明确提出来，正面应对，并试图探讨解决，如此而已。

这种对立与统一，创造出来的戏剧张力和舞台效果，就是社会主义朋克审美。

这些东西当然非常拗口，我自己都觉得弯弯绕，如果不能理解，那就等着看作品吧。

我在茧房之中蛰伏，这里温暖舒适但是空间极其有限，举手投足都没有地方；

我知道茧房之外天高海阔，但是那里充满了危险和挑战；

我与兄弟姐妹结伴同行，我们逢山开路遇水搭桥，我们战天斗地披荆斩棘，我们携手并肩铜墙铁壁！

我们走了很远很远。

回头看我的茧房，它依旧在那里，那里已经蜷缩不下我了，但是它依旧是我永恒的回忆。

我捧起小小的茧房，吹了一口气，它化作一片片晶莹的碎片，

飘在风里。

蹭个 @龙牙 的热点

在他的评论区内，很多观众认为朋克有危险，谈论须谨慎，我不这样认为。因为我们就生活在一个朋克创建的国家，这种风格应该年年讲，天天讲，如果朋克的后代们都不去宣传这种风格，那么朋克的定义只会被那些玩花活的曲解。

朋克是什么？

拥抱科技和未来，对当前主流的狂热反叛，砸碎一切、重建一切，追求自由、解放、独立，充满攻击性……

这就是我国朋克的典型代表——铁道游击队

铁道游击队以产业工人为骨干力量，面对敌人严密管理的铁路系统，他们绕过定期巡逻的铁甲军车和哨兵，运用各种资源进入系统内部打击敌人。他们用化妆潜入玩木马夺车，用列车互撞玩替身攻击。游击队政委洪振海（电影中刘洪的“洪”字得名于他）会开火车，修火车，可以熟练地操纵火车相撞，破坏铁路交通。在旧中国，铁道游击队这些技能不亚于今天开大型飞机，是不折不扣的高科技部队。在洪振海牺牲后，接任的政委郑惕解放后任二炮科技部部长，对新中国来说，这也是不折不扣的高科技人才。

在第二次世界分赃战争的前期，是掌握世界的老牌帝国主义之间的内战，是法西斯种群争夺世界剥削权的互殴。在它们的主流话语权下，世界就应该是法西斯们的狩猎场，连被剥削到麻木的底层人民都认为世界就应该这个样。

但是，包括中国人民在内的世界人民的觉醒反抗，改变了第二次世界分赃战争的性质，使它成为推翻以帝国主义传统秩序的序幕，虽然英国在二战结束后，继续占领香港等战前殖民地，但旧殖民地体系已经开始逐渐解体，殖民地的人民纷纷反抗，解放运动风起云涌，首先砸烂了原有侵略者建立的旧秩序，然后在重重阻碍下继续探索新的道路。

说朋克是反叛，还有比革命更反叛的吗？

可能很多观众觉得用铁道游击队来诠释朋克有些抖机灵，那么我们就来看看21世纪的朋克什么样

拥抱科技和未来

对当前主流的狂热反叛

砸碎一切、重建一切

追求自由、解放、独立

充满攻击性……

相关回答

为“建设”而不是为“破坏与杀戮”服务的暴力美学。

其实就是“逆好莱坞套路”美学。

比如，西方丧尸片是丧尸挨家挨户吃活人，活人想方设法逃命，反抗（杀）丧尸。

那么，我们自己拍丧尸片（如果能拍能过审的话）就得跟他们的套路反着来。

改成解放军挨家挨户搜索丧尸，找到了就一律强制治疗。治也得治，不治也得治，免费治。最后，把被丧尸病毒感染的同胞（同类）全都治好了（至少也要治好绝大部分，仅有极少数牺牲）。

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