来自第二天睡醒的编辑,我没有想到很多可能也很专业的电影人质问我关于美式结构部分的问题,之所以这部分在前边没有细谈,是因为本身这个主题并没有在聊创作这件事。既然颇多人质疑是否空谈,那么就谈谈。我在评论区回复其中一位的时候写了一大堆,这里就直接复制然后再稍加改动了。
是这样的,因为这个话题本身只在讲雄狮少年及他的审美,所以在你说的“论证美式结构不适用中国故事”方面,我觉得没有必要展开细说,这毕竟不是个探讨电影创作的话题。
你需要我细谈也是没问题的,首先回答你第二个问题,任何艺术形式都有国民性,也都服务于政治,政治不是勾心斗角尔虞我诈不是登子打牌,政治是决定你国民生活的方式。
接下来说美式结构,严格说这不是美国发明的结构,三幕剧早期运用于话剧,曹禺也用的,但是确实是到了悉德菲尔德把他系统化。三幕剧的特点是适合讲小事件,不适合讲大事件,他的结构容纳不了太多太复杂的内容,那么在剧作的过程中,常常需要一刀切,需要快速给观众一个好的定义
第一幕,人物出场,人物铺垫,要求是什么,在人物铺垫这一步,你的人物性格就要立住了。这么紧凑的原因是,三幕剧的篇幅是有限的。之后确立主题,催化剂事件,正式开始。
单说第一幕,先声夺人的做法和中国传统故事逻辑倒没有差很多,但中国传统故事的行为模式习惯于,不需要一开始就把人物塑造好,习惯于在整个故事过程中让观众去摸索到人物的性格特征与内心纠葛,直到整个故事结束,你才真正理解这是个什么样的人。举个栗子那就是比如宋江,比如范进,比如贾宝玉。即使他是主人公,因为中国传统故事并不代入第一视角,更多是冷眼旁观的概念,所以即使主人公,实际观众对他的内心及性格也是不了解的,主人公的性格一般是作为整个故事的“谜底”,随着整个故事结束,你才能对主人公有一个确切的判断
第二幕,故事发展,主人公开始转变或成长,遭遇挫折,面临转折并做出选择,高潮。
第二幕就很麻烦了,三幕剧对人物的要求是必须要成长的,他必须由一个什么样的人,转变或成长为一个什么样的人。这个要求你在中国传统的故事里不容易看到,你能想到的,符合的,你会发现早已拍烂了,这就是我说的,偶合的情况。中国传统的故事不太讲究主人公需要成长,讲究的是他通过这个故事向观众展现作者想展现的东西,人物说到底只是作者表达一个具象化的工具。当然你要抬杠的话,也有按照三幕剧来走,但人物不成长的,比如霸王别姬,但人物不成长不变化,那么身边的环境和所有人就都要变化。这个三幕结构决定了人物和环境必然有一个要动,另一个不动。
第三幕就没什么好说的了,但实际上问题也是很大,传统三幕剧,尤其是经过悉德菲尔德改造的三幕剧,第三幕是要扬起来的,俗称就是有个好结局,让观众爽。究其原因是因为第二幕在结构中占的比重较大,那么观众观感上这个压抑和挫败的时间比较长,所有的压抑和挫败在第三幕要得到释放。通常来讲,第二幕压的越狠,第三幕越痛快。但是在中国传统故事中,你很难找到这样的情况,悲情结尾居多。这里边的区别就在于,商业电影需要顾及观众感受,传统文学不需要。那你就面临了两个选择,要么商业电影不顾及观众感受了,要么改掉这个结局。改掉这个结局也面临两个选择,很多故事,改掉结局就代表故事没有用了,索然无味了,因为前边说了,中国大多数故事他把人物作为谜底放在结局了,当你改掉结局,人物没了,故事的主旨,要表达的意涵也没了。
这里并不全面,毕竟这是半对线性质的谈一谈而已。总结来说,三幕剧的结构为什么我说他服务于美式的意识形态,有部分人说我在攻击,我可没有嗷,我没有说美式的意识形态不好,我说的是,他服务于美式意识形态,而并非天然服务于中国思维下的故事。
他三幕的结构,首先天然方便叙述个人,那么如果你要故事扬起来,那必然是个人英雄主义的,如果你要故事丧起来,那么必然是以小人物映射大时代的。其实你没什么选择。个人英雄主义部分,和中国传统的思维是矛盾的,所以你看,拿中国故事和这个故事去结合,套的最舒服的,是西游记,哪吒,或者就是体育题材。我不是说赞同这几个片子拍的好,我只是说从结构和故事之间的坡度是最舒服的。
再来说一下意识形态的部分,电影的手法,好听了说,叫做迅速代入人物,人物形象迅速的立起来。什么叫人物形象迅速的立起来,你创作过你就知道,就是标签化,就是刻板印象。他不是说只有坏的一面有刻板印象,好的一面也可以有。最典型的,美国电影里的大胸金发加州妹,沉默寡言带眼睛的华裔。出场马上性格就确立起来了。这是一种技法,但这种技法里连带着刻板印象他就来了。
我之所以说他是美国意识形态,就是因为,三幕剧的结构,要求人物成长,结果就是非黑即白的,人物出场要迅速确立性格。人物在故事中要转变要脱胎换骨。你也可以简单讲,人物就是要从坏到好的,或者从没那么好到好的。这个标准是这个故事结构给你的,那么你就需要一个“好”的定义。这就叫非黑即白。
以下原答
作为一个电影工作者。
我确切的告诉你,之前一代,差不多第五第六代乃至以后到八零后左右,相当多数电影工作者,那是公知味儿最浓的一批,尤其是创作团队。
为什么呢,因为你想学好电影,就要学好莱坞电影结构,什么救猫咪啦,悉德菲尔德这种一个不露学一全套。当你学透了这套好莱坞结构,在事实上已经被美式思维主导了,为什么呢,因为电影本身就是美国最大的宣传机器,冷战时期就为美国的意识形态输出立下赫赫战功。
为什么之前公知老说中国主旋律就生硬,那兰博和黑鹰坠落乃至变形金刚这种难道不是主旋律吗。其实问题就在于,好莱坞电影结构服务于美国的价值观及衍生的意识形态,你招搬他这套结构套在中国故事,不出问题才有鬼。不是中国故事有问题,是讲故事的人有问题。
但这里又引申出另一件麻烦事,如果这帮人完全是美国人,那也就算了。他又是两边都半拉。他又信奉中国古代的知识分子那套,就是所谓士大夫阶级的那套话术,士大夫何以安身立命呢,就是为民请命四个字。作为统治者与群众沟通的渠道。天然信奉人民是愚昧是需要教育的,这是士大夫这个阶层的必然思维,因为如果人民不是愚昧的,那么他这个桥梁是没有意义的。这个阶级就不复存在了。
但是现代社会,已经没有古代的学阀垄断了,普罗大众可以学到大部分知识了,士大夫垄断不了知识了,就无法在知识上领先人民,做那个大贤至圣先师了。但教化群众的阶级需求还在,却并不能真的有什么普通人没有的知识。
有点跑题了,上边两部分主要是说知识分子,尤其是电影创作团队诸如导演,编剧,相当多人面临的困境。
他成长的那个年代,好莱坞就是好的标准。他受到的教育,全都来自这里。当然你可以说我国的电影教育其实偏向苏联模式更多。但是苏联模式的电影是政府补贴,不需要考虑市场,老一代谢飞可能还学,五六代肯定是不去学的,因为你没有一个不断补贴你的勃列日涅夫,或者,不是每个人都能端起那碗饭。
像说什么雄狮少年的眯眯眼。先略过眯眯眼不谈,雄狮少年更大的问题是,经典的好莱坞模板套不进这个中国故事。好莱坞那套结构不太灵。
这我个人愚见,其实是未来十几年中国电影人都要思索的问题。电影说到底,从他诞生那刻起,就是服务于西方价值观的产物。并不是为中国文化量身定做的,最起码,好莱坞的三幕结构不是。
那么当你中国没有如今的实力地位,安心做一个小弟的时候,你怎么学好莱坞都可以,因为美国代表先进,或者苏联代表先进,无所谓,反正我们不先进,学嘛。
这就比如韩国,日本,他们的电影违和感不会很强,为什么,从政府到社会,美式意识形态为主,自身民族为辅,很容易找到一条自己适合的路线。说白了,你什么片,我拿过来结构一学故事一换,严丝合缝。
但问题发生了变化,因为中国现在已经要执牛耳了,你的经济实力的发展,你已经不能学了,实力的发展迫使你走到台前了。你不能学,也没的抄,不像美国可以直接继承英国留下的文化,换汤不换药。你现在需要输出你的文化了,这时候我们的电影工作者发现,没有可输出的内容。你可以中国风,中国故事,但那套核心结构来自西方。中国故事刚巧和结构契合,套得上的时候他是佳作,套不上就是四不像,再差一点就是公知体。这和美术,音乐就又不同,这些古老的艺术先贤有大量纯粹的作品留给你,发扬即可。
然后说眯眯眼问题,导演的硬杠我看到了,但我说一句诛心的话,现在的这代年轻人我非常喜欢,传统的中国人遇到这种事可能会觉得自己是不是敏感了,是不是小题大做了。殊不知对方极其下作,不停的在对你进行微冒犯,你的大度就是好欺负。
现代的年轻人要刻薄多了。这就对了,我管你是不是有意冒犯我,我就是很玻璃心,我觉得被冒犯了我就直接把你冲了,一而再再而三,所有人都知道我很玻璃心了。那么以后再有关于我,他们第一时间就会考虑,会不会使我觉得被冒犯了,我可是很玻璃心的,不好惹。
中国人谦谦君子,觉得这样的做派太小家子气。但这个谦谦君子是建立在,大家是同一种文化语境下,对方可以理解到你的前提下。不然就是君子可以欺之以方,你以为你是君子,对方是传统昂撒海盗,他只觉得你软弱可欺。
黑人不就是这么玩的吗,结果就是你白雪公主怎么着,也给我找个黑人来演来。
我看到很多人在辩经这到底算不算冒犯,你们实在是太客气了,好比导演的话术,确实有这样的人。然后其他人去辩论是不是有这样的人,这样的人占几成。很好笑,你导演是干什么用的,你导演的作用不是发现美吗,就算全中国人都长这个样子,你也该把他美化起来,这不是导演的职责吗,不然你说还原,我明天手机拍个舞狮那是最还原了,干嘛还电影阿,收费vlog不完了吗。还有人去辩论这是不是美,大哥你们是消费者,啥是消费者,美的定义权在你,这就叫消费者。你说到天边去,达芬奇梵高都复活了,我直接说得他们画的真的辣鸡,这就叫消费者,用的着辩论吗。生活中没遇过甲方吗。
所以要我说,甭管无意的,刻意的,冒犯了多少,杀一儆百直接冲烂。教员说过,打扫好屋子才请客。电影行业经过前边的寒冬和娱乐圈整治,已经是百业凋零了。不在乎再烂几年,彻底冲烂他,再好好烂几年,让这个行业好好排排毒,就好了。我是吃这碗饭的,我都不怕没饭吃,你们怕什么。这是个好机会,我今年才三十岁,我希望彻底推倒重来,我四十岁能迎来一个崭新的电影行业。而不是大家就这么烂着,混着,我也跟这些人将就着。
日本韩国为什么现在这个b样子,韩奸没清算,天皇没清算。那就有残党势力留下来,留下来就永远是反动派。革命不彻底就是这个样子的,电影行业就是需要一场彻底的洗牌。
要不大刘封神呢。。。
“干我们这行的,其实就是把好多看上去不相关的事情串联起来,串对了,真相就出来了。前一阵发生过好多事儿,针对科研机构和学术界的犯罪急剧增多,这是从未有过的事儿。你当然知道良湘加速器工地的那起爆炸案,还有那名获诺贝尔的学者被杀的案子……犯罪的动机都很怪,不为钱,不为报复,也没什么政治背景,单纯地搞破坏。还有其他一些犯罪之外的事,比如‘科学边界’和那些学者的自杀等等。环保分子最近的活动也过分活跃,一会儿在工地集会阻止水库和核电站的建设,一会儿又搞什么回归自然的试验社会……还有其他一些看上去是鸡毛蒜皮的事儿——你最近看电影吗?”
“基本不看。”
“最近的几部大片,全土的掉渣,上面青山绿水的,不知哪个年代的帅哥靓妹在里面男耕女织过得挺舒服,用导演的话说,是表现被科技强奸之前的美好生活。比如那部《桃花源》,明摆着拍出来没人看,可就有人硬把几个亿砸进去。还有一个科幻小说征文大赛,最高奖五百万,谁把未来写的最恶心谁就能得奖,然后又砸进去几个亿把那几篇小说拍成电影……奇奇怪怪的邪教也都冒出来,每一个教主都财大气粗……”
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……
公关钱真的多。
自己看,我发不出来
这种行为,像极了垄断企业强奸用户的风格。
我在win7升级win10后的前半年里,对win10只有深恶痛绝。我实在想不通,微软这帮人是帮什么货色,各种强制更新,玩把Dota,半道上来个升级,强制重启电脑那是家常便饭。
而且更恶心的是,服务里的自动更新,虽然有个“开关”,实际上,这个开关就是摆设,关了自动更新,微软照样强制更新。
我把这种行为称为“强奸用户”。
很多企业都有强奸用户的习惯。当然了,有些企业本身足够强大,总是能够给被强奸的用户一些说法,起码让用户心里过得去。
久而久之,用户被强奸久了,反而会自觉地发明一套“我被强奸我光荣”的理论。典型就是苹果,还有耐克这种。
而即便微软这种垄断型企业,强奸用户也会翻车,比如微软手机操作系统,windows mobile 6.5到 windows Phone 7.0,这一升级,导致之前windows mobile的api全部报废,程序员需要重新掌握wp7。然后嘛……这些人都忍不住了,不干了。接着微软的手机操作系统流彻底整黄了。
不知道是不是必然规律,但资本在垄断时期,强奸用户确实是普遍现象。有些垄断是技术性垄断,以技术作门槛来垄断,有的是政策性垄断,但横竖都是一个服务态度差,靠垄断解决问题。我知道我是错的,可爷就是不改,因为爷垄断了!
垄断企业强奸用户尚且会翻车,更何况你这破《雄狮少年》,你算哪门子垄断?你就是一堆野草里并不出众的那么一棵。就这,还想强奸用户的审美???不会真以为拉上央视吴京就觉得自己垄断了吧?
第一,拿央视来背书,是不是忘了央视春晚那个《山水霓裳》强奸观众的下场?央视拿着基督教服饰,硬说是中华民族传统服饰,觉得自己是垄断企业,结果如何?观众不傻,直接捧红了河南卫视。人家河南卫视搞出来的传统服饰一看就审美到位。后面的撕逼就不说了,河南卫视把今年一年的风头都给拿到了。
第二,吴京背书……吴京还给金刚川背书过呢!即便不往坏处想,也充分说明,吴京的所谓背书,不过是一种人情世故,或者就是单纯的不懂水深水浅,根本就没有什么权威性。
这种拉权威背书的样子,像极了那些找明星代言的假冒伪劣产品。
中国人被坑太多了,现在一提明星代言,很多人都知道,八九不离十,有毛病。
不过,依我看,这是好事。雄狮少年属于反面教材,教育我们不要有幻想,这是很好的。
补充:
对了,说到强奸用户,不得不提一下Dota2了。
Dota2在7.0版有波大更新,引入了天赋,取消了黄点。这波大更新并没有经过严格测试就推出来了,然后这一波直接让Dota2玩家雪崩了一。各种bug多如牛毛,玩家玩的血压都上来了。
Dota玩家经常被嘲讽刀斯林,然而,刀斯林都能抛弃Dota2,这特么可是“信仰”。
其他货色,还是不要自讨没趣。
大多数消费者还是有骨头的,吃不了受气饭,除了某些跪族运动,某些跪族品牌。
再补充一句:
彭老总曾感慨,帝国主义架起几座大炮就能征服中国的时代一去不复返了。
我看,还没结束。
帝国主义现在不架大炮了,改架摄像机,铺红地毯,然后颁奖发狗牌来征服中国了。
然后,就这么个狗牌,照样引得一群苟罕见受宠若惊的。
好在观众不买账了。以前我们作为普通观众,咱们啥都不懂。那些头领们都以领帝国主义狗牌为荣,把参加帝国主义的挂狗牌典礼当作政绩标准,学术标准,甚至以这些狗牌典礼来当作治国理政的重要标准时,咱们这些草根也只会跟着指挥棒走。
只是这么多年过去了,我们草根都活明白了,指挥棒们还在屁颠屁颠地追逐帝国主义狗牌……
我就在想,到底谁是这个队伍里拖后腿的???
不是说好的精英开启民智,提高民众素质吗?
咋的感觉是精英们被草根拖着前进??
五个人开黑,说好的一神带四废,这一把游戏打下来,怎么发现“一神”才是队伍里最废的那个??资源给你,线野双收,其他4个人围绕着你,给你当辅助,给你抗压,把你当核心养着,结果你特么就会给对面送人头?还怪我们4个菜鸡不会玩?
一直有个疑问,胯下呆久了,会不会就真的喜欢上那种味了?要拿大奖的国际艺术野心可以使某些人的鼻子闻啥味都是香的吧!
我们先来看看西方针对我们的文化霸权把我们的形象定义、传播的有多深入人心了吧,连文化交流欠发达的非洲儿童都有了这么歪曲的认知。以后你出国走在大路上儿童们全对着你往上拉眼角,是什么感受!这真的仅仅是艺术理念的不同吗?
图像其实承载着一种凝视的权力 ,影片里西方文化霸权的裤裆味引起具有朴素情感群众的反感再正常不过了。
主创们也有难言之隐是不方便明说的,毕竟当法国人说影片的形象精准反映了中国人的形象的时候,制作方还引以为豪,等着拿动画届的奥斯卡呢。
为什么说电影迎合了文化霸权和审美霸权呢?拉康的理论很好的对这个问题做出了解释。他在1978年的《精神分析的四个基本观》中,将凝视定义为自我和他者之间的镜映关系,即他人看待自己的眼光折射之后,构成了人自己的再现。说人话就是西方文化霸权下对我们刻板的吊眼角甚至丑化的视觉文化审视,被主创方欣然的接受了,然后折射在作品形象的创作上,就成了我们看到的样子。难道这是文化自觉吗?傲慢还是无知?有意还是无意只有主创方自己知道!
从影片技术质量上可以说片子做的很用心,但是看这部片子时的确有一种如鲠在喉的感觉,它引起争议、遭人唾弃也不是没道理的!毕竟群众的眼睛是雪亮的,群众的感情是朴素真挚的,这么多人看了不舒服,一定是有问题的,没得洗。
那么到底是不是刻意的辱华呢?我愿意相信不是,而是主创的一种傲慢、无知、和有意无意的对西方的迎合,他们小看了夹带私货挑战人民朴素情感带来的影响,他们没想到今日中国之大众已经有了文化自觉 ,分的清牛头还是马面。这从侧面也说明大清虽然早亡了小一百年了,但有些人头上的小辫子总是若隐若现的散发出百年未洗的臭味。什么?你说我们早站起来了要文化自信?他们只是也跟着说说而已,国外拿奖更重要。看看制片人得意的发言,对法国洋大人接受喜欢这些形象而甚感欣慰和感恩。
令人痛心的是,对于西方本就刻板歪区的失实印象,我们动画人又给添砖加瓦来了。
针对质疑,《雄狮少年》制片人首先作出回应。他说国产动画人物设计经常模仿美漫日漫,这次他们希望能去掉网红审美,去掉美漫日漫滤镜。好那么我们看看他们是怎么想尽办法不模仿的。
迪士尼经典动画电影花木兰!这眼斜吊的!
这是所谓的漫威首个华人超级英雄,我们对比画面左上角《上气》的小头像设计风格。
对比看看要是拿下发带,我都怀疑是直接复制粘贴的。这就是所谓的避开?原创了?
最后是网友的一个评论很传神:“是的,丑态有千万种,人物设计偏偏选择西方人最喜闻乐见的那种。场景,舞狮都写实,偏偏人物就是病态夸张手法,真有你的。”
再来看看,我们真正文化自信时代的形象是什么样的,感受,感受!
这就是文化买办的嘴脸啊。
一边为法国人的夸奖欣喜若狂笑开花,自鸣得意于可以拿国外的奖得到国外的承认。
一边大肆叫嚣中国观众不懂审美,刻板印象,把屎吹成巧克力还努力按着大家的头想强迫大家吃。
典型内残外忍,像不像当年华北都没了还指望国联调解的蒋某人?
我也不说什么审美问题了,就剧情而言,这个故事不成立啊。
真的,舞狮文化在两广地区十分流行,从未断过,更不会说出现舞狮被人笑的事情。
你知道吗,在广东,每个村子都有自己的祠堂,自己的舞狮队
什么是舞狮,那是一个村子的脸面!
村里再穷,狮头都崭新崭新的
每逢大年大节,在自己村里舞,还要到其他附近村子舞,按现在的说法就是Battle。(偶尔有些村子之间不对付的,还会有暴力冲突)
能成为村里的舞狮队,那意味着,你、你家在村子的荣耀和地位。
不是是个人都能去舞狮的,人家也要考核面试做背调的。
身高体重有要求,样子也是要方正大气的,蛇头鼠眼的一律都不行。
更重要的是,你家在村子名声怎样,有没有出过作奸犯科的
总之一句话,能舞狮的都是村里一顶一的好小伙。
更可笑的是,舞狮不赚钱?
开什么玩笑。
舞狮队是村里养着的,虽然不发钱,但逢年过节会发礼品
而且村里有活动,舞狮队每个人都会有大红包拿
村里人结婚、开业等喜事,请狮队,也是要给红包请吃饭的。
这边还会有很多舞狮比赛,都有奖金的
如果拿奖了,出名了,还会有更多大老板找来请狮
我希望一些导演啊,审美不行就算了,至少不要有幻想症。
即使你幻想吧,就不要说基于现实拍的,误导大众啊。
因为我设置了消息不提醒,没想到这个回答会有这么多争论,第一次被这么多人怼,心跳加速呢。
首先,第一点,我,的的确确是广东人,广东广州的。
所以我这个答案不是虚假的,也不是夸张的,就是我日常看到的事情。(至于那些说我不是广东的,也不知道你皮下是人是鬼呢)
其次,我看了一些评论,确实承认——我大意了。
我所见到的,确实不能代表整个广东。
不过至少广州、佛山、清远的情况,我是可以确定的,基本跟我写的不差。
我看到一些粤北粤西地区的朋友评论,说舞狮在他们那里比较没落,我感到有点伤心。没有舞狮的村子,该是多冷清啊。(但我也问过其他非广州地区的广东同事,他们也是村里有舞狮队的,也会斗狮)
最后是关于舞狮队选人的事情
我之所以写得比较详细这部分,是因为我表弟就是村里的舞狮队的,高中的时候进去的,这些是他跟我说的(虽然也算是二手料,不排除我表弟想吹嘘一下自己,但我觉得可信度也是蛮高的。)
至于舞狮赚不赚钱?
任何行业做到顶的,肯定都赚钱。你打比赛赢头彩了,肯定是赚钱的。就算能力一般的,靠着接表演,也不错。能力差的,就拜拜吧。
当然,舞狮是一个吃年轻饭的行当,因为上年纪了确实很难跳起来。
一般而言,就村子里的舞狮队,会有3种人,有能力不想往外跑的,留下来当师傅;特别能折腾的,会想办法参入一些知名的舞狮队,或者自己组一个商业舞狮队;其他的学了一身功夫,但志不在此的,大多都是读完书就退队,偶尔有空也会无偿给村里舞狮。
参考不圆,只有这样才能证明他活着,他在等一个黑天鹅,好乘风起扶摇直上九万里。
说个最近的事吧,蜘蛛侠3超过长津湖票房了,从年初开始憋屈了一年的好莱坞粉丝终于站起来了,开始扬眉吐气美国电影终于超过中国电影了。然后反正国内都是垃圾。美国优秀与有荣焉。
这是老套路了,反正三星炸了,全网就说华为又出新手机了。肯德基出现苏丹红了,就出现很多“大排长龙”照片。日本核食被抵制了,就搞出所谓日本大使馆开放试吃人满为患。
他们在等啊,但凡出现蜘蛛侠3这种逆袭,他们就可以站在预言家高台上各种强调自己的远见卓识。
就和那个等美援一样。
不信你看看,最近的操作是什么。
吴京转发了,你怕不怕。央视点名表扬了,你比得过央视,用尽手段想让人感觉自己的高瞻远瞩。此时要是真海外出现一个唐氏综合征的大热,美国人和蜘蛛侠3一样冒着每天死伤几十万人的牺牲战胜中国。他就胜利了。
毕竟票房和销量面前,一切都是浮云。
不过这几年国家好像看开了,限韩令,软禁漫威,封矿场。逮捕失德艺人。然后一看,哦,你是小众娱乐啊。
今天看到了网络票务平台,这个电影三千块一张的票价,大受震撼。这大概是创了中国乃至世界电影票价格的新高?
而座无虚席的深夜场电影,全世界罕见的上座率?
为了交kpi啥都不顾了呗?那……啥时候把税交一下噻?
我来歪个楼吧。毕竟,网上交流不歪楼那缺了点味道。
这几天恰好是苏联解体纪念日,苏联解体前有过公投70%人支持苏联存在
但苏联上层“精英”为了“保护”自己攫取的“利益”,必须让苏联消失,因此团结起来,扼杀了苏联。
别忘了苏联,当初用一些狗哨式的行为,唤醒了具有组织力,行动力,一致性的群体,而且其拥有极大的话语权和权势,进行一次次表面是认知驯服和意识进攻,实际上是一次次演练,一次次试探,一次次纠集同伙的投名状式对暗号的行动。由此,他们知道了公众的上限和下限,知道了自己怎么搞能不被群众揪出来,最重要的,知道了谁是“战友”。然后,就只剩下扩大战果了。
合成指挥,一次进攻包括:1.前期火力准备、侦查与火力侦查,然后部队集结部署。2.开辟通路。3.向敌阵地(攻击目标)冲击。4.获得突破口并扩大和巩固。5.向敌纵深进攻,打乱敌指挥、机动、后勤,达成分割包围。6.聚歼被分割包围之敌。
如同角色都是差不多的面容,震O小眼睛和苏轼老大哥略像哦,都这么像了,那我就不赘述审美权和舆论权的问题了,毕竟 @雕塑大哥 有完美的论述。