国风音乐作为中国的特色音乐，如何评价它的发展现状？未来国风音乐圈是否会出现更多精品国风歌曲? 第1页

其实，现在的国风音乐并未触及到民族音乐的本质。很多人以为，会用“宫商角徵羽”，融入中国元素，就是民族音乐。其实不然，我们都太低估民族音乐了，民族音乐的厉害之处，远不止于此，我举一个例子。

相信我们90一代，小时候应该都背过一首唐诗，白居易的《忆江南》（又名《望江南·江南好》）：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”

这首《忆江南》，其实是源于于词牌[望江南]。[望江南]是产生于唐代的一个词牌，其原名为《谢秋娘》，后又有名《梦江南》、《忆江南》、《江南好》、《江南忆》等多个名称。

在中国古典文学创作思维中，确定了采用一个词牌，就需要按照词牌原有的词格来创作。所以我们经常可以发现，只要是在诗词前面的词牌一样，诗词的词格也基本一致。就拿[望江南]来说，在唐代就有很多。

唐白居易：《望江南·江南好》：

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”

唐温庭筠：《望江南·梳洗罢》：

“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”

唐温庭筠：《梦江南·千万恨》：

“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”

等等。

我们可以发现，在唐代[望江南]中，其典型词格为：“三，五。七，七，五。”唐代的“江南系列”都是这个词格。

除了唱词内容外，还有一个问题值得一提，那就是在唐代，[望江南]是词牌，亦是“曲牌”。在当时，所有的诗词是需要唱出来的，每一个词牌，基本上都会对应一个相对固定的旋律，这个固定的旋律被称为“曲牌”。所以，一般来讲，如果采用了一个牌名，那么他的词格和旋律是相对固定的，创作者需要做的，多是填词的工作。在这样的创作逻辑下，就逐渐形成了中国音乐“共同创作”的一个创作形式。

而一个词牌和曲牌，并不只在一个朝代流传，它是会随着历史一起发展的。比如关于[望江南]这个牌子的创作，就有五代李煜的《望江南·多少恨》、《望江南·多少泪》、《望江南·闲梦远》；宋代苏轼的《望江南·超然台作》、吴文英的《望江南·三月暮》、欧阳修的《望江南·江南蝶》。等等。我们可以看到，直到宋代，[望江南]这个词牌，在经历了数百年的发展后，在词格上仍然没有变化，中国这些伟大诗人都在一直继承者前辈留下来的创作经验，并进行进一步创作发展。

在宋代以后，文学和音乐逐渐开始分离，在文学上，直至清代仍然有，高鹗《望江南·随身伴》、方子固《望江南·相逢处》这些作品采用[望江南]这些曲牌，但毕竟唐宋以后文学体裁形式有了新的发展，诗词已逐渐不再受到重视。而在音乐上，[望江南]开始了另一条发展道路，[望江南]的音乐旋律逐渐被民间歌曲、元杂剧、明清戏曲、地方器乐乐种等音乐形式吸收，[望江南]的旋律广泛的出现在中国音乐的各个体裁形式中。

尤为值得注意的是，在众多艺术体裁形式中，佛教音乐完整的保存下了[望江南]的词格和曲调，比如：在近代，五台山就流传着一首佛曲《望江南》，歌云：“东方界，甲上木神君。今日今时度奉请，降临法会布阴功，孝眷保安宁。”正好，三，五。七，七，五。5句27字。一字不差。不仅如此，目前中国绝大多数汉传佛教寺院中所唱的五句赞《宝鼎香赞》，基本都是与[望江南]一样的词格，曲调上亦或是[望江南]的遗存。

类似[望江南]的曲牌，目前可考的有数百个，这些曲牌架构其了中国音乐的基础，对中国音乐的各种体裁形式都有非常深远的影响。中国的曲牌是真正的中国音乐，是经历了千年历史积累，凝结了中华民族祖先智慧的音乐。但可惜的是，在20世纪以后，随着外来文化的涌入，中国已经被西方音乐文化主导，中国音乐开始不受重视，很多曲牌音乐也只能作为非物质文化遗产的形式保存了。

当然，想要了解和学习这些曲牌内容是需要学术积累的，并不是每一个人都有这种精力来学习。现在已经有相当的音乐人已经开始关注“国风”是好的，相信在未来，民族音乐一定有更好的作品出现。