键盘可以模仿这么多乐器，那可以一个乐队全是键盘吗？ 第1页

首先，现场音乐时，键盘要模仿其他乐器，在一定程度上，是可以的，但是，对技术要求比较高。

比如吉他的推弦揉弦，这个用摇杆就可以。

但是，摇杆怎么用，这个就需要练了。具体的就不说了，描述起来太费劲了，而且对于一般人，甚至是乐手（我之前跟二琴聊过这种事，结果对方听得一脸懵逼）来说，也看不懂，所以不是很有必要。只能说，在一定程度上是可以的。

比如吉他的扫弦，扫弦说简单很简单，说难也很难。扫弦的原理是什么？手扫下去，也就是说，六根弦并不是同时发声的，即便时间间隔可以忽略不计，也不是同时进行，这一步好模仿，我们在按和弦的时候，注意不要一次性按下去就可以了，还有注意按得音。C和弦，在键盘上是135，但是，在吉他上，就不是，而且六个音呢。虽然都是和弦内音，但是，区别还是很大的。这一步其实不难复刻，难的是我们没办法的一步。也就是按下去之后。

由于，吉他琴弦被扫是有延迟的，那么，琴弦在颤动过程中有这样一个变化——颤抖频率有各自为政，到慢慢的整齐划一。。。这叫。。。共振？谐振？反正就那么个意思。这一过程，看似微观，实际上，呈现出来的效果，非常明显，这也是键盘要复刻扫弦效果。。。难于上青天，除非使用扫弦音色，这种音色理论上应该有，但是我所有的琴上还真没见过（也可能是因为音色太多了还没注意到）。因为琵琶的扫弦音色，是有的，这一点我可以保证。

比如滑弦，这个就比较复杂了，当然，真正实施起来其实不难，关键是调试。比如，我们可以设置，当两个音大于多少音程时，就会出现滑弦效果，以及一些细节上的东西，比如说，两个音之间，是有音程的，这个音程，我们可以理解为是一种距离，那么这个滑弦的速度，也得设置，实际上需要考虑的因素有很多，只是简单举个例子。设置好了，到跟前就可以用了。但是，全是固定的，没法现场再改，改太复杂了。当然，这是基于罗兰的GW7来说，这是上世纪九十年代出的琴，现在出的琴，像modx或者其他什么的琴，都有触摸显示屏了（真别说，罗兰和Korg还没升级触摸屏呢，你说这俩货得是有多没上进，跟人雅马哈学学），操作上会更简单，但是。。。其实换琴之后，这种功能我还真没用过，主要是。。。没啥实际用处，不是很有必要去捯饬。

多说一句，其实这样不太好，以前精力旺盛，热衷于钻研各种技术，现在，因为生活、工作，反正各种原因各种理由吧，对待音乐反而没了以前的那种热忱。

但是，如果是要还原小提琴的效果，就比较麻烦了，因为你不知道（主要是来不及调试）什么时候要有类似滑弦的效果，什么时候又要有颗粒感，那么，我们可以给一个按钮赋值为这种滑弦效果的开关，用的时候就按一下，不用了就关上，理论上，这是可以的，但操作上。。。这么复杂的事我一般不会做。。。

同样的，其他的一些参数也是可以这么做的，这就得看琴支不支持这个功能，或者，是否支持外接设备，或者编程效果等等。

再比如，小提琴的渐强颤音，也就是，一个单音，它的声音由弱变强，而正常情况下，比如吉他钢琴这种乐器，是做不到的，它的声音只能慢慢慢慢就弱下去了。

一些电子音色，如慢和弦，是可以单音由弱变强的，不对，慢和弦这种音色只能这样。

但是，如果你要通过渐强颤音这种技法去做出某种情感上的表达，慢和弦之类的这种音色，显然是没办法满足需求，因为这都是固定的，实际上，这种力度上声音上变化，真是以固定有序的变化，那种表现反而不够细腻，因为感性表达从来都是没有定式的。

所以，我们就要用以下几种方式。

一，表情踏板，键盘一般有两种接口，一个延音踏板，一个表情踏板，但是。。。大部分键盘手（比如我），接一个延音踏板就够了。主要是我懒，因为我有更省事的法。详情见“三”。表情踏板就跟吉他综合效果器里那踏板的作用一样，控制音量的。因为力度的强弱，说白了，就是音量上的动态，是一种相对呈现的效果。

二，外接设备，我之前见过一种。。。像是口风琴的嘴的东西，一头放在嘴里，另一头接琴上，通过嘴的呼吸来控制的效果器，叫什么我真不知道，毕竟是国外的生肉，所以想买也不知道怎么买（有知道的朋友欢迎评论区指教），在国内也少见，但是，这东西确实好使，因为气息的控制，总比脚踩表情踏板要更细腻，这一点。。。学过车的老铁都懂。。。

三，就是拧音量旋钮，简单粗暴，但是，一旦是双手的东西就白搭了。尤其是左手还要控制摇杆时，嚯。。。你会恨不得自己是个八爪鱼的。

四，红外线感应控制器，以罗兰GW7为例，因为这个琴本身自带红外线感应控制器，打开控制器后，有很多选项，比如，释放一些特效音（什么打雷闪电刮风下雨之类的不需要音高的特效），又或者。。。反正很多，咱们先别跑题。。。又或者，通过红外线感应控制器去控制音量，手离得近了，声音就变小，反之就变大这种。完全没问题。但是，这技术虽然上世纪九十年代就已经出现了，但是，其实没怎么普及。我估计是。。。这不是啥刚需。

像琵琶这种，完全就可以通过力度强弱去控制演奏法。贝斯的话，slap这种，我记得也是可以利用力度强弱去区分音色的。

以上。。。嚯，这么晚了先说这些吧，主要是一时也想不出还有什么模拟了。

也就是说，模仿其他乐器，甚至其他乐器独有技法的效果，这不是什么不可能的事，但是，这种模仿，本身也是非常考验技术的。除了演奏者的技术，还有科学技术，因为最直接的就是音色问题。

至于一个乐队全是键盘，哥们你怕不是忘了初中音乐课本上的雅尼吧。

补充一下，有些情况，单纯的靠技术是没办法解决的。

比如弓弦乐器的拨弦音色。。。比如。。。小提琴，有的时候小提琴不见得要用弓去拉，还可以用手去拨弦。

这种音色上的差别，你用外接设备什么的全都不好使。要实现的话，只有一个方法，那就是切换音色。

但是，这种音色如果只需要一段，或者说，你回头根本就来不及切换音色的话，那就只能准备两架琴，或者使用键盘的音色切割功能了。

音色切割功能就是。。。键盘上，这几个音域，我们设置一个音色，那几个音域，又设置一个音色。这个功能是键盘的常规功能之一，只不过。。。我最近才知道，其实有那么一部分新人并不知道（确实，毕竟这年头没什么人能踏踏实实看完说明书，包括我自己）。

其实各种技术以及方法，有很多，还有很多是我还没有接触到的东西，在这里说那么多我觉得也差不多了，只是通过这些例子，是为了告诉各位，题主的这个问题，其实是可行的。

但是，只能说是在一定程度上可行。因为有些东西并未得到解决，比如吉他扫弦的效果，如何最大限度的复刻，而我上面说得，其实真去落地的时候你会发现，这只是理论，做起来非常的难，甚至根本无法做到听众感觉有那么一点扫弦的意思，更不必说去以假乱真了。

当然，其他的，如吉他solo，或者小提琴什么的，那些其实是可以以假乱真的，这些在网上有很多视频，感兴趣的可以自己去找。

所以，在一定程度上，这没什么大不了的。

但是，全键盘的乐队，不见得一定要去模拟摇滚或者其他的配置。

比如说（现想的），一个全键盘手乐队:

一架键盘为solo位，也就是替代主音吉他，键盘做solo其实没什么难的，甚至去模仿电吉他也可以。

一架键盘为和声位，也就是替代节奏吉他，其实也不难，论各种和弦分解，钢琴上的花样其实比吉他要多。我们可以随便从某钢琴练习曲或者奏鸣曲中择出来一点，注意，真的一点就行，然后改改，甚至简化一下，齐活了。因为过于复杂的旋律或者织体，在欣赏起来是需要一定门槛的，或者说，过于复杂的旋律或者织体，在一般人看来，他们的大脑会自动将之简化。

举个例子，贝多芬《降E调·第五钢琴协奏曲第二乐章》，开头那段弦乐。单就和声走向上，其实非常简单，我们听起来，会很直观的感觉，喔，很温柔很安静等等，就旋律上来说，这种起伏感非常的细腻，但是，单就乐理的角度来说，就非常的绝了。大量的转位和弦的应用，就音程上，我们可以理解为是一个平行走向（这么说也不是特别的严谨），实际上就感观上来说，都有起伏感了，这不可能是平行的。有的乐句本身在音程上来说，是一种下行的走向，但实际上，我们听到的，是上行的。比如，C G Am吧，这组走向就是上行的（可能有的朋友不太明白，自然音阶中的音名顺序是，C D E F G A B），但是，如果利用转位，音程上，是可以越来越低的。

这么说，不代表这样的构思我们在现代音乐中，用不到，相反的，这样的模式与细节，其实已经被广泛应用了，而是，在普通听众看来，他们想不到其中的复杂。当然，贝多芬第五钢琴协奏曲第二乐章对于普通人来说，不需要什么欣赏门槛，只不过，如果换了更为复杂的结构，我不太好描述，各位理解起来也有点费劲。

当然，好的音乐，其实是耐人寻味的，古典音乐之所以经久不衰，正是因为其乐理与逻辑上的严谨。但是，单纯的出于商业目的或者出于对传唱度的考虑，而并未考虑其艺术性的话，这样的构思其实不是很有必要。这也是为何口水歌可以快速风靡一时，却鲜有经典。

这也是为何有些高深的音乐其实并不能被众人所知，比如贝多芬的《赋格》（贝多芬确实写过赋格）和《迪亚贝利》（虽然贝多芬终结了古典时代并开创了浪漫时代，但是，迪亚贝利其实是复调，但相比巴洛克时期的大部分作品，贝多芬更多的是对音乐的探索），实话实说，我确实听过，但是，也真的不喜欢，因为能力有限。

所以，是否决定去选择写出复杂的织体，这个需要酌情考虑，但也要根据自身能力。

另外，再扯远一点，以上论述不能佐证某些自以为听音乐能听出优越感的理由。

好，我们再扯回来。。。

一架就是弹键盘本身的东西，这个没啥好说的。

一架为loop位，注意，这个位置，必须用编曲键盘，因为合成器什么的上面的loop其实都是比较基础的。但是，loop位还要兼顾贝斯的位置，所以。。。其实有必要配一个合成器。

为什么我们要把原本的贝斯和鼓合并为一起了？一是，真没必要分俩人，一个就能干，无非左右手的事。二是，贝斯本身的意义，在于通过自身的音高，将架子鼓的底鼓和乐队旋律部分接在一起，因为架子鼓是没有音高的（当然，在古典音乐和爵士乐里，是有的，所以如果哪天一鼓手说，哥们，帮我调个降D key的鼓，那这货不是牛13，就是真傻13了），如果没有贝斯作为一个纽带，整体上听起来会非常的难受，就像散架一样。

当然了，loop位的键盘，有两种方式，一种是，调出来架子鼓的音色弹，另一种。。。另一种是所有键盘手都觉得香的，那可就是。。。我特么直接放loop不香么？节拍器都省了，左手我在弹个和弦，控制和声，右手。。。右手那就举着玩呗，当然，可以去掉loop中的贝斯轨，改用手弹。什么？没有想要的节奏型？为嘛我要说这个位置一定要用编曲键盘？因为编曲键盘，就是用来编曲的。。。

OK，这是模拟乐队的，其实，再简单一点，也更现实一点，就俩键盘。

一个弹loop，一个弹solo，看到这儿，这种情况什么思路，大家应该自己都能想到了吧？

实际上呢？还能再简单点，就一个键盘。双不双排键，无所谓。反正左手loop右手solo又不是不可以。

按照这个思维惯性。。。我估计又会有朋友问，那没键盘手可以么？

说实话，真可以。。。

直接放PG，你要觉得这太丧尽天良了，咱们可以有点仪式感，和声一个pg，solo一个pg，还有。。。一些装饰性的花一个pg，你觉得哪个差不多了，或者就卡着时间点，到点就按播放键。。。

以上。。。差不多也就这样吧。。。说太细了也没用，说太多了你们又看不下去，所以回聊吧各位~