为什么很多人强调编曲中编写乐器要符合实际演奏？ 第1页

反问：你希望你的作品有一天可以搬上舞台演出吗？你是希望这一天早点来还是晚点来？

等人长出第三只手，怕是万八千年都过了不知道多少轮了。当然，你完全可以不计成本，一个人来不了就两个人，但是以这个问题的思维，怕是会觉得人多起来了就不炫了，所以一个三只手的乐手，要比两个正常乐手要炫，那么两个乐手得弹六七只手的才行。

但是回到正经的说法，我们要写作原声配器的音乐时，肯定要考虑乐器最具特点的音域和演奏法，写到超出正常音域的音符的时候，首先就是能不能出声的问题，第二个才是好不好听的问题。

如果说要解决以上两个问题，那么基本上需要开发新乐器或者做类似吉他特殊调弦的做法。那么问题是，我们是否有必要把每一件乐器都开发到几乎全部音域和演奏法都适用的状态？

很显然没有这个必要。

第一是每一件乐器的发声方式不同，如果你要覆盖全部音域，总需要扩展它的发声点，包括体积体型，都会改变，否则发不出声音来，当然即使发声了，高不上去低不下来也很正常；

第二是如果你要一件乐器适用所有演奏法，那么弹拨、擦弦、打击等等融为一体，总会在某个音域不如那些原始技法乐器好听；

第三是如果你要这件乐器听起来演奏的很酷炫，那么上面提到的问题已经给了你一定的参考，同时也有了一定的局限，所以你在时值和音高组合上做考虑才更合适。

一件乐器的音色，正常来讲，从头至尾有统一性才是听众一贯的审美口味。无论你玩大众音乐还是专业音乐，即使是实验音乐，也常见这个规律，所以要酷炫，不如交给纯电子音色，那你就有无限酷炫可能。

大概就是这个样子。