为什么有的曲子只有两种乐器都能混音混的很饱满? 第1页

先说题主的四五个乐器却无法饱满的问题：

这基本上首先是一个编曲的问题，如果编曲的时候乐器之间的音区写的过于分离，混音的时候虽然有些手法能增加乐器的量感（台湾这边叫“把某某乐器咪的大颗一点”）也很难让它们比较完美的融合，而编曲的时候乐器重叠音区过多又往往会浑浊，所以编曲时候就要心里很清楚的去处理频率、音区的问题，最好是能做到编曲工程完全没有任何eq、不加或加少量的动态处理的情况下，通过音量和pan就可以让频率和声场都基本上铺满并且不浑浊的程度，这样的分轨混音师拿到一定会身心愉悦的ww

再来说说一两件乐器也能饱满的情况：

同样要从编曲说起，比如说一把吉他，或一个钢琴，除非你追求的就是瘦瘦的效果，不然如果你希望它频率能饱满，那就要尽量把高低音区都给充分用到，比如钢琴如果只弹中央C以上的部分那显然低频是空的，只有琴键噪音，吉他同理。

还有就是如果有牵扯到录真乐器的录音问题，以吉他为例，你明知道这首歌只有一个吉他，你还只用一个话筒录单声道，那就叫不负责任，单声道变立体声当然是可以有办法，但很容易产生相位问题，而且效果会不明显或不够自然，录音的时候就要尽量把素材录够，没条件至少一对小震膜录个xy也好，有条件的话就尽量多试试怎么摆能录出接近你期待中完成品的样子，琴有拾音器的话line in也顺便一起录一轨，空间够大的话room mic也架起来…最后哪怕混音师不用，他也会感谢你录了足够的素材给他玩花样。

这些问题解决了之后，混音就比较有事可以做了，当然单独乐器一定有局限，即使是贵为乐器之王的钢琴，它低音键也不会像电贝斯那样厚实，高音也不会有办法取代三角铁、钢片琴这类纯粹的高频乐器。那就需要一些手法来“把它咪的大颗一点”了，让它频率听起来更扎实饱满。直接EQ是不能变出不存在的频率出来的，但激励类、失真类的效果却可以，可以用一些这些看似不适合的效果，以不太大的比例叠进去，就会有效果了。具体的做法有很多很多，也需要一些想象力和创造力，有时候也需要借助一些你可能想不到的硬件，所以这部分只把思路点到为止，靠文字说也说不清楚，如果真的想学这部分技术，还是请去找个靠谱的老师手把手的学一下、看老师混几个案例，自然就懂了。

ps.其实会答这个题，也是想给大家一个概念，混音不是轨越多越难，轨道很少乐器很少其实也很难，而且工作量也不小，所以混音没有按轨道算价钱的，客户大爷们也最好不要以乐器少为理由来砍价，除非你想收获一个学生等级的成果……混音真的越学越觉得水深，越做越觉得像做科研。