混音师如何拯救质量感人的分轨？ 第1页

真有此事。

作为吉他手，原本我对吉他录音的质量要求就比较苛刻，能录到完美的我会尽量要求吉他手录到完美。

一些后期混音师会建议吉他手自己调好效果器，因为他们觉得吉他手调的效果往往比后期加的要好一些。而作为一个吉他手兼混音师，我会要求吉他手把吉他的混响和delay等等除失真、合唱外能关的效果都关了，我自己调。很多没有经验的吉他手自己调出来的混响和delay往往和歌曲整体声场不搭。

另外有时候本来我只是接个后期的活儿做做，结果最后staf写着的是

吉他&混音：子青

只要原吉他手来不及重录或自己放弃了，我会自己撸一版。

原创歌基本只有小样儿没有谱，所以需要一定的扒谱能力，有时候也需要一些创造力。

我也干过不满意弦乐和钢琴，然后自己做了一个出来的事，也有时候我直接在后期分轨上画弦乐包洛线，这原本应该是编曲的事。不过更多的情况是我和编曲开视频聊天，手把手教他怎么在乐器界面调音色，调好再导给我，有很多问题真不是后期就能搞定的。

举个例子，很多业余编曲人并不知道怎么调象牙钢琴，他们不知道key noise和release的参数对不同风格的歌曲影响会有那么大。

再举个例子，很多业余编曲也常犯这样的错误:他们喜欢把架子鼓直接按Kick Snare Tom Hihat Ride Crash这样一个乐器一个乐器的方式导出来，这是不对的，这么导后期混响就没法调了。最佳方案应该是进到鼓的Mixer界面，按照麦克风的通道一个一个导出。

这样后期只要通过调整Room轨或者Reverb轨来控制鼓的声场就可以了。

网络上好多编曲课程，只教你怎么配器，怎么安排和声，怎么安排结构，怎么调力度，怎么画弦乐Expression包洛，怎么调颤音深度和频率，怎么画Dynamic，怎么画Breath。反而详细教你具体怎么调制音色的很少很少，一般都是一带而过，其实这个环节也非常重要。而且很多优质乐器音源都是可以把混响和干声分开导的，不仅仅是鼓，包括弦乐、钢琴、吉他、管弦乐、竖琴等等，都有内部分通道的设置。怎么导出这个重要环节是鲜有人教的。

这些方法我也是从人家那学的，首先我要学过编曲才会接触到这些音源，进而才能熟悉这些乐器的调制界面。不是每个后期都像我这样，这肯定是因人而异的。

我本人并不靠这个吃饭，所以接活儿可以自由控制，想干就干，想休息就休息。在量少的情况下我尤其重视自己作品的质量，可以做得更好的，当然是尽量提点意见（当然我得考虑怎么说话才能让对方真心乐意接受）。

一般而言，像我这样的业余玩家，只能做做普通的原创，小打小闹一下。亏的我对自己要求高一点狠一点，才得以有机会接到一点电影、游戏、影视作品的单子。

还有就是，作为一个后期的角色，我必须在充分尊重原作者的前提下再做这些事，别人不允许你这么做，你也不好擅自用自己的东西代替掉。

如何说服原作者用你的东西？

首先你得有实力，其次你不应该是为了装逼才这么要求的，是因为原作者也认为他的东西在某方面有所欠缺而你刚刚好能够帮助到他，并且他也愿意得到你的帮助。

都说后期必须好脾气，做制作人式的后期还得高情商（快打我）。

一体机非一日而成，需要花费大量的时间和金钱，还有社交经验。