鼓组都要爆了但是音量还是太小怎么办? 第1页

别人做的鼓采样音量小，是因为采样要保留后面混音的空间，所以会尽量保持原始的动态，鼓这种打击乐器的peak又特别大，所以音量小，那就需要你混音来处理了。

然后分开一条条的来猜测一下你遇到的问题：

“一上吉他就很难听得到鼓了”，这本来就是正常的，因为失真吉他会把鼓的尾音吃掉一些，也会盖掉鼓的很多频率。所以你需要把鼓的打击感（鼓皮声）频率加出来，让吉他不会吃到它，另外鼓的基频（比如kick的50-70，当然这部分不太会被吉他影响；snare的200左右，tom的100-300）也要控制好，让它能露出来。实在还是出不来的，音量该推还是得推，别有心病，所谓混音大家在乎的只会是全部混合在一起听起来怎样，不会是单独听一部分是怎样，所以即使你solo你的鼓组听起来音色很怪、balance很怪，只要和其他乐器混在一起听起来对，那就是对。

“眼瞅鼓要爆了，声音还是很小”前面说了鼓的peak是很大的，所以你需要用压缩、限制、或clipper，把peak往下压，具体要用哪个根据你的需要，压缩最为自然，但是对音色改变也最大，会对鼓产生重塑transient、以及会带着压缩器自身特性的染色的，有需要的情况下尽管用，用好了会非常好听，但一味依赖压缩也有可能让一切失控；limiter和clipper则是几乎只动到peak，当你不太想让鼓音色变，但又希望降低peak的时候，可以多用用，其中limiter更安全但压多了还是听得到音色变了，clipper可以让音色变动更小，但不那么安全，搞狠了其实就是爆了（只不过可能爆的比较好听） 总之还是不能动作太狠，根据你的需要。

然后再说说响度这事，有不少回答已经说了很多正确观念给你了，比如频率要处理好（但不建议直接照搬频率数值，还是要以素材情况和听觉为准，并且你乐器编配也要考虑这件事）开混要先gain stage等等。因为你玩的风格是“偏日系thrash/power metal”，根据这个我也给你一些小建议：

首先这风格不太需要侧链，侧链压缩最常用用法（也是大家一般会说的）是用鼓去触发压缩器动作，鼓在响的时候把你其他乐器往下压，让开鼓的peak。这个东西会让你的Bass或吉他产生抽吸感，这对电音至关重要，但不是metal要的东西，metal需要的是所有乐器劲往一处使的冲击感，鼓一踩别的乐器就缩了那味就不对了，当然你也可以试试，小幅度+很快速的attack和release应该也不是完全不行，混音就是玩，有思路什么都可以试，只是以目前的时空背景，和我个人经验来说不建议就是了。metal更适合的类似功能的手法可能是多用一些并联压缩，在保留乐器原本冲击力的情况下，让自然衰减的尾音能被“吸”起来，这样一样可以有抽吸感，但不会损失乐器本身的power，听起来也更自然。

然后日系音乐建议乐器整体演奏位置和频率的重心稍微比欧美高一些，我以前写过J-rock的一些特点，贴过来给你参考：

因为人的听觉对1-5k左右频率是最为敏感的（具体可以查一下“等响度曲线”）所以日本的这种听觉偏好更容易做出听起来响的东西，你如果从编到混都有往日系的tone上去靠的话，做的响应该不会太困难；

最后混音和母带方面可以说的是，多用饱和、失真类的效果去做一些文章，这类效果器可以让你的轨道产生出原本没有的谐波成份，相应的也就可以让你的音乐电平没有提高太多但听起来却更满更响。

总之，把声音做响，不是那么容易，很多环节都会影响，想要做响，还是得学学混音，学学母带，甚至要关注一下目前世界流行手法的趋势，偷懒不得，目前能给的建议也就只能这样泛泛的说一说罢了。希望对你有帮助。