编曲时，鼓点的音高是如何处理的？ 第1页

首先，希望这并不是贝斯和贝斯手被黑得最惨的一次——Bassline存在的最大意义之一就是用低频音高衔接底层鼓点和上层和弦，避免高低频段脱节、出现题主描述的“不和谐”情况。

其次，结合题主的问题描述和话题标签来啰嗦两句：

• 从乐理角度说：一般可以认为底鼓频段为200Hz以下、集中在30-150Hz（不同的鼓会有细微差异），泛音大概为1k-6kHz。由于人耳对低频的敏感度远不如中高频，在音乐中鼓的音高变化不如音色变化明显。在绝大多数情况下，鼓的作用是节奏配器而不是旋律配器，一般不会通过底鼓的音高体现旋律，也不会因为节奏配器的存在而产生对“一首歌曲由和弦进行构成”这句话的冲突。
• 并且，鼓作为噪声乐器，声音中包含了近似连续变化的各个频率音高，真实器乐演奏中也绝对不会出现“底鼓声一直维持不变”，踩锤击打鼓面的每一下的力度都不会完全一样；鼓手也会主动控制力度以达到不同的音色和声响。
• 从编曲和音乐制作角度说：使用DAW进行编曲和音乐制作的话，“底鼓声一直维持不变”是一种十分初级（或者说偷懒）的写作方式。如果不对音符力度、mod、pan等等进行精修，大量使用所有参数都完全一致的音符，那么写出的曲子一定会显得假、“塑料味儿”或者“MIDI味儿”十足。这是初学者进行音乐制作时常见的问题之一，个人猜测这也是题主描述中“不和谐”感的主要来源。
• 从混音角度说：贝斯、低音提琴、底层pad等低频旋律配器与底鼓的融合是混音的基本操作之一，出现“不和谐”说明频段没有粘合好、需要调整EQ、压缩等等。

最后，回答题主的问题“鼓点的音高是如何处理的”：看情况（这是句废话），因人而异、因曲风而异、因配器选择而异。

• 按曲风选择合适的鼓组，重点看鼓的音色（而不是音高）与整体曲风是否搭配。
• 如果是真鼓编曲，鼓组中各个“配件”——底鼓、军鼓、桶鼓等等——的音高、音色都可以进行细调（镲片可以换）；鼓手也要控制力度、情绪和各个配件的使用密度来配合整首曲子的风格和情绪。
• 如果是DAW编曲，认真调整音符参数，需要的话尽可能逐一调整力度以制造差异化，避免完全一致的“MIDI味儿”。
• 最后，最最重要的是：认真写贝斯。

啰嗦了这么多，但愿能对题主有所帮助。