如何欣赏龚琳娜的音乐？ 第1页

知乎上那麼多以如何看待、如何評價、如何欣賞開頭的問題裡，這個是最好的。我們真的要想想該如何看待龔琳娜。

對 Robert Zollitsch（老鑼）/ 龔琳娜音樂的評價必須放到兩個語境裡看，一是西洋人聽亞洲音樂的語境，二是民族音樂翻新的語境。我對本版幾乎所有答案感到愕然。首先請大家聽幾首歌：

1. Sainkho: Valley of Shadows

2. Kurt Schwitters: Ursonate (Jaap Blonk 的版本)

這幾首歌和《金箍棒》的區別在哪？主要區別是沒有我們熟悉的文化元素：Sainkho 是圖瓦共和國的女歌手；Ursonate 則是「聲音詩」（sound poetry）這個藝術類別裡最有名的作品。這些東西是陌生的，一般中國人沒事不會去聽。而《金箍棒》，素材是中國的，旋律是有中國風味的，而且還是鄉土的。同樣是不倫不類的東西，我們對自己文化中的不倫不類顯然沒那麼寬容。

但從音樂技法上說，《金箍棒》和這三首歌屬於同樣的語境：人聲實驗——即把人的肉嗓當作樂器來用，並取消歌詞在語義上的功能（這一點在 Ursonate 裡做到了極致），以及民族音樂與西洋流行音樂的融合。這兩點都不是新事物，在世界範圍內，都是有至少幾十年歷史的音樂藝術實踐。我們很難脫離這個語境去談龔琳娜的這些音樂。

《金箍棒》、《忐忑》等曲子的作者 Zollitsch 是個亞洲音樂迷，也是民族音樂學者。他的目標想必是讓民族音樂活起來，不斷有新的作品、新的創作方向。說實話，如果只是想把民族音樂做得更容易被消費，完全可以用「心靈治療」或「返璞歸真」等名義包裝一下。但這不是他們夫婦要的東西。他們的心態要純粹得多。Zollitsch 當然是嚴肅音樂家，龔琳娜也是。他們只是比其它嚴肅音樂家更善於利用媒體，更不羞於出名。本質上，他們做的事情，跟 Sainkho，跟多年前劉索拉做的事情都沒有區別：試圖嫁接傳統民族音樂（元素）與現代音樂（元素）。至於做得好不好，那是另一回事，完全可以討論。但在對當代音樂藝術缺乏瞭解的前提下，一味用「沒下限」「神曲」「譁衆取寵」之類的字眼來諷刺，實在是反智的典範，只能給所謂後現代文化研究學者提供素材。