《祭侄稿》的字写的差吗？ 第1页

好久没回答书法类的问题了，内天看回复有人说要提醒我一下我是个书法答主，直接给我看笑了，于是准备回答一个。

以下是正文：

《兰亭序》和《祭侄文稿》代表了中国古代书法最高成就的两座高峰，在这个问题里，题主关心的是谁第一谁第二的问题。实际上这和乐迷们经常提的诸如“许嵩和华晨宇到底谁牛逼”，“周杰伦是不是能排进华语乐坛历史前五”是一样的，是一个价值判断问题。

我回答所有价值判断问题的核心思路并非去分出个高下，而是着重去分析作品中，我们应该着眼于作品中的什么价值。

一：文本价值

《兰亭序》和《祭侄文稿》讲的都不是小情怀，而是大情感。相比而言，《兰亭序》所关注的情感更大，也更强烈。如果你仔细读过《兰亭序》，你就会知道《兰亭序》讲的情感，是人一生的短暂与无奈。题主所言的“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”并非重点，重点在于“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。”

《兰亭序》所谈的东西，是在一个宏大的历史背景下看我们每个人的自身命运，是中国传统文人的宇宙观和生死观，这是一个永恒的，迄今为止都与我们离不开关系的问题。《兰亭序》的伟大不仅仅在它的书法方面，也在于他成为了中国的一个重要文化符号。比如王勃在《滕王阁序》中说“呜呼！胜地不常，盛筵难再，兰亭已矣，梓泽丘墟”；又比如历代画家多作类似于文征明《兰亭修禊图》这样的作品。

关于《兰亭序》，我特别喜欢的是祝勇的散文《永和九年的那场醉》里面的描述。

王羲之死了，但他的字还活着，层层推动，像一只船桨，让其后的中国艺术有了生生不息的动力，又似一朵浪花，最终奔涌成一条波澜壮阔的大河。那场短暂的酒醉，成就了一纸长达千年、淋漓酣畅的奇迹。《兰亭序》不是一幅静态的作品、一件旧时代的遗物，而是一幅动态的作品，世世代代的艺术家都在上面留下了自己的生命印迹。如果说时间是流水，那么这一连串的《兰亭》就像曲水流觞，酒杯流到谁的面前，谁就要端起这只杯盏，用古老的韵脚抒情。而那新的抒情者，不过是又一个王羲之而已。死去的王羲之，就这样在以后的朝代里，不断地复活。

由此我产生了一个奇特的想象——有无数个王羲之坐在流杯亭里，王羲之的身前、身后、身左、身右，都是王羲之。酒杯也从一个王羲之的手中，辗转到另一个王羲之的手中。上一个王羲之把酒杯递给了下一个王羲之，也把毛笔，传递给下一个王羲之。这不是醉话，也不是幻觉，既然《兰亭序》可以被复制，王羲之为何不能被复制？王羲之身后那些接踵而来的临摹者，难道不是死而复生的王羲之？大大小小的王羲之、长相不同的王羲之、来路各异的王羲之，就这样在时间深处济济一堂，摩肩接踵。很多年后，我来到会稽山阴之兰亭，迎风坐在那里，一扭身，就看见了王羲之，他笑着，把一支笔递过来。这篇文章，就是用这支笔写成的。

从事实上看，中国书法作品中，能够成为文化符号的作品，只有《兰亭序》一个。王勃在《滕王阁序》里面所表达的“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数”也是类似的感情。

《祭侄文稿》则表达的是一种完全不一样的感情。我们在《祭侄文稿》里面所看到的最感人的地方，是里面的涂改。