李叔同作词的《送别》究竟好在哪？感觉只是常用意象的堆砌？ 第1页

我记得是朴树说过吧：这辈子只要能写出一首像《送别》这样的歌，死了都行。

许嵩对这首歌，也是爱不释手。

我们其实不需要讲这首词的背景故事，那样说得好像只有知道这个故事，才能体会到词的妙处一样。

直接先说意象的事：

长亭外，古道边。芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残。夕阳山外山。

长亭，古道，芳草，杨柳，都是送别的意象。（当时李叔同其实并没有真的在长亭古道边，实际是在自己的家门口，因此这些意象都是虚拟的，其实写实当然更好，但是文学创作上，篇幅有限，必须要用合理的意象组合来表达情绪和氛围）

很多学诗的人就记得词藻堆砌，意象堆砌，却不知道，堆砌和搭建是两回事。有的人堆几百字堆不出个意境，有的人，比如：

枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。

你说不堆砌吧，人家全是意象，说堆砌吧，你确定这能叫堆砌？相当于都拿砖头搭墙，你就搭了一面墙，人家搭了一个艺术品。再精确点比喻，一个是堆积无意义的物质，一个是通过搭配创造了生命。

所以描述这上半阙，就像是作画的人先勾了轮廓，涂了底色，奠定好基调和格局。

咱们要是用不带任何虚拟意象的实写来描述，那歌词可能是这样：

小院外，胡同边。咫尺隔人间。

雪花才落时方寒。离人行路难。

你看，味道全变了。

再看下阕：

天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

这半阙除了浊酒和别梦，就不是意象堆砌的事了，是实写——不是写景，是写情状。

天涯地角，知交零落。

李叔同创作的时候，天没黑，没到睡觉的时候，但是丝毫不耽误他想到用今宵别梦寒来描述自己的心境。

所以如果你觉得这词只是意象堆砌，很可能第二段，你记得不熟。

但有一点，题主的感受没有问题，那就是大部分人现在光看这个词（不听曲），是无感的，因为他描述的是《送别》的时代版本，而且是那个年代的通用版。

所谓通用版，就是但凡是个送别都能用，但又缺乏具象的描绘，古人有比这写得更好的，既能通用，还带具象。比如：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（仔细看这句，其实和李叔同的第二段非常像）

李叔同功力或许达不到王维这个段位，所以他的原词后面还有一段：

情千缕，酒一杯，声声离笛催
问君此去几时来，来时莫徘徊

这段是实景描写，当时故人对他说，家道中落，要去远方奋斗，汽笛催促中，李叔同想起方才他在门外徘徊犹豫，不肯叫门的样子。

如果能看到这段，那题主大概率反而能想到李叔同当时的状态，不至于完全无感。

但歌词改编，基本都把这段去掉了，我觉得很应该，因为前面两段，用在《送别》的主题上，意已尽矣，完成度高，又不带任何故事背景，让整首歌可以用在许多的场合里。

实际上，古代有一首曲子《阳关三叠》，据说最早的版本就是王维的《送元二使安西》。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

可以理解为唐朝版《送别》，前两句如同第一段，是单纯的意象铺垫，到三四句发力。

朝雨、客舍、柳色、酒，甚至阳关，无一不是常见意象，但你绝不可能说：王维这首诗，就是常见意象的堆砌。

好就好在去掉两个字就能回答题主的疑问。

长亭外，古道边，芳草天。