京剧的精髓到底是什么？ 第1页

京剧取代昆区，成为国剧，我觉得主要两个原因，一个是湖广音、中州韵，听得懂的观众比地方戏更多了；其次就是唱词比较水，更贴近生活。

而这个两个方面，评剧更有优势。

你比方说，一个从来没听过京剧的人，第一次听京剧，唱词有一半听不明白；但是一个从来没听过评剧的人，第一次听评剧，基本上听明白80%没有问题。

所以说，京剧，只是戏曲发展的一个历史阶段，并没有“出圈”。它的精髓，并没有说超越“戏曲”这一个大门类。解放前，经常京昆风搅雪、棒子京剧两下锅、评剧京剧同舞台。观众并不觉得你京剧就精髓了。

其次我们再来说程式化。

程式化，这个东西，实在是太牛掰了，是中国封建时期，普通老百姓娱乐智慧的大总结。

为嘛这么说呢？

因为，程式化这个东西，解决了文盲占80%以上的旧社会劳动人民，掌握一门高深艺术的问题。

它把千变万化的大千世界，总结归纳为可以学习的东西，这些东西虽然也不少，但经过8年做科，你就能基本掌握。

西方艺术可不一样。

你现在要是碰上个学音乐的，你第一反应是：watch out，这家一定很有钱。

可那时候，你要是碰上个学京剧的，你第一反应是：切，一个穷戏子。

而且关键是，你在音乐学院学十几年，还未必就能唱得好、能唱的还未必能写、能写的未必能表演。

但是京剧呢，西皮二黄、慢板原版快板流水散板摇板，就在这几个“程式”里转悠。出了科之后，你肚子里最起码有十几二十出戏，能唱能写能表演。

这叫啥？

这叫“中国式舞台艺术连锁经营店”

你看肯德基麦当劳，招人只要学生就够了，对学历经历没有要求。而中餐厅，那就不行了，想卖钱非得大几万请厨子，还得分大厨二厨配菜，好几个人忙活一整天，最后客人还不一定满意。

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戏曲，咱们不说唐明皇、参军戏了。就说打从元曲开始，直到现在，当中变了很多很多东西。唯一不变的，就是“程式化”。

这不叫精髓，哪个才能叫精髓？

最后说说程式化的精髓点

程式化的精髓在哪里呢？

我觉得，在于“对暗号”。啥叫“对暗号”？

就是这个程式，你演员有一个谱、观众心里他也有一个谱。一个在台上、一个在台下，俩人一对，挨，正好！

这就有意思了。

也就是说，观众看戏的时候，心里有个预期、有个准备。便于观众评价。

使得观众在看戏的过程中，有了“参与感”。

这个非常重要。

我们现在年轻人不喜欢京剧，是因为这个暗号，他们没对上。这个谱，只有演员有，他们心里没有了。没有了参与感。

你不喜欢的所有艺术，本质上的原因，就是你没跟台上对上暗号，没有了参与感。

所以说，年轻人培养京剧爱好也很容易，多听多看，找到“暗号”就行。

这个道理，我甚至可以说是放之四海而皆准的艺术欣赏原则。

你比如说，现在流行“IP”。

IP，是什么？就是演员和观众之间互动的桥梁。有了这个玩意儿，你就能够评价了，有了自己的评价，你就可以确定自己看这玩意儿，花着钱值不值得。

为啥87版的《红楼梦》是你心目中永恒的经典。为什么说赵雅芝的《白娘子》是不可逾越的巅峰。

不是因为怀旧，而是、就是因为你心里有一本红楼梦、有个白娘子。

你和演员导演对上暗号了。

这就是欣赏“程式化”带来的快感。

我再打个比方

就好像猜谜语

猜谜语这东西，太难了，没意思；太简单了，也没意思。就是他让你动点脑子，最后还被你给猜到了。哎呀，那你就有快感了。

因为你感觉你和演员有了共同语言了，产生了共情，是同一个“圈子”的，有了身份认同。

你看戏，你看的其实不是演员，你是在看你自己。