客套话而已。
1995年中国电影总票房9.5亿,《红番区》票房9500万。
1996年中国电影总票房11.5亿,《简单任务》8000万。
1997年中国电影总票房10亿,《一个好人》6500万。
1998年中国电影总票房14亿,《我是谁》票房8000万,那年排第一的是《泰坦尼克号》。
1999年,中国电影总票房8.1亿,成龙凭借《尖峰时刻》和《玻璃樽》获得4500万票房。
当时过年看成龙也是一项很时尚的民俗活动,成龙电影被归为“中国四大俗”之一。
成龙不甘自己过气罢了。
有些人酸,吴京的票房是特定时代下的产物,成龙就不是了吗?
成龙这话早不说,晚不说,在自己的电影节上说。
他的目的可不是像某些答主酸的那样,他是想抱吴京大腿,达成(放风)所谓两代功夫巨星合作罢了[1]。
他不说这个话,别人提到吴京的时候,有几个能想起成龙?
现在,捆绑目的达成了!
不论从前多风光,成龙现在的处境都很尴尬,他近年的电影早就透支了他名字的票房号召力。
别看有些答主酸吴京,真的买票的时候不晓得腿多诚实呢!
就是这个电影节,成龙前头酸着吴京,后头就巴着肖战,就可以看出成龙只图宣传,但实际上毫无策略章法。他自己都不知道,他究竟是要去找吴京拍硬汉片,还是顺着肖战拍粉汉片。目前看来,他两头都想吃,两头都没下文。后者希望大一点,毕竟肖战随时有档,就是拍了不一定能拿龙标呗。
事实就是——
吴京在当下,依然能够成为了票房的保障,并且扶助新锐电影人成为下一批中国电影的力量。
但是成龙,哦,在扶持肖战,肖战的上一个,是吴亦凡,吴亦凡的上一个,他儿子房祖名。
对了,成龙大哥下次遮遮掩掩让肖战去你的电影节时,遮掩的时间里,帮他租个合身一点的版型合格一点的衣服啊!这绝对是我这辈子见过最差的“中华立领”,某宝随便淘个都比这个好!(以下是工作室官图)
首先,成龙和吴京是两个截然不同的时代。成龙那个时代,是港片作为“东方好莱坞”的巅峰时期,那时的港片,足以代表华语片在商业上的金字塔顶,而且不仅是在香港本地,更要符合亚洲各市场观众的口味,所以难度来说,比当下内地票房市场有过之而无不及。
如今内地市场爆发到全年票房600多亿人民币,已经不需要依赖外地市场,确实证明了市场的进步和发展,也是国家强大和荣誉的一个写照,但不要忘记,内地票房市场及商业片的发展,并不是平地起高楼,而是跟香港电影互相融合发展的成绩——尤其2004年合拍片开始兴起,香港电影北上,既需要内地市场,也为内地带来了港片在“东方好莱坞”时期积累的创意、技术和市场经验,并让内地电影人不断从中学习,并变成自己的风格和特色,如今内地商业片的创作、拍摄乃至市场不断成熟,背后确实有香港电影和影人的贡献和助推,这是毋庸置疑的。
当然,这不代表香港电影“绝对”比内地高几头,因这始终是互惠互利,香港电影以“合拍片”身份融入内地,带去创意和技术经验,内地则给港片市场、人力和物力,相辅相成,融汇为华语电影,才是这十几年来市场的发展大潮,“厚古薄今”或“厚今薄古”都不可取,前辈助推后辈,后辈接棒前辈,才叫传承。
再说了,无论内地商业片如何发展,到了今时今日,包括主旋律商业片,也离不开香港电影人,所以《智取威虎山》、《湄公河行动》、《战狼》、《战狼2》、《红海行动》、《攀登者》、《长津湖》等,都有香港影人担任导演或动作指导,毕竟内地商业片的发展,不是内地影人自己靠想就能实践出来的,好莱坞也不可能手把手去教(更别说帮助)内地怎么拍商业类型片,所以香港电影在这个阶段起的作用就很大了。
然后便说成龙和吴京,先说一个简单的前提:1995年,内地全年票房是9.5亿人民币;2019年,内地全年票房643亿人民币,增长了足足68倍,当中包括人民生活水平的提升、电影院的扩张、票价的增长、市场经济的进一步爆发等,所以光说这个前提,受欢迎的电影几部戏就拿刀200亿人民币票房,一点都不奇怪。
但问题在于,95年国内普通民众一年工资才多少,也就是每个月平均2、300块人民币,那时国内一张电影票才2~5元,整体生活水平只有多少?内地民众的生活情况,反映到全年对电影娱乐的消费支出,也注定全年票房只有10亿人民币,但并不代表当时民众的消费能力弱,因为每个时代都有市场的天花板,90年代没人会觉得,自己的生活水平能在一年内对电影的消费600多亿人民币,一年10亿才符合他们的现实——
具体问题具体分析,这是基本道理。如今内地市场能容纳几部戏200亿票房的巨星,也离不开这20多年来的市场发展,而这个发展过程中,也离不开香港电影和香港影人的贡献,说到底,这是“接棒”和“传承”。
但是现在内地市场票房再高,也不代表吴京就能企及成龙的影响力,且不说成龙光80年代就在亚洲范围创造了各种奇迹,90年代内地完成电影市场化改革(你没看错,内地进入票房时代,迄今只有26年左右),每年开始引进进口大片,并进行全国范围的票房分账后,成龙是首先引爆内地市场的,且看这张海报——
意思就是,《红番区》是有史以来,第一部在内地、香港和台湾同步上映的影片,让两岸三地所有中国人同时观看贺岁片过春节,光这点已经是空前。
而且,《红番区》在两岸三地同时刷新了票房纪录:内地9500万人民币,香港5700万港币,台湾大台北地区1.21亿台币(全台最少2.4亿台币),到了今天仍没有第二部华语片能够做到。
接着,《红番区》开启了内地的春节档与贺岁片概念,甚至间接催生了内地贺岁档,让冯小刚的《甲方乙方》成为首部“国产贺岁片”——这是内地电影市场的产业高度,到了今天,“春节档”与“贺岁片”依然在内地影响深远,但开山鼻祖,永远都是成龙。
从刺激改变内地票房市场的角度,当时成龙和《红番区》的影响力,并不亚于20多年后的《战狼2》,虽然《红番区》并非说爱国主题,但它确实在内地进入票房时代后,率先引爆了全国范围的观影热情,开启了1995年进口大片席卷全国的奇观。难怪当年香港最畅销的电影刊物《电影双周刊》也专门刊文报道此事。
所以,说成龙是内地电影市场迈入票房时代的“改革者”之一,也不夸张。
还有,《红番区》是第一部打破北美非好莱坞电影票房纪录的港产片,北美首周票房986万美元,累计3239万美元,全美总收入1.25亿美金,除了院线票房,其他大头就是录影带收入,可见有多卖座。
总结起来,《红番区》是一部对华语片从票房到市场有很大影响的电影,毕竟中美皆爆发至此,即使是如今的吴京、贾玲、徐峥、王宝强和黄渤等,都很难做到,所以别认为成龙电影只在国外受欢迎,然后就说“看外国人的脸色”之类,他的电影当年在国内,是有“开山”意义的,如今的内地中生代们作为“后辈”,反而说得上是“红利”。
《红番区》的十年后,成龙又以《新警察故事》打开了内地的国庆档票房市场——在这之前,国庆期间大众的娱乐是旅行,看电影并非常态,而且也没有大片在这个档期上映,结果《新警察故事》打进年度十大卖座电影,自此开启了国庆档的观影风潮。
那年,内地国庆也先后有四部电影,除了《新警察故事》,还有《可可西里》《2046》和《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》,结果成龙旗开得胜——在当时国庆还没真正形成观影习惯,档期人次盘还没捡起来的前提下,3天拿了2000万,已经够强,那可是17年前。
2005年,成龙的《神话》在内地春节档盘子仍非常有限的情况下,票房达到了上亿人民币,年度票房第二,已经是捅破天花板的高度,也进一步让行业发现:原来国庆档有如此大的票房空间。
毕竟,那几年内地卖座片都集中在贺岁档或暑期档,因为盘够大,没想到这年《神话》居然在国庆档诞生的第二年,就登上内地年度票房亚军;以往春节档、贺岁档或暑期档有影片票房上亿不奇怪,但国庆档都能票房上亿,还真是内地票房市场的头一遭。
在这之后,内地国庆档越来越有大片进入,并不断激发内地观众的观影热情:《画皮》、《风声》、《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》、《湄公河行动》、《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《中国机长》、《我和我的祖国》直至如今的《长津湖》。
如今看来,国庆档也是很神奇了:
甄子丹卖到2亿的《画皮》(08年2.3亿是年度票房第三),徐克摆脱颓势的《狄仁杰之通天帝国》,沈腾和开心麻花异军突起的《夏洛特烦恼》,林超贤扬眉吐气的《湄公河行动》,王晶找回口碑的《追龙》,庄文强证明除了“麦庄”组合也出精品、连带给周润发《澳门风云3》后找回一些口碑的《无双》,拼盘主旋律大热的《我和我的祖国》,刘伟强成为20亿大导演的《中国机长》,陈可辛体育片《夺冠》…都在这个档期。而且还别不信,香港影人在这档期尤会爆发。
所以一如春节档,内地国庆档的开山鼻祖只有一人,就是成龙。一人在国内开启两个档期,如今的吴京都做不到。
1995到1997年,他以三部大片:《红番区》、《简单任务》和《一个好人》,带起了内地的春节档市场;2004到2006年,他又以三部大片:《新警察故事》、《神话》和《宝贝计划》,带起了内地的国庆档市场,这样的影响力,岂是如今几部戏200亿票房所能替代的?
2006年国庆档,成龙一部《宝贝计划》就占了整个国庆档票房的56%,谁能否认他对这个档期的影响力?
一定程度上,成龙影响甚至改变了内地的电影市场。可想而知如果成龙巅峰时期的电影放在如今的内地市场,岂止是200亿人民币的高度?
说了市场,其实如果落到吴京身上,他如今对成龙如此尊敬,除了成龙作为动作片“前辈”,还有一点,在于吴京的演艺生涯,成龙的“成家班”功劳很大。不信?
这是吴京宣传《战狼》时,提到成家班的李忠志,对他充满感激。李忠志正是成家班的成员:
而且这十几年来,吴京的一路成长,都有成家班的贡献和助推,光他参演+李忠志担任动作导演的影片,就包括《黑拳》,《男儿本色》,《夺帅》,《狼牙》,《西风烈》,《全城戒备》,《新少林寺》,《战狼》,《杀破狼2》等;而李忠志的助手,也是成家班成员的黄伟亮,也担任《战狼2》的动作导演;成家班后辈的吴永伦,则是《攀登者》的动作导演...
吴京第一部导演作品《狼牙》,也是要李忠志跟他联合导演(那时已经打出“战狼”了),李忠志还署在吴京前面,并不是说李忠志“压”吴京,但李忠志在吴京的电影生涯里,意义重大,而李忠志作为成家班成员,是成龙培养出来的。
所以对于《战狼》,吴京就这么评价李忠志,言下之意,如果没有李忠志(成家班),吴京拍不完《战狼》,别忘了当时李忠志也是带着一批成家班的武行进来,一同跟吴京打造这部戏呢:
而且这些年,内地卖座并有动作元素的各路大片,都有成家班担任动作导演,以吴京崛起的年份开始至今,《战狼》、《杀破狼2》、《湄公河行动》、《唐人街探案》、《战狼2》、《红海行动》、《唐人街探案2》、《无双》、《拆弹专家2》、《唐人街探案3》...都不例外,包括乌尔善正在拍的《一人之下》,也是成家班负责,共同点是动作设计都受欢迎,甚至是卖座的重要元素。
这样说来,成龙的动作片招牌其实领先和超越了时代。
至于“爱国“情怀,如今《战狼》《红海行动》《长津湖》《我和我的祖国》等也自然是带动了观众的情绪,这也是国家强大下的民族自信,吴京也正是当中的代表人物。对于这点,无论怎样评价甚至非议,他获得这样的成绩都是值得的。
但这点来说,吴京和成龙同样有“一脉相承”之处。因为早在40年前,成龙在自编自导自演的《龙少爷》里,就有台词表达了爱国立场:
《龙少爷》于1981年4月7日即成龙生日当天开机,那时,中英两国关于香港回归的谈判还没开始呢,成龙已经在传达爱国主题。
1983年的《A计划》,成龙甚至可以说表达了“反殖”立场,所以有一场戏,他就痛骂英国高官对不起在香港的中国人。当时的港片来说,有这样“对抗”意识的情节者,其实很少:
1993年成龙到内地拍《醉拳2》,接受采访时也说当年《A计划》从样板戏“智取威虎山“取经,可见他一如既往热爱中国传统文化,不会像当时很多港片或香港影人各种瞧不起内地的电影文化。
其实早在上世纪70年代初,成龙仍在做龙虎武师时,每天都会在位于香港油麻地的“北海街19号”等电影公司派车来接他们开工;每天收工后,又会回到“北海街19号”,而当时“19号”对面有一间“普庆戏院”,属于香港的一家爱国戏院,成龙收工后就喜欢到这里看样板戏,所以半世纪前,他就对内地的京剧和样板戏都非常欣赏,等到自己做了导演,自然也把“智取威虎山”用在了《A计划》里。
到了《A计划续集》,这样的意识变得更清晰,来自内地的革命党(吕良伟、关之琳、张曼玉等)和香港警察(成龙)惺惺相惜,虽然成龙并未加入革命队伍,但他的话却让革命党也有共鸣,同时作为编剧和导演,成龙也表达另一个立场,就是内地与香港是一家人,彼此血浓于水,融合联手,才是未来,所以台词说了:“大家都是为中国人做事。”
再结合1987年底,成龙接受日本媒体访问,提到关于回归的问题,可见他的爱国和电影里的表达是一致的——当时距离回归还有10年,很多港人争相移民,能在这样的氛围下这样看待回归,不能不说他三观正。
到了1992年,成龙在港片里表达的“爱国”也依然继续,这次是《警察故事3超级警察》,当中杨紫琼演的内地女公安,就被刻画得非常正面,最重要是成龙演的香港警察和杨紫琼演的内地公安,从头到尾都在彼此支持,联手破案,没有谁瞧不起谁,这样的组合不仅在过往成龙电影里都少见,而且同样三观很正。
试想,当时很多港片对内地仍是各种高人一等的心态,对内地角色各种阴阳怪气、讽刺挖苦甚至丑化,但成龙在他的电影里,塑造一个正义而正面的内地执法者形象,甚至完全不输香港警察,这还看不出他的立场?
到了片尾,台词依然在点题,所以成龙其实一直都认为所有中国人都要团结,这也解释为什么成龙电影里,总会出现各种“这是属于我们中国人的”台词。
1994年《醉拳2》,这些台词你看不到爱国?到了今天,内地的主旋律大片不也在表达这样的理念么?
到了高潮部分,成龙也不是“为打而打”,而是强调要保护国宝,这可是他在回归之前,就已经通过电影表达的立场,如今吴京不也是延续这点么?
1998年《我是谁》,作为回归后成龙第一部港片,他也特意将特区的紫荆花区旗放在自己的照片上,让海外观众也都知道,他是中国香港人。
还有细节,成龙1990年从日本粉丝和演艺人那筹来了近500万日元,通过自己的慈善基金会,捐给一批东北731受难者的遗孤。500万日元换成当时人民币也有2、30万,以当时内地的物价,确实能帮助一批遗孤生活,你觉得这是“沽名钓誉”,还是真心爱国?
总结起来,如今吴京电影里的爱国表达,成龙当年早就做到过了,而且还是在香港未回归时,也可谓难得。
所以成龙巅峰时期的电影,如果放在今天,累计200亿还难么?终究只是时代不同,但成龙的“200亿”跟吴京的“200亿”可不是一个概念,论事实这是传承和接棒,也证明成龙和吴京是两个时代的王者,但如果真要抠字眼说“含金量”,成龙只能说比吴京有过之而无不及,而且超越吴京太多。
成龙也就是客套客套。先不提社会经济水平整体上升,消费能力增长,娱乐支出增加,就单说通货膨胀。
让我想起我刚工作的时候,我这有快退休的老工人对我说“哎呀,你们年轻人现在真好,一工作就拿几千块,我年轻的时候,工作一个月才几十块,上哪说理去?”
我:
这么比没什么可比性,成龙拍电影的80年代一张电影票才几块钱,而现在一张电影票呢?完全忽视通货膨胀因素,光看实际货币面值,那当然越往后的越占便宜了。所以这种比较只能放在同时期来比较。成龙这么说当然是出于谦虚。
当然另外一方面,吴京电影卖座的时期刚好赶上了电影行业腾飞的时期,事实上电影,电视舞台剧这些都跟人均GDP跟一个地区和国家的经济发展水平密切相关。不知道大家是否留意到,从泰囧开始后面的影片经常破前一部影片的票房记录,而你今天回过头去看那些影片,其实也并没有多特别。事实上就是因为当人均GDP在某些城市陆续超过某个标准的时候,就到了真正电影产业腾飞的阶段,在电影腾飞以后的下一个飞跃是舞台表演的腾飞,所以你会看到在一线城市和很多二线的大省会城市现在,话剧也开始成为下一个,脱口秀德云社一票难求,开心麻花的剧也很受欢迎,其实都是在特定的目标城市,经济发展已经到了一定水平。
因此。把处于不同历史时期的演员票房单独通过面值加总在一起比本身没有什么意义。当然成龙拿出这种他自己也知道没什么意义的比较来说事,无非是为了客套一下。
2021年金秋十月,吴京主演《长津湖》票房连创记录,突破50亿大关,接近挑战吴京自己创造的《战狼2》(56.9亿)影史记录,也让吴京主演电影的总票房,突破230亿大关。
在出席“成龙动作电影周”活动时,连成龙大哥也当面打趣吴京:「我几十年才筹集到200多亿的票房,他4部戏就200亿」
吴京也是40多岁的人了,听到这话,害羞得差点要转身躲起来……铁血硬汉也有这么“可爱”“孩子气”的一面,令人忍俊不禁。
当然,成龙大哥调侃吴京,更多是勉励后辈的玩笑话而已。过去40年的时间,成龙一直是举世公认的华语影坛第一巨星,他不止是以极具个人特色的功夫片,取得了超过35亿美金(按当时汇率,折合250亿人民币)的全球票房,同时也获得了奖项等身的无数个人荣誉:
金鸡影帝,两次金马影帝,金像奖最佳导演奖(《警察故事》)
美国人民选择奖:最受欢迎动作明星奖;印度电影节(国际A类)终身成就奖;上海电影节(国际A类)杰出贡献奖;
并最终加冕奥斯卡奖的终身成就奖,从此和黑泽明、宫崎骏等电影大师一起,进入整个亚洲最伟大的电影人之列。
比起奖项等身,成龙更辉煌的成就,是取得了长盛不衰数十年的全球票房成绩,在所有华语影人中遥遥领先。
要知道,电影业一直遵循残酷的市场法则,谁决定商业和票房,谁就占据电影业的主流,谁不遵守,谁就被市场淘汰,这是亘古不变、放诸四海皆准的道理。
所以,即使是文艺电影至高圣地的法国电影业,这几十年来同样在好莱坞商业大片面前节节败退。包括戛纳电影节和威尼斯电影节在内的欧洲三大电影节,近年来都放下了纯艺术的矜持,在竭力讨好好莱坞巨星。这就是电影业的本质,商业为王,票房为王。
因此,成龙凭借其巨大的票房号召力,甚至最辉煌时,一度成功打入好莱坞,加入了“2000万美金片酬的巨星俱乐部”,能承担好莱坞A类大片主演,也让他在过去几十年时间里,一直都是举世公认的中国电影第一名片,没有之一。
在香港电影的黄金时代,成龙的功夫片输出,影响力远及日韩、东南亚地区,甚至还打入美国市场,成为了继李小龙之后,东方电影的又一张名片,拍摄了多部好莱坞A类大作的男主角,在30年前就拿下了以当时汇率计,超过百亿的全球票房,
而整个香港电影,也被视为名符其实的“东方好莱坞”。
然而,处心积虑的好莱坞资本大鳄,对成龙、李连杰、周润发、吴宇森等众多优秀香港电影人的邀请,正是为了把他们的电影动作精华一一汲取,用于自己的工业化影片之中,
随后,好莱坞便以工业化流水线大生产,对小农经济和手工业的绝对碾压优势,强势入侵香港电影的各个传统市场,反手便彻底埋葬了港式功夫片和枪战片的国际市场前途,甚至在港岛本埠市场,同样将绝大多数港片打得落花流水。
那时候,也只有成龙真刀真枪、拳拳到肉的影片,能勉强与层出不穷的好莱坞特效巨制相抗衡,但终究是独木难支。
世纪之交,从1997年香港回归祖国,到中国加入世贸组织,随着内地电影市场的逐渐开放和蓬勃发展,成龙毅然率先北上,更将整个事业重心都转移到内地,最终凭《新警察故事》,成为了首位获得中国金鸡奖影帝的香港影人。
他的豪言:【现在再也没有香港电影,只要一种电影,叫『中国电影』!】何其立场明确,何其掷地有声!虽然令他从此开罪了不少香港影坛的旧友,却旗帜鲜明地抒发了自己作为一个大中国影人的骄傲和情怀。
成龙在奥斯卡奖领取终身成就奖时,面对全世界感言:【中国,她成就了我,我的祖国,作为一个中国人,我感到自豪。】
如成龙这样堂堂正正的大中国情怀,这样顶天立地的大中国影人,那些至今仍固守小岛,抱残守缺的香港影人,如何能懂?
对整个华语电影圈来说, 过去40年时间,成龙同样是站在行业最顶端的巨星, 只因为他是自编自导自演,自己投资分红,自己创造商业大ip,多年票房年冠,累积票房超过数百亿的电影人。
过去的许多年里,唯一能在华语市场与之抗衡的,也只有同样凭个人特色喜剧独树一帜的周星驰一人。
2016年暑期档,成龙《绝地逃亡》拿下8.89亿票房, 国庆档《铁道飞虎》获得6.92亿票房,2017年春节档,《功夫瑜伽》狂卷17.5亿票房,更压制了老对手周星驰的《西游伏妖篇》,获得档期冠军。
短短半年时间,三部影片合计拿下33亿票房,一时间可谓「会当凌绝顶,一览众山小」,此时谁人不夸一句【成龙大哥宝刀不老】?
然而,这亦是这位影坛巨星40年职业生涯中,最后的辉煌时刻了。此时票房的大获成功,更让成龙在投资商眼中炙手可热,大量质量参差不齐的影片邀约纷至沓来。
2017年国庆档,《英伦对决》5.3亿票房,贺岁档《机器之血》3亿票房,
2019年春节档,《神探蒲松龄》1.6亿票房,暑期档《龙牌之谜》仅仅2000万票房……
2020年国庆档,《急先锋》,虽然找回了老搭档唐季礼导演,宣发和制作上也回归最原汁原味的【成龙动作大片】, 4亿重金投资,原本放计划在2020年春节档去竞争,出品方的野心自然是冲着至少15亿票房去的。
然而,影迷们进影院一看,却发现该片打着成龙电影的招牌,结果成龙的打戏,竟少得可怜,成龙大哥年纪大了,打不动了,在影片中只能走电梯下楼了……
一个以真人实打、不用替身闻名的功夫巨星,到了65岁,本该退休养老的年龄,还要努力给他的“成家班”老搭档们找饭碗,不得不连续开工,这些事实大家都知道,也不是不能理解。
而另一方面,虽然这部在迪拜取景的影片,最终只取得不到3亿票房,但当地政府与迪拜土豪们的大力支持,甚至不惜出借他们价值连城的黄金豪车,给影片当道具,
足可见成龙大哥的影响力,是确凿无疑地影响过全世界的几代影迷。这样的隆高待遇,就问:还有谁?!
过去四十年的中国是人类史上飞速发展的奇迹,赶超了欧美国家200年的历程。所以,先是港台、之后是日韩,现在是欧美,我们早已不再是国门初开时的仰视,而是理所当然地俯视他们了。
现如今,当吴京为代表的内地影人已经凭着《战狼》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》到《长津湖》,堂堂正正挑战好莱坞全球霸业的时候,
众多有才华有能力的香港导演,如徐克、陈可辛、林超贤、刘伟强等,同样早已立足于繁荣发展的内地电影界。而他们拍摄的内地题材电影,也根本找不出任何“香港味”了。香港之于他们,也就只是个户籍所在地而已。
比如这回《长津湖》大获成功,徐克和林超贤这两位联合执导的香港导演,就同样贡献良多。
成龙大哥当年:「再也没有香港电影,只有中国电影」的豪言勉励,如今正一步步变为现实!
长江后浪推前浪,江山代有才人出。
在内地电影市场已经蓬勃发展,甚至成为全球最大电影市场的当下,
如贾玲一个小品演员,拍一部《李焕英》的票房,就能超过冯小刚等无数著名导演,这辈子全部片子的票房总和。
如成龙这四十年在世界各国一共获得的250亿票房,被长期认为是后人可望不可及的神话,
吴京这五六年的成绩,《战狼》《杀破狼2》《战狼2》《流浪地球》《长津湖》《攀登者》《金刚川》《我和我的父辈》……合计超过了230亿票房,
再加上已经拍摄制作的《长津湖2:水门桥》与《流浪地球2》,未来一两年内就肯定足以赶超。
但是,后人的成功遮蔽不了前人曾经的辉煌,每个人都有属于自己的时代。
从成龙到吴京,每个优秀的电影人,已经把自己的职业生涯写进了中国电影史册,同样亦可无悔、无憾!
好运,加油!薪火相传的中国电影人!
以我的一个项目为例跟大家说说小户型改造的要点。这是一个55㎡、二孩、五口之家的全生命周期住宅,还有一条狗。
1.背景资料
这是一套实用面积为55㎡的两室一厅老公房,居住情况为父母及上小学的女儿,刚出生的弟弟,还有过来帮忙照顾的外婆。原始格局存在着一些问题:
①没有玄关,鞋子和餐厅放在一起,就餐品质很低;
②卫生间仅有2.2㎡,且厨房过窄,宽仅1.37m;
③房子的动静分区混乱,影响睡眠质量;
④父母偶尔过来住,所以在客厅中放了一张折叠床,有碍美观;
除了格局上的问题,建筑结构上,横杠在屋子中间的承重墙,把房子切成两半,空间灵活性大大降低。同样,房子中遍布的各种管道,也限制了设计的可能性▼
55㎡,要住下一对夫妻、上小学的大女儿、刚出生的弟弟以及过来帮忙照顾的外婆,一共五人,还有一只狗。各位不妨来一场头脑风暴,看一看可以怎么改?
此次改造利用户型本身的承重墙,将房子分为公共区和休息区两部分。
公共区域
公共区域将原户型的次卧取消,与厨房、餐厅整合成一体化的大空间。
首先,将马桶间独立出来,将余下的空间并入玄关,整合成一个玄关鞋帽间▼
玄关鞋帽间除了收纳一家人的用鞋以外,儿童推车、行李箱、闲置物品等也可以收纳于此,一道帘子拉上,不必担心美观的问题。对于小户型来说,花费1.5-2个平方米,就能避免家里杂物乱堆,是很划算的投资(意向图)▼
将浴室放在生活阳台,解决了原户型暗卫的问题,形成浴室-家政间-厨房一体的家务系统。在洗衣服的时候,可以顺便进行打扫;做饭的同时也可以查看洗衣机的工作状态,我称之为家务作战指挥中心。▼
PS:由于孩子尚小,需要大人辅助洗澡,采用了浴帘作为浴室隔断,澡盆和椅子可收纳在盥洗室中。
如何提高每个空间的使用率,是小户型改造的一大课题。传统的居住思维,厨房是做饭的,餐厅是吃饭的。而现在,厨房不止做饭,还能吃饭,餐厅不止用餐,还能工作▼
采用餐厨一体化的做法,卡座式餐桌靠墙摆放。这种沙发+椅子的组合,弱化了“用餐”的感觉,用来工作、接待客人都很适合(意向图)▼
厨房也采用半开放的中岛吧台的形式,方便母亲料理的同时照看家人(意向图)▼
电视采用带转轴的支架固定在墙上,料理和用餐的时候都能够享受电视节目带来的愉快心情▼
休息区域
1.方案一
对于改造型的房子而言,由于主人在其中生活了一段时间,与房子已经磨合出一套自己的生活习惯,因此改造后的格局与原始户型的功能需求应该是对等的。
方案一将原本的卧室与客厅互换位置,照顾到主人的生活习惯,在起居室选择了沙发床代替原先的折叠床▼
儿童书桌设置在起居室中,便于家长辅导孩子学习。靠窗的部分采用地台收纳儿童玩具、书本等物品,并延伸到主阳台▼
将另一半阳台纳入主卧,原本的客厅分割为两个卧室。次卧采用高低床(下铺1.5m宽,上铺1.2m宽),便于老人照看小孩▼
这样的设置满足了传统观念中对独立客厅的诉求,也符合这个家庭当下的生活状态。但考虑到日后两个小孩的成长,在不久的将来还要对这个房子进行改造。
方案一▲
那么有没有一种做法,可以一劳永逸,即满足当下,又能够应对日后孩子成长所需要的弹性空间呢?
2.方案二
与方案一不同,这次我们将较大的空间留给儿童房及活动室。孩子尚小的时候,这里有足够的空间供他们游戏▼
等小孩各自长大,不需要长辈来照顾时,便将活动室改为儿童房▼
利用衣柜中间收纳的隔间板,将两个房间进行分隔▼
在房子中预留出一个较大的空间,日后需要时再对其进行二次分隔,让其适应家庭成长的各个阶段,是此次案例改造的核心,也是全生命周期住宅的理念基础。
方案二▲
漫长的人生当中,孩子能够住在一起的时间非常有限,尽量让兄弟姐妹住在同一个屋子里,不管是相互扶持,还是吵吵闹闹,长大之后都还留有一段共同成长的回忆。
小户型能够让人持续居住下去的根本是什么,宽敞舒适的客厅,还是足够多的房间?在我看来,更为重要的是每个人,每天都频繁使用的场所,如果要为此排一个顺序,应该是卫生间>玄关>厨房>卧室>餐厅>客厅。
这篇回答,希望能为改造小户型的你带来一些灵感和价值。
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