如何评价 2017 年电影真人版《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）？ 第1页

有很多复刻的经典场景，屋顶降下桥段、垃圾车桥段、“坦克大决战”桥段

拆坦克那段比动画片帅得多，当年动画片肌肉撕裂的桥段不知为何感觉不到力量，战车开火的动感也有限，动画片音效就不说了，可能是帧数不行。

具体剧情嘛……黑寡妇变白寡妇，攻壳机动队变成……机械战警（女版）……

一般粉丝和科幻爱好者值得一看，忠实粉丝的话……可能会伤心……

（另外有人托我求问素子大人的粉底牌子和口红色号……）

值此《攻壳机动队》真人版上映之际，几乎所有评论都一面倒的指责真人版和1995年的原版那深不见底的差距。那么，原版到底比真人版牛在何处，真人版就一无是处吗？

这一切都得从“赛博朋克”这个词说起。“赛博朋克”即Cyberpunk，Cyber就是计算机网络，punk就是朋克，一种叛逆的年轻人风格。合起来就是“网络上的叛逆年轻人”。这是一种对未来的想象，也是一种独特的艺术风格。未来时代，科技高度发达，却并没有给人类带来乌托邦式的大同幸福，相反，技术的鸿沟反而加剧了人类的相互压迫和分化，因此在各种炫目的科技视觉效果的阴影下，大都市里充斥着各种肮脏、贫穷、阴暗的角落。赛博朋克就是一群被遗忘在角落里的年轻人，他们在信息网络的大海里畅游，并不介意改造自己的身体，以便更方便的进行黑客活动。他们自然与在明处的大公司形成了尖锐地对抗。一个典型例子，是我很喜欢的桌游”Netrunner（矩阵潜袭）”

在视觉化的赛博朋克作品中（影视、游戏），东方元素，尤其是中国元素往往是一个标志性的象征。其灵感的主要来源是香港。香港一方面高度发达，商业元素全方位入侵人的生活，一个具体表现就是无孔不入的广告；同时潮湿、局促的生活环境也非常符合赛博朋克的未来都会形象。一个黑暗的未来令人胆寒而信服。

赛博朋克的故事常常是对抗大企业或政府的大阴谋，《攻壳机动队》也不例外。但令其成为经典的原因，还是在“追寻阴谋背后的真相”的过程中，对人类自身的“真相”的思考。电影中的少佐等人，不断地在追缉神秘的黑客“傀儡师”，而让影片升华的不是傀儡师“落网”，而是在行动过程中少佐的自我思考，以及最终从傀儡师口中道出的那一套理论。在未来世界，人体躯壳(shell)可以方便的改造强化，只要科技能做到的，人类就会毫不犹豫地去做， 比如让自己和鸟的基因结合，以便实现人类飞翔的万年梦想， 仿佛这才是生命的本能。

也许你会说，我们有伦理底线。可是伦理也随着时代不断变化，几十年前堕胎还是大逆不道之事，如今已成为妇女权益的象征之一。在此时此刻，“组建家庭养育后代”这一伦理所规定的“天然使命”，也在不断受到挑战，看看当今中国两代人的战争，不久后就不是个事。而克隆人或者基因改造，现在看来难以接受，迟早有一天，这方面的伦理也会为人类的欲望和天性退让的。也许你会拍案而起：这样下去人类会灭亡的！然而在未来的伦理中，也许人们会相信，灭亡才是人类的最好归宿呢。

由此可见，伦理作为一个缓冲器收效甚微，生命和机器/程序的界限必将逐渐模糊。支撑着人们认可自己为人的，只有坚信自己比机器/程序多了一个灵魂(ghost)，也就是“自我”。但如果脱离了躯壳，所谓的灵魂或者自我是什么呢？我的相貌，我的声音，我的身体各个部位，我的记忆，我所见所闻，以及大脑所接触的一切信息，共同组成了自我。而每个人也就被限制在了这个自我之中。这不仅是说你的灵魂无法出窍，而是没有了躯壳，你更无法感知自我。所以英文片名“Ghost in the shell”，就是“躯壳里的灵魂”，说的是他们，也说的是你我。

既然灵魂和躯壳都是自我的一部分，是无法分开的，那么经过改造的躯壳，必然导致了自我的变异。没有改造过的自我，也许很久以前就死了，现在的自我，只是义体（人造躯壳）和电子脑构成的虚拟人格。其实没有人能看得见自己的大脑，或者灵魂，自己的存在只能有周遭的反应来证明，比如我能搅乱平静的湖面，比如另一个人看到我会对我微笑。如果目标只是让周围世界做出反应，虚拟的程序也完全能够做到。也就是说，区分生命和机器/程序的界限的所谓灵魂，机器/程序也能轻易做到。你看，在《攻壳机动队》里，他们千辛万苦追寻的黑客“傀儡师”就不是人，而是一段程序。反过来看，人类的DNA也是一种程序，生命就像诞生在信息洪流中的一个节点，人要靠记忆而活，而在记忆已经能外部储存的时代，程序自称为生命，又有何不可呢？

然而，不同于生命的交合与繁殖，虚拟程序自我拷贝的特性，暴露了其单一化的缺点。缺乏变异和个性的拷贝，一个病毒就能轻易毁灭。虽然现实中的计算机病毒已经做到自我变异了，不过我们还是顺着影片的逻辑走。傀儡师的解决方案，是和主角少佐融合，这样他/她/它就能变异了。在傀儡师看来，这不是对少佐这个“人”的侵占，而是一个双赢的结局。在这里，自我的界限又一次模糊了，但对少佐而言，这也是突破上面提到的自我的限制（我的音容记忆感官）的方法。且不论技术限制，在今天的伦理看来，这抛弃肉体而走向集体意识的一步，无疑是离经叛道到极点了（也能看出日本人在伦理方面一贯是非常有“创新力”的）。然而还是那句话，伦理终究会不断退让的。也许合体的集体意识，面对无限世界时，能够更加从容呢？

这么多深奥的道理，《攻壳机动队》可不是半张椅子坐在你面前对着你讲课。充满赛博朋克情调的布景，不仅仅用来做门面，《攻壳机动队》很好地利用了这个世界，设计了几场精彩的动作戏，以至于后来的真人版乃至其他电影以致敬这些场景为荣。比如主角草雉素子标志性的裸体跳楼，从深巷迷宫中追逐到广阔水面的那场光学迷彩格斗，再如让打字增速百倍的机械键盘手，名副其实地“失魂落魄”的垃圾车司机，还有高潮的蹲在思考战车的背上对其绝望地一击。

平心而论，1995年的2D动画的画面质量，在2017年已经令人难以接受。但如果以对一部老电影的眼光去看，你会发现这些场景和镜头，都是精心设计过的。就以在废弃的自然历史博物馆的决战为例，在破败的场馆内，不间断的雨水点缀着战场的每个角落，一个虽然强壮但依旧是人的战士，独自面对机械怪物，机枪的子弹打烂了混凝土柱子，也从下到上把生命进化树打烂了一遍，直到进化树顶端的人类，下一步该去何方？寓意不言自明。在战斗的最后一课，躯壳在忧伤的音乐中分崩离析，她的灵魂也随之突破了自我……

还有不得不说的那首出现多次的主题曲。充满神秘感的民谣曲调，诡异的歌词讲述的是古代日本招魂仪式的内容。这无疑又契合了灵魂与躯壳关系的影片主题。

《攻壳机动队》经典主题曲《傀儡谣》_腾讯视频

无论是主题思想还是战斗场面，你是否嗅出了《黑客帝国》的味道？是的，沃卓斯基（兄弟/姐妹）正是受此启发，开创了欧美科幻片的新巅峰。赛博朋克的世界、动作设计、主题寓意如此紧凑的结合，并且继往开来启迪了后来者，才是《攻壳机动队》成为经典的理由。

说了这么多，我们再回过头来看2017年的真人版。首先，在赛博朋克风格的表现力上，真人版有过之而无不及。从原版市井深巷、筒子楼林立、小招牌密布的香港，到高科技全息广告无死角轰炸、行走着Creepy的机械艺伎的未来日本，都贯彻了未来高科技和传统文化的奇特结合，可以说风格上各有千秋，但视觉冲击力上，无疑是真人版拔得头筹。毕竟相隔了22年。

而上面提到的几个经典场景，真人版也是一个不落地致敬了一遍。其中尤以水上格斗最为精彩。热光学迷彩，画起来容易，真人特效还是更加震撼。选角方面，不知你是否有同感，斯嘉丽·约翰逊眼神、眉宇，一向散发出一种人造人的气质，可以说是非常好的选择。黑寡妇拍动作戏，显然也是驾轻就熟。

北野武，更是片中“异国情调”担当，虽然他的表演就像《极恶非道》走错了片场。

综上所述，原版《攻壳机动队》的躯壳(shell)，在真人版可谓是发扬光大了，令人过足眼瘾。接下来就要说灵魂(ghost)了。可以说这两部电影有着截然不同的灵魂。

正好真人版的特效对信息轰炸的描绘更加生动，女主角深潜入水的爱好是为了那片寂静，来逃避信息轰炸，而非原作“重出水面有重生的感觉”来探讨“自我是什么”。再比如被操纵了的垃圾车司机，原版更突出了他被植入记忆的惊人体验，而真人版突出的是黑客有多牛逼。

原版剧情也有阴谋，不过并不重要，而真人版的阴谋十分重要，因为它关系到了斯嘉丽·约翰逊那扑朔迷离的身世。决战地点，一个是在进化树被扫射个遍的自然历史博物馆，一个是斯嘉丽·约翰逊被遗忘的老家。而结局呢，从合体的集体意识面对无限世界，变成了斯嘉丽·约翰逊在高楼顶上自言自语”I know who I am”，然后信仰一跃重操老本行。至于那诡异的主题曲，只能放在片尾字幕充作“异国情调”元素了。

这并没有什么高下之分，只是一个比较晦涩深奥，一个比较浅显易懂。其实好莱坞对原片灵魂的改编，是相当明智的。视效奇观的真人电影，成本是下不来的，因而必须让广大美国观众所容易接纳。所以我们就看到了这个赛博朋克躯壳的电影里，那非常美国的灵魂：发现自己的身世，找到幕后黑手，挫败大阴谋。

忘掉原版，单看这部真人版，无疑也是一部非常有腔调的科幻动作片啊。

------------------------------------

肥嘟嘟看电影 - 知乎专栏

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)