一部作品（acg或者电影小说均可）通过死亡这个手段是否更容易打动人？ 第1页

怎么说呢，在聊这个话题之前，轻文娘觉得，我们应该先探讨一下什么是神作或佳作。

在有些人的想法里，神作和佳作是高的无法侵犯的，源自于作者本源的想法，并没有任何工业化装饰，最真实也是最戏剧的。

当然，这种话说的也没错，那么试着将这个概念转换一下。

神作和佳作一定是读者认为的作者最真实的状态，最根本的想法，同样也是读者最想看到的剧本。换句话说神作和佳作，其实是一种主观意味浓厚的评价。

不过当然，能够让读者产生共鸣是绝对有客观原因存在的。

十八世纪，在许多伟光正形象的歌剧里，是能够很轻松的让观众对角色和剧情印象深刻的。那些作品被许多人称为佳作，名著……它们往往都是以悲剧收尾，但在那背后

它们往往都有一个共性——角色塑造一定非常丰满。

换句话说不仅仅是动漫，gal，其实大多数以悲情为主的作品能够让人产生共鸣，让人给出神作，佳作的评价，并非是因为他们是悲剧，而是因为他们塑造角色到位了。

举个例子。

Key社催泪弹三部曲之一的《Clannad》中，古河渚的形象塑造了整整两季。

从一开始铺满樱花的斜坡前大喊红豆包的蟑螂头少女，到最后抓着冈崎朋也的手微笑着离开的难产妈妈。

这个形象从一开始的缺乏自信，容易被周围人忽视。

到后面得到勇气，决心实现自己的梦想。

期间找到自己的真爱，发现自己人生的最大意义。

在结婚之后重新鼓起勇气，做出自己的决定，再到最后幸福的离开。

观众对古河渚死亡产生的那种撕心裂肺的情感并不只是古河渚死亡这么简单，但观众依旧能够和冈崎朋也一样拥有同样的想法和情感。

这就不是悲剧或者死亡所带来的直接反应，而是对冈崎朋也这个形象的代入，之后演化成与冈崎朋也一样对古河渚的那份情感。

那么在很多人眼里看来，Clannad 的AFTER STORY之所以能够让人那么感动，原因在于治愈冈崎朋也的冈崎汐，实际上是观众在代入冈崎朋也这个角色之后一直想要得到的那份「缺失的幸福」。

换言之，如果只是一部平庸的，没有塑造好角色安排好剧情的作品，是没有办法通过悲剧让观众获得这么大的触动的。

说到这，大家其实应该已经发现，作为一部能让人给出神作或者佳作评价的作品，它们往往:

1.拥有一个比较完善甚至是丰满的角色塑造。
2.一个比较弹性，但是整体上相对完整的世界，能让人物在里面自然生活。
3.在不设计悲剧或者死亡情节之前，这个故事就已经相对完整且拥有基本的开端与发展。

在满足上述三点的情况下，其实已经足够给人留下深刻的印象。而在此基础上给这个作品加入一个悲剧的高潮或者悲剧的小过场，可以让观众更好的记住作品，让观众感同身受。

所以，换言之，悲剧的塑造本身是一个可以利用的工业化创作技巧。

国产电影也很早就发现了这个特点，所以大家总能在国产电影里看到各种各样奇怪的悲剧高潮，角色不是歇斯里地就是精神崩溃，要么就被车撞死。

但是有些电影角色塑造的丰满，例如《无间道》的警察黄志成，刘建明，甚至是作为反派的倪永孝在最后高潮部分的死亡都给人几分悲壮的气息，因为这种角色在一开始塑造的时候就给了大量的镜头和细节，让观众认为这角色的存在十分真实，感同身受。

总的来说，轻文娘觉得：

1.神作是是一个主观评价，是一个读者眼中作者最真实状态的表现，它们往往因此能够让读者产生足够的共鸣。

2.悲剧并非是一部好的作品必须要有的元素，但在剧情丰满，角色形象完整的情况下，悲剧能够做到让一个作品以逸待劳。

3.悲剧安排其实可以被理解成一种工业化创作技巧，可以有效地让观众代入感情，但是这个技巧不能滥用，在条件不满足的情况下，滥用这一技巧反而会适得其反。

以上是轻文娘对这个题目的一些看法，也许轻文娘这里还有些说的不准确的地方，也欢迎大家讨论指教~

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