国产独立武侠游戏代号《锦衣卫》，16 分钟实机演示，你对此该款游戏有期待？ 第1页

《代号：锦衣卫》是离忧先生最新作品的宣传片。听说是6人制作的。为了保证阅读本篇文章时，你能有个愉快的心情，我先叠几行buff。

文章内的观点为个人观点，并不是我觉得不好的，大家都会觉得不好。所以，也有可能我觉得是缺点的地方，你觉得Very Good。反之亦然。

离忧先生本人可能会看到这篇文，因为他自己说了有啥意见要玩命的提。因此，我会把我见到的感觉到“不舒服”的内容直接提出来。

我不会做游戏，不知道一些东西实现起来有多难，但大概离忧先生知道一些。所以，觉得能实现的就实现，实现不了或觉得异想天开的，笑笑就好——对了，因为要蹭点流量，所以，本文会多平台发布。

然后，并不是一出国产游戏，就“有人会冒出来”提一堆毛病，国外游戏就只是夸，往期文章国外游戏的刺我也挑，如果你恰好读到这篇，只是因为这个宣传片本身流量大，你恰好搜素到了这篇文章而已。你能有“我只给国产提毛病”的错觉，可能是因为你搜索这方面的文章太多了。

最后重申，我提出的建议，只是一个没做过游戏项目的玩家的异想天开。并非所有内容都是对的，不过在诸多建议中，或许也有可以采纳并不难完成的内容。如果能帮到开发组一点，那自然是最好了。

好了，buff叠完了，开始正文。

关于藏拙

早在评价《轩辕剑7》，《仙剑奇侠传7》时，我就提出过国产游戏经常出现的一个问题。那就是建模做得很一般，面部表情失真。但总爱“大镜头怼脸”，暴露自己的问题。

关于如何藏拙，我曾在以前的文章中，拿《只狼》举过这样的例子：

这里，我们可以说一下名作《只狼》的藏拙技巧。
何谓“藏拙”？简单来说，就是我做的很垃圾，但我不给你看。
表情我们做不好，那在性格上，就都设计成性格较为内向，城府深的人。这样冷漠的表情更加贴合人设。

脸部建模一般，对话时，就不给你切近景。全凭可远观不可近瞧的建模和优秀的声优，让你自己想象长相。

但在关键的CG时，绝不将就。

如果你看过这段CG，你会发现个有趣的事情，因为口型不好对。所以，永真说话时，拔刀拿袖子把脸挡住的过程中，说了大半的台词。
这时，很大程度上，你会感觉她拔刀的姿势好帅啊！而不会想她的口型对没对上。

当永真击杀主角时，口型与语音也是不匹配的。
其实在面对其它大多数boss时，都并没有给你观察它们口型的机会，因为往往他们会留给你一个背影，帅气的说出台词离开。
在只狼对人形BOSS进行忍杀时，往往都在BOSS的身后。这导致BOSS说出的遗言你听的清，口型和面部表情你是看不着的。
玩家的大部分注意力，此时都集中在自己帅气的击杀动作上。
换到性格张扬的鬼形部，大喊着说出台词时，你看不见他的脸，因为战马鬼鹿毛的蹄子会扬起来。

你将他击杀时，他向弦一郎表达歉意，你看不见他的脸，因为他已躺倒，而你正在拿刀刺杀他。

唯有濒死时得面部表情，做得夸张张扬。如果不去仔细分析，你在潜意识里会觉得只狼的角色，表情做得还不错——实际上，只是关键表情给了特写。
而大多数时候，他们只是将面部表情用各种各样的方式藏起来了。

或许在对比《剑魄》时，有了全新的面部制作，并且能使面部有表情，这些对离忧先生本人是个巨大的突破，但这种程度的进步，是否能面向市场并得到认可还是值得考量的。

当然锦衣卫中并没有大面积做这些面部特写，这里是想打个预防针。

游戏的“配音”一直在线。我之前听这个配音组做过《艾尔登法环》宣传片的中配，水准的确很高。

信息的表达方式

真心希望本作能重视一下“文本”，UI等内容。比如，线索，物品道具等，有自己专属的“物品框”，背景颜色，文字字体也能做得好看点。

《锦衣卫》给人的感觉，用“台词”说的内容太多了，这当然不是配音者的问题，是台词本身和信息传达方式的问题。作为一个能冷静地将精锐士兵背后抹脖子的高手。

他整体的气质应该是冷血，沉着，坚毅，心狠手辣，为达目的不择手段的。而能从各种信息读出“有效信息”，这说明主角的脑子够用。

但游戏文本表现的感觉，却是有点装逼，说了一堆内容，玩家却只能感到啰嗦。

既然作为“角色扮演游戏”，也做了所谓的“线索更新”，我觉得应该让玩家更多的“参与”进来。这就涉及到“信息的表达方式”。

这里我们拿《艾尔登法环》举个例子。

在大多数游戏中，游戏如果想要介绍一个敌人，通常都会准备一些“收妖录”啊，或者《如龙7》里的江湖宝贝手册之类的东西。

但《艾尔登法环》却把主要的敌人信息，分别分散在了“骨灰（召唤物）”，“装备”，甚至是“制作材料”上，拿史东薇尔城的战鹰举例子，初见这个敌人时，玩家一定十分好奇这个老鹰的爪子怎么被砍了，还装上了“剑刃”。

而解开这个小谜团，背后则有3个“骨灰道具”，鹰爪上的剑（装备），以及四趾鸟爪在峡间地独特的含义，从这些文本中，我们便可以了解到“失乡骑士”故事的一角，并知道这里原来是“失去了风暴”。

当然这只是陈述其它游戏表达信息的方法，并非要求锦衣卫要做到和它一致，因为的确也没这个必要。

说回锦衣卫（我知道目前它只是演示片），如果正式上线，期望它能够将这种略带“探案”风格的线索元素，有效分布在游戏的剧情之中。

比如将发现的线索道具“细绸缎”，放到玩家的“线索物品”之中。

细绸缎

死者身上的衣服材质是细绸缎。

并非寻常百姓穿着之物……

京城之内，贵人甚众，但穿着绸缎的下人并不算多。

（此条可在游戏解锁更多线索后更新）

剑伤线索也可以这么搞……

线索：细密伤口

死者身上唯一的伤口，手法干净利落。

京城区域，擅使剑者并不算多。

难道……（此条可在游戏解锁更多线索后更新）

用文本呈现证据的好处在于：喜欢研究剧情的玩家，可以花时间去阅读它，不喜欢剧情的玩家，可以直接略过这部分。追求沉浸体验感的玩家，也可以从“文本”制造的悬疑中，将注意力更加专注于剧情，比如在京城内游荡时，观察四周有没有佩剑的剑士，留意穿着绸缎的下人，借此更新线索。（当然，这些内容我只是跟据游戏提供的演出即兴发挥，如果要做出一款更完整的游戏，这些内容需要更多的考据，至少让它在游戏内有足够的表达空间且不会造成剧情冲突）。

至于“敌人是神机营”的人，则可以在京城闲逛期间，设置一位神机营的大人，通过NPC之间的对话，交代身份。在实际执行任务时，不必刻意点出。

有些内容“主角知道就可以了”，玩家没必要一定跟上“主角的思考速度”。能在故事脉络清晰之后，玩家了解了主角是如何探案的，也是“乐趣之一”。这些内容全部由主角逐条内心OS，尽数表达，则可能造成“啰嗦”，“拉低主角逼格”等负面效果。

而游戏的“选任务”阶段，希望这部分展示在游戏成品时可以做得更好一点。

比如在右侧的展示文字信息界面，不同的任务用上不同的纸（做3~4种模板），任务信息用毛笔字（2~3种字体），来构成任务内容。

这样会提升沉浸感，甚至如果愿意，还可以利用“毛笔字体”的不同，弄点花活。

例如：其中一种字体，是一位上司，另一种字体，是另一个上司的。

优先完成谁的任务，可以获得“对应上司”的好感度……

或者在某个任务发现密信时，发现信件内容的字体，正是“某位上司”。原来这位上司也是背后的主谋之一。

当然，这些脑洞类设计并不一定适合《锦衣卫》，这里只是希望在文本呈现时，能做的更好，更有“中国味”，更加提升游戏的沉浸感。

然后在做区域传送时，我觉得作为演示视频，是直接切换了。但是真正游玩时，肯定有读条。我个人建议把这个读条界面，做成“任务介绍”界面。

就像“消逝的光芒”那种感觉。

例如：XXXX年，哪里发生了什么案件，XXX独自前往一探究竟……

这里我建议加上配音，用那种说书人的感觉，进行“第三人称”讲故事的感觉。

地图问题

游戏玩多了之后，大概能从《锦衣卫》这个地图中，发现两个问题，我觉得这两个问题都很重要，且都是缺点。

第一点，地图比例失调，感觉失真。

假如场景构建的是个破碎的世界，或者怪物的体内，那其实怎样设计场景都好，玩家也基本看不出来太大问题。

但是如果这个建筑涉及到平常我们能“看见”的建筑，如果它本身与现实中的“差异性过大”，则会导致失真。这个问题在2D游戏中可能不会太明显，因为2D游戏本身就不算写实。

《锦衣卫》这个塔的设计，从比例上来看，塔大，人小，而且塔为了便于作为“战斗场景”，明显拓宽了“平台”的宽度。

第二点，路线奇葩

当然，我知道这种攀附塔的边缘，是为了展现人物的轻功。正如等雨停，是为了给大家看天气变化以及渲染效果。

但“塔”作为一个“功能性建筑”，在“设定”上，必须要有“正常人类可以走上去的途径”。我的意思是：楼梯可以不能走，但你不能不存在。

作为封堵“必要路径”的手段，当然可以用俗套的“有兵把守”，“锁门”，“触发剧情强制失败”。

但如果有余力，完全也可以做个可以走的楼梯，设置两条登上塔顶的路线。

作为一位玩过“剑魄”的玩家，看到这个登塔方式，我开始担心起《锦衣卫》的路线设置问题了。用我当初评价剑魄的话来说，只狼的高移动能力，实际上是被“钩锁点”限制，并指引路线的。只狼中能攀爬的悬崖，也做了统一的颜色标志。

当然近期的《影子武士3》（黄色藤蔓，绿色吊环）和早前的《Doom永恒》（绿光在哪里）也是同类设计。

但《剑魄》由于主角不设限的高移动力，以及互相堆叠的场景，经常会让我“迷路”。

同样的问题：那么在“锦衣卫”中，我要依靠什么指示物选择蹬着柱子攀爬上楼顶的。

演示自然怎么做都可以，实际落实到游戏上，应该有清楚明了的“指示物”，指引玩家前进——当然，这也主要取决于游戏的场景开放度。

通常人物越灵活，地图开放度越高（边边角角都能去），越容易造成“地图这么多地方都能跑，但是无论哪里都没啥东西”这种负面体验。在这方面近期体验之最，是艾尔登法环的史东薇尔城、学院，王城、下水道，圣树等地图。

而游戏的地图设计如果太窄小，则会带来另一种极端负面体验，例如《嗜血印》那看起来很大的场景，实际上逼仄的道路。

战斗问题

早期阶段，就不扯啥打击感问题了，这玩意不上手我也讲不出个123来。

我说个“武侠游戏”的通病：

招式动作花哨，威力一言难尽。

拿着所谓的“神兵利器”，招式光效拉满，人物转圈，跳舞，就是刀砍人身上，连砍8、9刀对方才能死（注意，敌人是普通人类，不是怪物，没有神奇设定）。而战棋游戏也好，动作类游戏也好（指拿武器砍人），我喜欢的一些游戏，往往是招式比较清爽直接的。

你击败敌人也是2~3刀，敌人杀你也是2~3刀。

招式套路化，但招式功能性弱。

比如国外游戏的一个上挑动作，后续可以跟据玩家的操作进行一整套连击。

但国内的“武侠游戏”，他的旋转劈砍，只是“威力”稍微大一点，但是没有任何功能性，而且出手更慢了。

《锦衣卫》和《剑魄》一样，同样存在打小兵要消耗太多精力的问题（当然连杀三个小兵那段处决做得很帅）。

从视频给到我的直观感受，敌人的AI有待调教，招式也很死板：

比如：未达到攻击距离，直接挥刀。好像所有小兵都只有一套攻击模式，就像在打军体拳。

“构建一套有交互性的底层战斗逻辑，让战斗变得更清爽一点”是《锦衣卫》目前最大的问题。要不然实际游戏上线后，玩家会跟着主角的一些套招“镜头乱晃”，你弹我我弹你，进入“互相的慢动作地狱”，并将“武术博弈”变成“武功套路赏析”。

这里就不举例子了，反正别的游戏好的地方，也不能直接用，我要是有好的底层逻辑设计，我直接就应聘战斗策划去了。

不过说到底，游戏的战斗设计也就那么几种：

轻攻击，重攻击，处决攻击，特殊技能，以及跳跃时的以上四种招式（部分游戏有删减），被敌人命中的一瞬间格挡（艾尔登法环战技格挡，斩妖行“破”）/闪避（无间冥寺闪躲）/反击（鬼武者3一闪，空洞骑士拼刀），下段攻击踩头（只狼二段跳）/抬脚(Sifu)。

基本都是一些被设计烂的机制了，最主要的是看“使用哪些，怎么组合，怎么结合自己的游戏背景，能加点啥通用且创新的新料，怎么结合UI表现出效果”。

如果让我来看，我希望《锦衣卫》能将这些套招拆解，并加入对应的功能性。

例如“踢”这个动作，可以造成对手失衡，便于用刀处决。

单手用刀，另一只手则能蓄力，积攒“掌劲”，在弹开对手刀的同时，跟上“掌法”，造成伤害的同时，也可以使敌人向后大幅度位移，打乱其它敌人的架势这种……

轻功也可以做出点门道：例如使主角高高跃起，结合“千斤坠”形成飞踢，踢中之后，敌人大幅度硬直。代价是踢空之后，自身会有一段硬直。

或者随着主角跳跃后撤，甩出飞刀，使追击的敌人受伤。

游戏中自然可以有“大幅度位移”，但“大幅度位移”应该在固定招式中，或由玩家可以“主动操作的动作中”出现，而不是将“位移类招式”放在招式的固定连段里。

毕竟主动的动镜头，和被动的动镜头，感受是不一样的。

结语：就随便写这些吧。大概率没啥用，当乐子看就好了。