如何评价《演员的诞生》这档综艺？ 第1页

（文末彩蛋）

从袁立风波看，蓝台或成最大输家。

一手好牌打得稀烂无比，从来就是蓝台的专利。

对蓝台失望来源于多年前的《中国好声音》第一季，那时候好声音的几个学员，一时风头不亚于巨星，称之为全民综艺狂欢也毫不为过。学校周边小情侣周末开房去，甚至都要提前问下酒店，有没有蓝台可看，这可是从前马桶台才能享受到的待遇。有些店家，甚至把“可看好声音”当做招徕顾客的广告语。

然而好死不死，总决赛搞了个现场直播，我看了没五分钟，就觉得，这台吃枣药丸。

有一年春晚，演播厅放着不用，去了体育馆，结果被全国上下喷到新闻联播致歉，蓝台那场好声音总决赛，关注度不亚于春晚，然而灾难也复制粘贴一般。简而言之，长焦怼人，画面模糊，调度失序，主持人偶尔秀逗，信号偶尔跑路，加上赛制和投票机制鬼一样的不透明，简直就是把观众吊起来的胃口，用一场直播尬唱给活生生塞到食物中毒。

之后的中国好声音，一年不如一年。学员水平的衰退不是重点，主要是整个团队素养之低令人发指。动不动，“登上这个舞台”、“来到这个舞台”、“这个舞台”、“舞台”……“音乐是我的梦想”、“音乐如何如何”……“来自遥远大山的女孩”、“来自某某某地的啥啥族歌手”……

舞台这么重要，干脆叫《中国蓝大舞台》得了！

整个文案以及编导团队，从天灵盖到脚趾尖都透露出一种小家子气。随便看几个歌手，串场词呼之欲出，选手往那一站，都不用旁边念，观众就知道这是个多么渴望登上这个舞台、多么热爱音乐的来自遥远大山的女孩了。

何必呢！low不low！

我以为中国独有的一种明星，叫流量明星，就是各种蹭热点，博出位，没有好作品也能红。结果中国还有一种电视台，也叫流量电视台。把本来就不宽裕或者已经很多的制作经费，一股脑砸在明星上，所有的节目要么高开低走，像好声音，像跑男，没有看点就炒，炒内幕，炒导师，炒CP，因为自己的团队，水平本来就稀烂，但是架不住明星的资源自带粉丝和炒作团队，简直就是打包服务，根本不用考虑节目质量，只要挑会炒自己的明星来当嘉宾，一切热度都不用蓝台操心，这简直比全自动洗衣机还全自动。

《演员的诞生》一开始，靠章子怡的虎躯一震，一下子带起了热度，真是双赢的炒作。然后，蓝台立马被打回原形，用各种手段想复制这种热度。选最讨巧的方式，炒题材，看见宋丹丹就弄我爱我家，接着又来超生游击队。章子怡的我的父亲母亲，十面埋伏，也都是选题。“解构经典”的过程，在差团队的手中，基本等于“毁经典”，然后人家会用最冠冕堂皇的“致敬经典”一带而过，全然不顾自己的编排，剪辑，和制作上的粗鄙。

如果单纯让我看“演员的诞生”这个题目，我会以为这是个揭示电影工业的一档栏目，从选角、化妆、摄像、布景、台词等多个维度，为我们呈现出演员是如何在大荧幕上被观众熟知，并如何塑造一个个鲜活角色的。几个导师有那么多拿得出手的作品，完全可以还原一下当年这个戏的创作过程，带领观众来一场探寻时空之旅。

绵延很多季的美剧，惯例都会应景地推出一集花絮，讲究点的，还会找一个主持人，也认认真真地写脚本，写串场词，把这个剧里面的起承转合，像一部小纪录片一样，呈现给观众，我非常喜欢看这些番外篇。这也是有情怀，有水准的团队，必有的一个任务之一，哪怕是多年前的《我爱我家》，也有“我家花絮”这样一个让观众得以放松，并一窥情景喜剧之作之秘的机会。蓝台这档节目，直接选了一条简直可以说是毫不走心，又毫无营养的尬演之路，硬生生把一个好的创作意图，搞成了戏精大评选。

如果说之前的事情，还只是创作水平问题，那么接下来袁立的风波，就彻彻底底暴露出蓝台的缺陷了。既没水准，还不会伺候人。

就正如蓝台推卸责任一样，把这件事整个推到“临时工”身上也是权宜之计。但这件事情的爆点，难道不是把人家剪成神经病的段落堂而皇之地放在电视节目上了么？不然录完节目俩月了，为啥当时不爆，正片出来袁立才发作呢？

老实讲，大多数观众不懂剪辑的重要性。可以这么说，胶片时代，导演大，因为除了少数特别特别不差钱的导演，大部分的胶片还是有限的，剪辑就是再折腾，也基本在导演的框架内。除非剪辑要使坏。

我听艺传学院的学生讲，有一年，姜文抛出一个理论，说是演员才是电影核心，当然了，对于姜文这种范的演员，有他的电影，想不成核心都难。有个老师课上说了这个事情，当堂留了作业，让同学回去剪红高粱，对着姜文尽情剪。结果作业交上来，全班同学一起看，笑得简直要断气。那时候鬼畜还离大众很遥远，但同学们的剪辑已经有了鬼畜的雏形。有的剪，左一个姜文又一个姜文扑巩俐，跟影分身似的；有的把巩俐被啪前后的表情颠倒过来，场面极为魔性；最厉害的一个，剪了个日本兵在中间，姜文站一边看着……

姜文同学用血淋淋的事实告诉我们，得罪导演都行，千万不要得罪剪辑。

进入数码时代，剪辑的权利更是堪堪超过导演一头，好莱坞大公司签导演时，可以只给导演权，不给剪辑权，最后成片可以和导演的意图差十万八千里。而综艺节目，更是个苦力活，从数千小时的素材里，剪出来精华的一两个小时给观众一饱眼福，剪辑的水平，直接决定了成片的水平，嘉宾的人设，往往几句台词剪好了，就正面了，剪几句遭黑的，骂声简直不要太多。

袁立其实就俩诉求，一是劳务费给够，她现在跟丛飞似的，多少人多少家庭指望着她，打电话来不外乎求袁立帮一把，朝她要钱，她确实缺钱。

二是，自己出道不算短了，跟嘉宾不差辈分，能不能像朋友一样，演完了不要点评，抬抬手给个台阶下。

两条，蓝台的导演，都答应了。

结果呢？

第一，两天劳务砍半，没合同，不催不给。第二，仨评委，俩投同学，第三个点名要看同学会。

就这，袁立都咽了，录完节目俩月，愣没吭声。

有人说袁立不打码晒聊天截屏，估计这人职业生涯结束了。我倒觉得，任何一个有点级别的女明星，被剪辑成这样，这个节目从上到下的职业生涯都废掉也不冤。

最大的破坏规矩，就是拿剪辑来破坏的，什么情商啊，嘉宾啊，都可以靠边站。一个省级上星的卫视，对待节目，可以把对这个人的话，剪出来放在另一个人身上；可以把一段长达数分钟的对话压缩，但是不得体的部分还是保留在成片里，不仅仅是蓝台一个这么干过，实际上都或多或少都有点这种劣迹。

爸爸去哪儿里面，林永健和吴镇宇一度被推向风口浪尖，上千小时素材，为啥非要留下嘉宾那么一点点不“伟光正”的时刻呢？还不是得罪可以得罪的人嘛，芒果台比蓝台做得好的地方在于，节目要效果，要爆点，还算是为了收视率考虑。

蓝台剪袁立，那就简直是不专业到极点的对怼了。

不要低估省台黄金档节目的把控，多少双眼睛盯着，早就被广电总局虐怕了。限韩令出的时候，成片可以活生生剪没一个嘉宾，剪不掉的不惜打码，因为只要出点纰漏，轻则节目停播，重则升级成事故，领导下课。能把这种剪辑的成片放全国，一点也不如蓝台声称的那么无辜，说辞简直拙劣。

再说下章子怡和袁立。

最大情商低的金句，不是袁立讲的，是章子怡讲的。

一个当红的女星，在一个全国性的节目上，当众问人家是不是多年没演戏了，这不是情商低了，这简直就是人道主义灾难。被袁立拿公益来怼回去，也真是被逼到白刃战了。

我最喜欢的一个答案，但答主匿名了，不然@他，真是讲出心声。

综艺节目的初衷估计想找一个过气，但是演技又好的演员，这类演员看在钱的份上，也就让后辈演员，甚至专业不如自己的演员评论几句。
但问题是，袁立就不是这性格。
成名早，颜值高，专业也硬，经典作品也不少，关键是名气极大，巅峰期是无可争议的一线。
她巅峰期那个年代，徐帆蒋雯丽那一批演员都非常活跃，那时候演艺界可比现在难混多了。
章子怡那句话简简单单，但是这个场合她不应该多开口，因为她的资历和实力，开口会很尴尬。
章子怡的确是顶尖女演员，但她不是唯一的顶尖女演员。
章子怡的专业水平，胜于35岁以下的现役大陆女演员，基本上没有问题，但是往上走，5岁一个界限，用一句一代宗师的台词，一步一层天。
周迅，秦海璐，袁泉，颜丙燕，在这些演员面前，章子怡已经没有多大优势了。
年纪再往上走，巩俐徐帆蒋雯丽丁嘉丽这一批，章子怡并不比他们老到。
袁立恰恰处于这个年龄段，又是演技很好的一个。
中国大陆的文艺界，能人太多，章子怡即使是全满贯得主，但是她的表演水平，也没有吊打整个演艺界，她现在的确已经是一座山了，但是不止她一座山，因为山外还有山，中国演艺界群峰林立。
章子怡那句，袁立你是不是有几年没演戏了？
袁立很容易解读成，你是不是再说我已经没有戏演？
如果袁立没有演好，失手了，章子怡这句话算帮袁立开脱了一下，找了个台阶。
但是袁立演得没有问题。

老实讲，我搞不清楚一窝追捧章子怡的人，是何等匮乏的观片量。如果说《卧虎藏龙》封神了，那么你看没看过父亲三部曲，制造伍德斯托克、冰风暴，李安是何等何等细腻。如果《一代宗师》封神了，那么《重庆森林》的王菲呢？即使是王菲不是歌手，一首歌都不唱，王菲仅凭那部电影里的表现，就开了挂一样永远在我心里。

李安、王家卫、张艺谋这种大导，调教演员的功夫是一等一的。章子怡给我的感觉，就是张震一样的套路，好用、有高级感，长着适合大银幕的脸，是燕鲍翅，给大师傅做，能做出五星级的水准。看演技的下限，要看她在不善调教演员的导演的戏里面，比如《夜宴》、还有没有服化道，比如《非常完美》里面，可以说，都是庸常乃至刚刚及格的感觉。

好的演技，要像钉子一样，永恒地锲在角色身上。比如黄渤，跟林志玲对手戏，你会觉得我要是林志玲，我也选他不选高以翔，演自己小人物的同时，还能托着林志玲的仙气不掉地上，不会有我low把你也带low的一起来看流星雷的感觉。难怪志玲姐多年后还念念不忘。但到了《亲爱的》，观众看这就是个小杂货铺老板，跟林志玲隔着十万八千里。这才是所谓演技，自己不挂着，演什么像什么。孙红雷就一演企业家，我就总觉得他涉黑，这就有点跳戏了。章子怡的戏路，还不如孙红雷宽，她多年以来就俩戏路，一个是张艺谋给他的，我的父亲母亲里那种，年轻，没有演技的演技，现在岁数那么大，肯定玩不转，这一路的接班人是周冬雨。还有一路就是她最驾轻就熟的，有点拧巴，自卑自尊二合一，就是想上位的女性形象。这个也是她戏里戏外的一贯人设，至于别的，统统演不了，演什么崩什么。

国际章的如日中天有两条，一是有国际大导演的加持力，这个人尽皆知。还有一点比较特殊，就是国内电影没有分级制度。

在师父里面，我们看到了一个惊艳的蒋雯丽，这是让人始料未及的。有心机，有手腕，关键是有女性魅力。章子怡正好在一个特别分水岭的年龄，就像那个答主讲的，比她年龄往上的，巩俐徐帆蒋雯丽，其实远远没到“人老珠黄”的境地，但是国内尴尬的市场，就是让她们没戏接。因为本身就是个不平等的战场。有人说，蒋雯丽在《霸王别姬》里面那一跪，顶过巩俐后来一小时。一跪归到一代人心坎里了。

这一跪就是演技，像浑身骨头被一瞬间抽空，配上这个人物角色，浑然天成，神来之笔。可惜演技这个概念在国内被极度限定，极度扭曲了，就只知道盯着特写里面，演员的那张大脸找戏。

昆丁的戏里面，脚背比脸还有戏。在姜文的戏里面，宁静是一代男生的躁动和盛夏，让子弹飞扯胸都能扯出个小明星来。大陆的电影市场，越来越保守，越来越倒退了，因为裸戏，或者说叫情欲戏，成为了一线大导和名演员的一种特权。不是哪个导演想拍都能过审的，不是哪个女演员想塑造一点别样风情都可以的。章子怡一度被传媒揶揄，因为逢她的片，必有床戏看嘛，她的床戏倒是没人敢不给过。但说实话，她的身材，跟汤唯一样，寡淡得我都不想大银幕里看。这综艺里总提高级感，演技倒是很高级，身体嘛，真的不是高级的性感。

宋丹丹早早地就自我放弃了，在和平女士，夏东海老婆，白云老太太上一路狂奔，一发而不可收拾，要知道当年也是小花一枚。蔡明当年女机器人颇有制服诱惑的感觉，但是在马大姐上蹉跎二十年，如今又重新捯饬一下，蹬了郭达重出江湖，但再俏丽也是大妈的俏丽了，也只能逗逗大爷了。

袁立本来应该更强大，强大到坐在评委席点评下面的小盆友。但直到她遇到了一个叫《铁齿铜牙纪晓岚》本子，也唯独坑了自己一个人，为什么这么说呢？

张国立，戏路太宽了。加上自己华谊的关系，进了哪个坑里面都好往外跳。王刚，张铁林，那是在角色上恨不得躺死的主，王刚简直要和和珅合体了，以至于录节目都带着和老爷身旁的刘全。张铁林更不用说了，铁齿铜牙纪晓岚是编剧的神来之笔，把几个本来就绝到爆的角色，给天衣无缝捏到一起了，化学反应大了去了，能和“铁三角”相比的，只有漫威，盾铁组，盾冬组这种无敌搭配。

能在这么耀眼的三芒星里面，把戏硬生生抢回来，做足存在感，也就是袁立一个人能做到。袁立那么大的腕，演完永不瞑目是什么样的风头，就成全了一个杜小月，想想也让人揪心。

袁立也好，宁静也好，别看她们红毯上总出猫，其实是当下影视产业的一个缩影。男演员老成什么样，不愁没有戏接，但女演员动不动就好几年接不到戏，何况是那么优秀的女演员，归根结底，监管造成的单一题材，中国没有莫妮卡贝鲁奇。

玉娇龙永远的玉娇龙，巅峰期的章子怡诸神叹服。杜小月很可能这个角色的分量和玉娇龙没法比。不过时代应该允许演员有让岁月浸染的空间，张曼玉先有A计划，再有甜蜜蜜，最后有了清洁。章子怡的宫二，又比玉娇龙更添余味，那么袁立们，蒋雯丽们，有没有这样的好运气呢？立春里蒋雯丽增肥扮丑，我们夸她有演技，但倘若不是师傅里的邹馆长，谁能想到岁月从不败美人呢？

一水的女演员，走一样的装嫩戏路，扮演各种校花、女八路、女村姑、女侠、女花魁，年复一年地徘徊在偶像剧和青春戏的边缘。她们懂什么叫魅力！

给大龄女演员的剧本，不是让演婆婆，就是演妈，还不能和蔼，非得是恶婆婆，非得是糊涂妈。谁爱演谁演，有的女演员就是不肯演，为什么不演？因为世界上扮丑的女人太多了，不缺她这个。

电影艺术，舞台艺术，往小了说叫娱乐产业，往大了说叫美育事业。年轻人，男观众如果整天看的都是流量小花，这个北鼻那个拉拉的，他们就不懂应该给女人以岁月的道理，把美好等于年轻，年轻的女孩子就像韭菜一样，女流量明星一茬一茬的，老了就不值钱了，就只配演恶婆婆，性冷淡，女强人，歇斯底里状，还有扮丑，扮老，扮成女村姑，来证明自己有演技。

演技有个卵用，我们要的是魅力，恒久的，可以传世的魅力懂吗！

蓝台捧章，用剪辑踩袁立的举动，应该是近多少年综艺都出不来的一个幺蛾子。就算孙楠那么逗比，芒果台也没把他剪成一个神经病吧，还是一团和气。人家都说汪涵处置得当，我倒觉得，火药味还是略重了，如果换成何炅，没准又是另一种波澜不惊。最高级的救场，往往在于不需要救场的时候已经圆了场。没办法，这是一个流量为王的时代，电视台大门朝南，唯一的出路就是谁也不得罪，乐呵呵装孙子。央视惹了陈佩斯，没有人站央视，都站演员，这是一个人心的问题。蓝台不懂这个道理，拿着剪辑来惩罚人，以后谁还敢来这种台，好家伙，今天自己红，蓝台捧我，开着假投票，把别人剪成神经病支援我，明天我要是不红了呢？是不是我也像今天袁立一样，被当猴耍呢？

估计徐帆此刻，又觉得无辜躺枪，又后怕，还好不是自己进了这个修罗场。

我挺袁立有必须挺的原因，玉娇龙和杜小月我没有任何可挑剔的地方，但那仅仅是角色。

我真正和一些热心公益的人打过交道，可以说，纤弱敏感，有点神经质，又有点孩子气，是搞公益女性的一些共通的禀赋。慈善不是几个衣着光鲜的女明星，在晚宴上举举牌而已。大城市的人，捐款捐物到需要慈善的穷乡僻壤，跟我们对接的，永远是东北话讲，有点神神叨叨的大姐，放着小麻将不打，KTV不去，跑去村里面发衣服，做公益。村子里臭水沟一条一条的，蚊子都是带毒的。我们大学生自诩做公益组织，让我住村里，那根本不可能。“慈善的最后一公里”，就是靠本地人来做，她们在自己的生活圈里，往往就是很不受待见的，很能“折腾”的一群人，想必她们的家属朋友，如何背后议论她们，我们应该可以揣测出一二。但是就像袁立，江一燕这样的人，除去演员身份，她们就是能做一些让世界更加美好的实事的。她们去过的地方，论条件的险恶，环境的脏乱，莫说是住在那里，就算是站一会，恐怕章子怡都不会站的。

袁立帮助的尘肺病患，稍微了解一点的人都会觉得可怕，肺的衰竭是最残酷的，不信去看看百草枯的病例。早期还有的治，中晚期，就是眼睁睁看着自己其他器官都好好的，唯独如何调大氧气瓶，自己还是上不来气，最后痛苦离世。与其说是救治，都不如讲是一种临终的人道主义关怀。袁立做的，就是这样的一个很沉重，别人都不肯做，或者说觉得无关紧要的事情。那个岁数的民工，没听过《卧虎藏龙》的人估计不少，但没看过《永不瞑目》、没看过一两集《铁齿铜牙纪晓岚》的，那真是世间罕有了。我想尘肺患者走向生命尽头能得到的温暖，具体到每一个人身上，不是哪个女明星，穿着天价礼服，秀一把慈善芭莎晚宴，能及的亿万分之一吧。

何况说捐你倒是捐啊！

有些人，一旦做了演员这个职业，一辈子都在戏里，范特足得端着。

有些人，不当演员的时候，大抵有点一根筋，但是做戏做人，都本真。

我印象中中国综艺节目里上一次让我无比不适和尴尬的场面是浙江卫视的《中国星跳跃》里牛群强行跳水，黄健翔和伊一在下面大声劝阻，一群人有惊恐的，有抹眼泪的，有抻脖子的，活生生把现场搞成自杀现场的气氛。60多岁的牛群从5米台下来昏厥以后，伊一一口一个牛哥地叫，但评委点评完开口就是“我相信不仅仅是老年人...”尬。浙江卫视这几年有钱，伊一按说也算是见过不少场面的主持人了，现在还时不时说是朱丹带出来的，问题是朱丹在浙江卫视的时候没她现在的机会多，功力却比她强很多。

浙江卫视的综艺团队不知道这些年有没有调整，但是每次都能把一手好牌打烂的能力实在令人感叹。

宋丹丹一直强调“审美”，实际上浙江卫视和其它综艺大台比，火候一直就欠在这个“审美”上。我也不专业，只能说以我的理解，真人秀也好，现场综艺也好，剧本啊、剪辑啊都是正常的。但是最终拿出来的东西，能不能平衡真实感、话题性、参与者体验、审美舒适度这四个方面应该是这类节目的窍门所在。这一点，综艺立台30年的湖南卫视基本上已经被磨练到了是教科书级别的水平。以至于看似有点失控的尴尬局面都能发酵得恰到好处。

浙江卫视给我感觉一直是反面教材，朱丹主持《中国梦想秀》的时候，这种问题就非常突出了，对内容的剪辑非常重地偏向话题性，对真实感和审美舒适牺牲过大。以至于节目中时不时出现令观众感到尴尬和感性上不适的桥段，很大程度上是周立波和在弥补这种问题，朱丹虽然和周立波一起主持没有什么发挥余地，但是临场表现比伊一强，也能救一救。

这种风格偏差的负面效应达到顶峰就是《中国星跳跃》“牛群不顾劝阻跳水”的桥段，让人感到非常不适和尴尬，牛群的行为和现场人员的反应且不说是不是按剧本走的，如果是，那这是非常拙劣的剧本，如果不是，那最后剪辑出来也没能赋予这段内容任何正面的改善。“牛群强行跳水”是真人秀里典型的缺乏“审美”的桥段。以至于那以后我很长一段时间都不太愿意看浙江台的综艺。不要小看这种审美的力量，人对于符合审美的东西是有天然向往的。一个控制得自然而美好的桥段，就算是假的，观众也从潜意识里愿意相信它是真的；一个让人看了难受和尴尬的桥段，就算是真的，观众也会出于心理上的保护机制希望相信它是假的，这就是我对宋丹丹说的“审美”的理解，同样适用于做节目。你搞出各种节目主旨之外的幺蛾子制造话题，喧宾夺主，把自己标榜的这个或那个理念拿来啪啪打脸，观众自然就从心理上排斥这种东西。

后来，听说《中国星跳跃》最终以现场嘉宾助理发生伤亡这种罕见的事故被停播，给这档制作水平业余的真人秀节目留下一个尴尬而不光彩的结局。

《中国好声音》倒是好了很多，不知道是不是制播分离的原因。这就很尴尬了，浙江台唯一还行的节目不是自己制作的，而是原来东方卫视的班底做的。

有人提到《王牌对王牌》，我就看过一次、然后再也没有去看的欲望了。王牌给我的直观感觉是鸡肋，说不出来哪里不对，也说不出来哪里对。去看也是因为炒话题，看完以后觉得被骗来了，就是这种感觉。

《演员的诞生》如果从标榜的“演员版《我是歌手》”来看。完全没有达到《我是歌手》的制作水准，不但整体呈现得支离破碎，连行业人士点评采访这种细节都给人念稿的感觉，而且一口气为了话题性牺牲掉真实感、参与者体验、审美舒适度三个方面，水平低得吓人。这给人感觉就是为了赚钱为了在舆论声势上赢不顾一切。参与者身陷舆论漩涡、观众看着尴尬不已、谁看谁说假的节目，收视确实很好，话题性十足，电视台赚得爽，但是这我觉着属于旁门左道，一定会有副作用。袁立站出来撕只是其中的一项副作用而已，以后谁参加浙江卫视的综艺，都会在心里掂量一下这笔钱赚得危不危险，何况还有湖南卫视这样的对手可选。明星把自己的声誉交给何老师、汪涵掌握保险还是交给伊一华少保险？

半真人秀半竞赛的节目本来就是对参与者的面子和尊严非常敏感的，稍有不慎容易失控，《我是歌手》里的“孙楠退赛”是直播，在24小时之内就被转化为“汪涵神救场”，焦点几乎完全转移，正能量恰到好处。《变形记》争议再大，话题性再高，也没有被扒得如此难看。

逆水行舟，不进则退。湖南台今年网络平台的《明星大侦探3》第一案号称中国综艺里程碑，在知乎上好评如潮，豆瓣打到综艺节目最高分。《中餐厅》《花少》是当下少数能取代当年《正大综艺》海外综艺功能的节目，再和浙江台一比，这是博士和小学生的区别。而且电视湘军非常注重节目本身以外的观众群培养、团队建设和大胆尝试，有一整套“作战体系”。90年代末东南卫视《开心100》收视压制快本，《银河之星大擂台》开创大陆选秀，《开心明星脸》开创大陆模仿秀的情况下，湖南台都能击溃对手，让东南卫视销声匿迹。今天的浙江卫视还差得远了。

袁立事件还是录播，就搞得全民负能量，人民日报写评论，很多人估计基本上以后就告别浙江卫视制作的节目了。

最后是关于袁立事件中的一点儿看法，现在来看袁立很明显当时就是被耍了。而且不但被耍了，还被羞辱了。袁立到目前为止，已经算好修养，算是在讨说法，而不是报复。其中最令人震惊和感到不适的是章子怡，章子怡无论出于什么立场，都不能在舞台前说那样的点评，这不是资格问题，虽然她也很难说有资格说那种话，这是做人问题。章子怡这要是搁在生活中，叫“小人得志”。还有另外一次章子怡谈“巩俐当年摔我一巴掌是真摔”的时候我真是惊了，章子怡的修养竟然低到拿这出来说事儿。这种人平时周围不是没有，但是按照章子怡的说话之道，一个一把年纪的过气巨星，就这种胸襟和做人，大开眼界，大开眼界。

浙江卫视做综艺向来不靠谱，主要在于一个字----业余。

作为国内第一个引进《好声音》中国版的卫视台，本应迎来一档在全世界范围都广受欢迎的音乐类节目，结果却做出了一个奇怪的四不像。

浙江卫视似乎特别乐于追着收视率跑，在研究出第一季哪些歌手比较受观众欢迎后，第二季就出现了大量同类型的歌手。

嘶哑的声线，嘶吼的高音，坎坷的身世和感性的个性，这些东西以极高的重复度出现在这个本应崇尚个性和创新的节目里，就把节目变成了鸡肋。

没有摸清音乐的本质，纯以一个观众的角度去思考节目的制作，这是《好声音》的败因。

后来的《奔兄》，也是没有摸清楚竞技综艺的本质。

都不需要原版的《RM》来教育，《极限挑战》已经妥妥的教《奔兄》做人了。

就连自己台的《我们十七岁》都明白这个道理：综艺节目，无论你的环节怎么变，观众看的，是人。

李光洙的身体素质肯定赢不了金钟国，所以大家要看李光洙动脑筋。

谁在意黄渤和孙红雷谁跑的快，大家就想看他俩互怼。

郭富城和孙杨的体力根本就是云泥之别，但大家就乐意看大叔配小鲜肉。

人与人之间的化学反应，那些好友之间的互怼和永不分散的友情，才是《RM》能够长久和收获大量拥趸的原因。

《奔兄》后期那种大家配合着假笑和假竞技的塑料情谊，一群人装疯卖傻像模像样的夺冠，除了明星的死忠粉，谁看的下去？

没有摸清竞技综艺的本质，单纯的以流量明星换取观众，这是《奔兄》的败因。

最最最让人无法忍受的，是《王牌对王牌》。

拿着一堆明星，上来一阵胡玩乱侃，然后一段莫名其妙的才艺表演，然后再一段胡玩乱侃，突然就开始煽情，大家哭的稀里哗啦的，然后再一阵胡玩乱侃，内容满满的一集节目就没了。

《王牌》是浙江卫视没搞清楚综艺节目要干嘛的集大成者，把无数原本高高在上的明星，直接拉到了智障的下限。

同理，《演员的诞生》不但继续展现了浙江卫视对于综艺节目的“业余”，还让它暴露了自己对“演员”这个行业的业余的理解。

有一集里刘天池说：演员是一个充满匠人精神的行业，他的努力是常人看不到，也很难想象的。（大概意思）

这么说可能有点抽象，我打个比方：

演员就像是程序员。
演员修炼自身的演技，就是程序员写代码的能力。
最后呈现出来的结果，演员通过角色呈现，程序员通过软件呈现。
好的演员，让你看不到表演的痕迹。
好的程序员，让你看不到程序的bug。
你可以不喜欢一个角色，但你不能否认一个角色后面有很复杂的功力。
就像你可以不喜欢一个软件，但你不能否认这个软件后面代码的技术含量。
这个演员对于角色的塑造，是自身的理解，旁人只能解读一二。
这个程序员写的软件，也只有自己知道逻辑，旁人只能猜测和推论。

《演员的诞生》这个节目，在根本不知道演员是如何工作的情况下，用自己浅薄的理解能力，去压榨演员对于电视节目的可贡献价值。

由于这个节目的出发点是“电视节目”，因此整个节目就乱套了。

越专业的演员，越难给节目带来收视率。

越不专业的演员，越可以给节目带来收视率。

所以编导不给演员做准备的画面----演员塑造角色是一个枯燥乏味的过程。

所以编导给不专业的演员大量出错的画面----观众看到会给出反应，专业演员演的不露痕迹的好，观众看不到。

所以编导找来陪审团给好演员抹黑----因为角色的原因表演很平淡，通过陪审团的黑，来衬托好演员的白。

其实这一点不怪观众，因为表演艺术就是会存在这么一个极端。

演的差，观众看的出。
演的好，观众看不出。
演的特别张扬，观众看的出。
演的不露痕迹，观众看不出。

因此观众评判的标准只剩下【好】和【不好】两个极端。

剩下的介于中间部分的表演水平，非专业人士是看不出，也评不了的。

比如这个节目中的宋丹丹，她的点评其实特别专业，但观众觉得理解不了，甚至会有人说她是显摆，非要显得跟别人不同。

我觉得这个节目唯一的正面意义，就是让观众直观的看到好演员的表现，给人们留下深刻的印象。

毕竟在这个快餐年代，周一围演的《问道》都卖不出去，却因为一个5分钟的“小品”火了，也是挺无奈的。

但是节目组制作了这么多小短剧，连个“编剧”的署名都没有（后来又加上了），也可见对影视行业是多么的不尊重了。

演员的诞生不仅仅是演员个人，角色是冰山露出水面的一角，如果没有水面之下众多创作者的支撑，也就没有让人印象深刻的角色。

连这个道理都不懂的话，只能说这是国内目前的大环境：业余的人士掌握着行业的命脉，专业的人们只能夹缝求生。

至于像让欧阳娜娜和郑爽之流通过，想必也是节目组的要求，毕竟给节目带流量的是她们，不留她们，不就等于断了自己的财路么？

论赚钱，还是你们专业。