为什么和声进行中要避免甚至禁止平行八度五度的出现？ 第1页

卸腰。

这个问题问得好。

很多乐理书在教规则的时候，只告诉你不能怎么做，但不告诉你不能这么做的原因。很多老师教的时候也是这样。但是我们要明白一点，任何规则，都是有其实践意义的，都是从音乐创作实践中总结出来的。如果一个规则，跟实践没有任何关系，那它就没有意义，你也不需要去遵守。

另外一个很重要的观念是，每一个时期，音乐的风格都是不同的。传统和声学所涵盖的和声写作风格和规则，大致是17世纪上半叶到19世纪末这段时期。所以，和声学里的很多规则，是和这个时期的音乐风格相关联的。规则规定的“对”，意味着按照规则写出的音乐，是符合这个时期风格的。反之，规则规定的”错“，并不就是真的是错误的写法，而是不符合那个时期风格。

比如平行纯五度的写法。在中世纪复调音乐刚刚出现的时候，是最正常的一种写法。因为在那个时期，平行五度带来的音响效果，是当时听众可以接受的。那么为什么在巴洛克时期开始，听众就不能接受了呢？因为从17世纪上半叶开始，音乐写作从教会调式体系过渡到了大小调的调式体系。三和弦为基础的和声结构也开始建立起来。既然是三和弦为写作基础，那其实一个和弦中，三音是最重要的。因为没有三音，你就没办法确定这个地方是什么调。所以如果我给你一段平行纯五度的音乐，低音声部是123，高音是567，你说它是啥调呢？C大调也有可能，G大调也有可能。所以，当时的作曲家，就不写平行纯五度了。事实上，连独立的空五度都不会写。一般写一个和弦，哪怕是不完整的，也是省略五音，不会省略三音。那么过了19世纪，音乐的风格，又有了新的发展和变化。所以从印象派开始，传统和声学中的规则，就逐渐又都被打破了。所以德彪西的作品中，你又能找到大把的平行纯五度。

那为什么不能平行纯八度呢？

和声学研究的对象，是多声部音乐。而各声部之间的独立性，是多声部音乐存在的一个重要方面。如果两个声部平行八度了，就相当于你瞬间抹掉了一个声部。因为你想一想，你平时弹钢琴，左手右手都时不时有八度的弹法。但这些地方，并不是说你要加一个声部，这些弹八度的地方，要么是出于音色加厚的考虑，要么是出于音量加大的考虑。所以，为了保持每个声部的独立性，平行纯八度在17-19世纪，也是不用的。