为什么和弦这么重要，难道不应该是主旋律（作曲）更重要一点吗？ 第1页

首先放几段三和弦出现之前人们创作的音乐，来自中世纪的清唱剧：

我们听这种音乐，会觉得它们少了一些什么，感觉它们有些单调，还显得特别冷淡无情感。

这是因为这个时代，所有音乐的重要元素几乎都已经被发现：

旋律及节奏兼顾的记谱法，结构组织的方法，音符相互堆叠的复音法。

但仍有最后一块拼图还没放上——直到1400年后，一位来自英国的作曲家约翰·邓斯泰布尔（John Dunstaple, 1390 – 1453），他将这个重要元素发掘了出来。

这里面缺失的其实是一种音符组合，邓斯泰布尔最早发现了它。

从1200年的佩罗坦到1350年的马肖，作曲家们已经发现了多音和声所产生的共鸣带来的震撼效果。

但当时的作曲家们在创作和声时，选择的音符非常有限，几乎都只能围绕在八度音阶中（钢琴键中低音C到高音C之间的音程）。

其中有两组音符被称为“纯洁”的音符——纯四度与纯五度，因为中世纪的作曲家们认为它们是神圣的。

毕达哥拉斯的和谐论中提出，纯四度与纯五度是完全和谐的音程，在1400年前，这些就是全部。

邓斯泰布尔引入了效果非凡但“不纯洁”的三度。为何三度是“不纯洁”的呢？

因为与纯四度、纯五度不同，它有两个版本——大三度和小三度。

我们通过一个八度的钢琴键图来稍微理解一下：

大三度指三个音之间由两个全音连接，举例以八度音阶中C为起点，上行C、D、E.它们两两之间就由全音连接，因此C与E就是大三度。

小三度指三个音之间由一个全音加一个半音连接，举例以D为起点，上行D、E、F。

其中D与E之间是一个全音，而E与F之间是一个半音，因此D到F就是小三度。

看起来这在技术上只是微小的差别，其实不然。

大三度听起更加欢快，小三度则听起来比较悲伤。它们之间的区别是整个西方音乐的分界点。加入这些三度的和声，可以让音乐更饱满、微妙，也更加动人。

除此之外，三度音进入音乐，还产生了一个重要的副产品——三和弦。

还是以上面钢琴键图为参照，由最左边的C开始，往上找到大三度的音E，然后由E继续往上找到小三度的音G。

然后在同时弹奏CEG这三个音时，我们听到一个和声。这种结合大三度与小三度音程的和声就叫三和弦。

后来，三和弦成为整个西方音乐的支柱，从15世纪早期到现在，所有的音乐创作都离不开三和弦。

邓斯泰布尔在他的音乐作品中大量使用三和弦，因此当他随着亨利五世的军队抵达法国之后，他的名声很快地传遍欧洲各地。

邓斯泰布尔崭新而迷人的新风格让他成为众人争相效仿的作曲家。随着十五世纪的到来，各种勃艮第公爵的法兰西-弗莱芒宫廷成为当时欧洲北方的艺术重地。

这也是邓斯泰布尔的理念真正被发扬光大的地方。其中最为人熟知的是纪尧姆·迪费（Guillaume Dufay, 1400-1474）,他是目前公认最著名的15世纪作曲家，无论是在宗教音乐还是通俗音乐的领域上，都远比他的先驱邓斯泰布尔更富盛名。

有兴趣的朋友可以听听迪费的主要作品，从鼓舞人心的十字军歌和荡气回肠的弥撒曲《L`Homme arme（武装战士）》，到他非常能打动人心的抒情曲《Se la face ay pale（面色苍白）》，为日后浩瀚的西方音乐奠定了根基。

迪费让好记的旋律依偎在和声上，并将和弦引导至一个令人满意的终止式。

他还有一个组织完备的节奏结构，能让诗歌里的歌词的重点音节或韵脚落在音乐中适当的地方。

结合这段历史，我们会发现，并不是说音乐的和弦比旋律更重要，而是和弦决定了乐曲的情感，它能让音乐人在创作的时候向听众传达感情，让人更容易理解音乐表达的内容。这样，音乐就不再是冷冰冰的旋律骨架，而变成了一种真正能引起人们共鸣的、有血有肉的表达方式。

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