您可能需要理解一件事情......您的音乐能力在普通人中这可能已经是非常了不起的。但在一个准职业音乐家中间,这些能力就变成大家都会的一件事情。就拿绝对音感这件事来说吧,大概是在1/2800的人群中存在,但是职业音乐人的话,古典音乐几乎是百分之百,其他音乐人占到30%到一半左右。我想说的是,职业音乐人是要和其他职业音乐人比较和竞争的,一旦把我们放到那个平台上,所有的优势几乎都不能算是优势!
如果要成为职业的音乐人(而不是昙花一现靠小聪明取胜的)那么技术的学习就是必须的。音乐并不是玄学,也没有什么口诀学会了就可以。它是依靠长期的感性积累和理性思考建立的能力。并且,乐感会推动你对于技术的理解,技术本身也会不断的挖掘你个人的感性思考范围,二者是相辅相成的。在技术的学习上没什么捷径,肯花时间学习技术的人有很多,一旦突破了常规技术的门槛,才可能是你感性才能发挥的时候。音乐人之间的优劣往往在这个时候才会体现出来。哪怕你要创作的只是一首口水歌...........
能写口水歌的人千千万,但....但是能达到预期效果几率也很低,你需要做的事就是在仅有的机会中提高命中率。一旦你创作了大量的口水歌却有质量不佳的话,对音乐人本身的市场价值是种伤害。
还有一种办法,就是让自己的技术提高到很少有人能够达到的水平,虽然能理解的听众不多,因为技术的高超本身就是具有美感的。就会比较容易地被划入高逼格的音乐人的行列。倒也是一种不错的生存方式。起码搞教学是问题不大的。如果再能够配上不错的乐感,那可能就锦上添花了。如果恰巧又不是那么在乎钱的话,那简直是无人之境,为所欲为,随心所欲!
但!大部分音乐人是要考虑市场的.....如何平衡艺术,技术,美感,和市场价值....才是一辈子需要面对的。
所以....这中间却是有几步要走....
我认为真的不难。
先给你看一段视频,三个高二孩子的作曲,我去年深秋在老家收的学生。课程很松散。最多一周一课(不常回去。)
https://www.zhihu.com/video/1091536424293281792其实业内很多作曲大佬或者制作人大佬还真就不是科班出身。
从标准来说,作曲要学的东西非常多。但我一直在思考,很多事情是不是在实践的过程中,慢慢试着掌握,要比:乐理,乐器,视唱练耳,和声,复调,配器,编曲,最后去作曲要效率很多?
去年年末带了一个班,正好他们只要学作曲和编曲,我就直接教了,包括制作常识,和声编配,甚至乐理,都是在教授写曲子的过程中顺带讲的。
结果,TMD音频我手机拍的感觉不出来,这几个小孩儿现在的专业真的随便干大部分专业院校的大一生。下周教他们调调母带估计能有一两个新晋00后实力小网红诞生。