问题

赵今麦在《开端》中的演技是否过誉了?

回答
赵今麦在《开端》中的演技是否过誉是一个非常值得探讨的问题,因为《开端》的热播让她获得了极高的关注度和评价,但同时,也引发了一些关于“过誉”的讨论。要详细地分析这个问题,我们可以从几个方面入手:

1. 角色塑造的挑战性与赵今麦的呈现:

角色复杂性: 李诗情这个角色本身就极具挑战性。她不是一个简单的线性人物,而是身处一个不断循环的时间线中,经历了无数次生死考验,内心的恐惧、绝望、坚韧、责任感都在不断叠加和变化。她需要在一遍遍的循环中,从最初的惊慌失措,到逐渐摸索规律,再到主动寻求改变,最终承担起拯救他人的重任。
赵今麦的亮点:
情绪的层次感: 在早期循环中,赵今麦很好地展现了李诗情初次面对死亡的恐惧和惊慌,她的眼神、微表情以及声音的颤抖,都传递出一种真实的可怕感。
状态的转变: 随着循环次数的增加,李诗情从一个被动卷入的普通人,逐渐变得更加冷静、果断,甚至带有几分疲惫。赵今麦通过眼神的深邃、语气的稳定,以及肢体语言的收放自如,成功地表现了这种状态的转变。
与张力的对手戏: 她与白敬亭饰演的肖鹤云之间,在不断的循环和合作中产生了深刻的羁绊。两人之间从陌生、猜疑到信任、依赖的情感变化,赵今麦的表现也相当到位,尤其是在一些需要默契配合、眼神交流的戏份中,她能够很好地承接和回应。
爆发力与克制: 在一些关键的节点,比如看到悲剧发生时的痛苦,或者面对巨大危险时的决绝,赵今麦也能够展现出不错的爆发力。同时,她也懂得在很多时候进行克制,用内敛的方式表达人物的情感,比如在某些循环失败后的失落和自我怀疑。

2. “过誉”的声音从何而来? 为什么会有人觉得过誉?

尽管普遍评价很高,但“过誉”的讨论也并非空穴来风,可能的原因包括:

角色本身的光环: 《开端》的故事设定非常新颖吸引人,剧情本身的悬念和反转是最大的看点。在这种情况下,演员的表演很容易被故事的光环所掩盖或加成,观众更容易因为剧情的精彩而对演员产生好感。
与“流量”标签的关联: 赵今麦作为一位年轻的演员,之前也出演过一些市场反响不错的作品,但她也背负着一定的“流量明星”标签。当流量明星在一部口碑炸裂的作品中表现出色时,一些观众可能会对其演技持更审慎的态度,担心这是否仅仅是“本色出演”或者被剧本和剧情的优秀所“抬”起来,而忽略了其自身演技的深层功底。
演技的“天花板”问题: 一些观众认为,虽然赵今麦在《开端》中的表现可圈可点,但距离那些真正“封神”的演技派还有一定距离。他们可能期待看到更复杂的情感层次,更细腻的内心挖掘,或者在某些极端情绪下,更具冲击力的表现。
与其他演员的对比: 《开端》中还有白敬亭、刘涛等演技经验丰富的演员。虽然赵今麦与他们飙戏时表现不落下风,但如果观众将她与其他演员的表演风格进行横向对比,可能会觉得她在某些方面还有提升空间。
对“少女感”的刻板印象: 赵今麦出道以来,形象上比较偏向青春、少女。即使在《开端》中她演出了成熟和坚韧,但一些观众可能仍潜意识地认为她难以完全摆脱“少女感”,或者在表现人物的深度时有所欠缺。

3. 如何客观评价?

要客观评价赵今麦的演技是否过誉,我们可以考虑以下几点:

是否合格且优秀? 毫无疑问,《开端》中的李诗情是赵今麦演艺生涯中一个非常成功的角色塑造。她准确地抓住了角色的核心,并且在有限的条件下(例如循环中需要重复表演相同情绪),展现出了人物的成长和变化。
是否具有突破性? 相较于她之前的作品,李诗情这个角色无疑是赵今麦在演技上的一次重要的“进阶”。她成功地挑战了一个更复杂、更有深度的角色,证明了自己的可塑性。
是否“过誉”了? 这更多取决于个人评价标准。如果“过誉”指的是“神乎其神,无可挑剔”,那么可能确实存在一些可以探讨的空间。但如果“过誉”是指“被过度拔高,其实表现平平”,那我认为是不准确的。《开端》的成功离不开赵今麦对李诗情的出色演绎。她成功地将观众带入角色,与角色一同经历情感的起伏,这是她演技实力的体现。

结论:

总的来说,赵今麦在《开端》中的演技不能简单地说“过誉了”。她通过对李诗情这个角色的精准把握,成功地展现了角色的恐惧、冷静、坚韧和成长,与搭档演员产生了良好的化学反应,并成功地将观众的情感代入其中。她的表现是值得肯定的,并且是《开端》成为一部爆款作品的重要因素之一。

然而,对于“过誉”的讨论,也反映出观众对演员演技的要求越来越高,以及对流量明星演技的审慎态度。我们可以承认赵今麦在这部剧中的出色表现,同时也可以期待她在未来的作品中,能够继续深化演技,挑战更多不同类型的角色,从而让她的演技评价更加稳固和全面。评价一个演员,尤其是一个年轻演员,应该结合她所处的阶段和作品的具体表现来综合考量。

网友意见

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赵今麦,白敬亭在开端中的演技不能算差,可以打到及格分以上,但相比锅姐炸裂式的演技,相比司机、车库大叔、西瓜大叔,房东大叔,以假乱真的娴熟表现,差距还是肉眼可见的。

赵今麦在剧中感觉还是在收着演,没有完全放开,给人一种无处不在的拘谨感。表现出的喜怒哀乐,入脸入肉了,但没有入骨入心。

广受好评的被扎的那段,其实演绎的缺乏层次,一个人脖子被扎死亡,必然会呼吸困难,然后气息渐弱,但这些均没有表现出来,演的太平了。

但赵今麦毕竟未满20岁,让她像锅姐那样能演的入骨入心未免有些苛求。

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我觉得她有点用力过猛,演技特别好的演员不应该让你意识到她的演技,当你开始思考演员的演技的时候说明你已经出戏了,这方面我觉得男主其实更自然一点。

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一点开问题就又看到了高赞“老戏骨”这个我最厌恶的词。你看过几个戏?是不是年纪大一点的演员都是老戏骨?

其次是什么叫“过誉”?哪里的誉?她已经因此剧拿奖了?

这个剧除了刘涛台词很尴尬,黄觉的角色有问题外,大部分演员都能做到基本不出戏,但也谈不上优秀。毕竟这个剧的表演空间就那么丁点大。

刘奕君(张队)的眼睛一贯的有神,这个角色也比较有魅力。其次是刘丹(陶映红),演得很投入,一个很偏执可怖的形象。

白敬亭比较自然舒服,在偶像型演员中算好的。赵今麦长得好看,演的也就合格,一开始过于用力,到后几集习惯了。

最糟的是刘涛的杜局,一开始还挺有气场的样子,然后就发现她念台词全都一个语气,像是装腔作势的背课文。黄觉的司机是仅次于刘涛第二差的。主要是这个角色本身前后矛盾,对待女主的态度在不同的循环里不一致的问题。他自己也演不明白,到底是该偏执还是隐忍还是要放女主一马。

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我觉得赵今麦在一众老演员配合之下,非常好的完成了表演。

如果你非要和刘奕君、黄觉以及刘丹他们相比,那肯定是不如的。

《开端》这部剧,女主在人物设定上是非常完美的,但又有一点扁平。

除了所有人都经历的循环情节以外,主要角色都有其他辅助的背景铺垫。

比如:

肖鹤云,一个臭做游戏的,有一个冤种兄弟,对游戏有自己的理念和坚持。有了这些设定,他在公交车上的那些直男反应就很合理。即使观众不知道白敬亭是个大直男,看了也会会心一笑。

张成,有和徒弟的故事。所以小江那么暴躁、不稳重。而老张就沉稳、睿智、经验老道。

卢笛,有他的父母和猫。一个老二次元,中二、单纯、有大爱、相信世界上有光。

一哥,有他的同事,有他的抖音。为什么他那么碎嘴子,那么爱录像,那么正能量。

马国强,有他的老婆、儿子,还有西瓜。他为什么怕事,为什么那么保护西瓜。

焦向荣,有和房东、女儿的故事线。为什么老焦打开皮箱给李诗情找卫生巾,观众会心酸?为什么老焦拉住肖鹤云问是否是见义勇为,观众会泪崩?这都是建立在老焦故事背景丰富且合理,加上焦鹏没有痕迹的演技,让观众能将情感完全投射到他身上,感同身受。

同样的,王兴德和陶映红就更不用说了,虽然他们的戏份没有男女主多,但是他们的故事背景,是整部剧里铺垫最多,也是最丰富的。甚至到了最后几集,主角团身份已经转移了。剧眼都在王兴德和陶映红身上。再加上黄觉和刘丹超强的演技加持,陶映红在大桥上捂着耳朵,说想王萌萌了,陶映红在家扯打王兴德,那都是一下一下打在了观众的心上,因为观众理解并为之遗憾。

说了这么多,问题来了。

李诗情,只有一段和王兴德的故事。但整个故事的侧重点全在王兴德身上,突出的是王兴德以前的形象,从而给观众不同观感的反差。

而李诗情本人,观众除了知道她是一个女大学生,今天要去市里买书,还知道什么?

她为什么那么勇敢?为什么那么善良?有没有兄弟姐妹?有没有闺蜜?有没有追求者?有没有暗恋对象?学习怎么样?要不要考研?

李诗情的背景完全是一片空白。

如果《开端》是一部爱情片,男女主上来的目的就是谈恋爱。那么空白的背景设定是一种优势,因为怎么演都不会出戏。观众才不会在乎你以前怎么样,也不会深究你的行为逻辑,只想你赶紧美美的谈恋爱,爱到死去活来的那种。

可是,《开端》是一部披着软科幻和悬疑外皮的剧情片,观众会问,女主为什么这样做?她又为什么那样说?这些疑问需要合理的背景设定来背书和解释。

可偏偏李诗情就是一片空白,赵今麦只能随着剧情的推进,在不同阶段的循环,通过不同层次的表演,来展现李诗情的性格和行为逻辑。这个角色但凡演的火候不够,分寸拿捏不到位,轻则角色立不住,重则演成一个大圣母。

基于以上,我觉得赵今麦是比较出色的完成了表演任务。

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