问题

怎样才能穿出《神奇动物在哪里》中上世纪 20 年代的风格?

回答
想穿出《神奇动物在哪里》那种纸醉金迷、又带着点神秘感的上世纪20年代风格?那可不是随便抓件复古款的衣服就行的,里面学问可大了去了。要我说,关键就在于抓住那个时代的精髓:精致、复古、带点不羁,还有那股子“爵士时代”的劲儿。

咱们一步一步来拆解,保证让你穿出那个味儿。

一、 整体轮廓是根本:告别现代的紧绷,拥抱宽松和层次

20年代的服装,尤其是在女性身上,比起之前那种束缚人体的廓形,有了翻天覆地的变化。你可以想想,电影里的女主角,比如蒂娜和奎妮,她们的衣服虽然也很优雅,但绝不会让人觉得“穿不动”。

女性篇:
连衣裙是王道: 20年代最经典的造型就是“flapper dress”,也叫“钟形连衣裙”。它的特点是:
直筒剪裁: 腰线非常低,或者几乎没有腰线,就像一个直筒钟一样垂下来。这解放了女性的身体,不像维多利亚时代那样强调沙漏型身材。
长度: 裙摆长度变化很大,从膝盖附近到脚踝都有。但最经典的,尤其是派对场合,会剪得比较短,露出脚踝,甚至膝盖以上。
装饰: 这是flapper dress的灵魂!大量的流苏、珠子、亮片、刺绣是必备。随着身体的摆动,这些装饰会闪耀、摇曳,极具动感。想象一下跳爵士舞的画面,就是这种感觉。
领口: 很多是圆领或者V领,有时候会比较低,突出锁骨。
材质: 丝绸、雪纺、薄纱,还有带金属光泽的材质,都很常见。
短款上衣 + 高腰下装: 如果你觉得flapper dress太夸张,也可以借鉴20年代的日常穿搭。简单的短款上衣,搭配高腰的裙子或者裤子,也能勾勒出那个时代的轮廓。
上衣: 可以是丝质衬衫、针织开衫、或者一些带有复古印花的小夹克。
下装: 高腰的长裙(A字裙、直筒裙)或者阔腿裤、灯笼裤。裤装在20年代虽然不如裙子普遍,但开始流行,尤其是工人阶级和一些前卫女性。
套装: 类似男士西装的女性套装也开始出现,通常是宽松的西装外套搭配同色系的裙子。

男性篇:
西装是基础: 20年代的男士西装,虽然不像后来那样强调肩部,但依然是绅士的标志。
剪裁: 相对宽松,直筒的裤子,不那么收腰的外套。
三件套: 马甲(背心)是很多男士的标配,搭配衬衫、领带和外套,显得非常整齐。
材质: 羊毛、斜纹布是常见选择。
衬衫: 领子可以是硬挺的硬领,也可以是比较柔软的布料。花纹和颜色相对保守,但也有一些细条纹或者小格纹。
裤子: 裤腿比较宽松,直筒或微喇。
配饰: 这个非常重要!
帽子: 费多拉帽 (Fedora)、霍姆堡帽 (Homburg)、报童帽 (Newsboy Cap) 是必备。
领带/领结: 质感好的丝质领带或者领结,颜色和图案的选择也很多样。
口袋巾: 搭配西装,精致的口袋巾是点睛之笔。
手杖/怀表: 如果你追求极致,这些都可以加上。

二、 色彩和图案:低调的奢华,闪烁的诱惑

20年代的色彩运用,整体上来说是比较内敛的,但又不失华丽感。

女性:
经典色: 黑色、白色、裸色、海军蓝、酒红、深绿、香槟色等,这些都是非常百搭且有质感的颜色。
金属色: 在派对礼服上,金色、银色、铜色等金属光泽的运用非常普遍,配合亮片和珠串,能营造出耀眼的效果。
柔和色调: 淡粉、浅黄、薄荷绿等柔和的色彩也出现在日常服装中。
图案: 几何图案(Art Deco风格的直线、曲线、三角形)、波普艺术风格的印花、花卉图案、条纹、格纹等都有出现。

男性:
经典色: 灰色、海军蓝、棕色、黑色是主流。
图案: 条纹、格纹(尤其是威尔士亲王格、细格纹)是西装和衬衫常见的图案。

三、 材质的讲究:丝绸、天鹅绒、蕾丝,还有那闪闪发光的装饰

那个时代对服装材质的要求很高,这直接影响了衣服的质感和垂坠感。

女性:
丝绸: 丝绸的华丽和光泽感是20年代礼服的首选。
雪纺/薄纱: 轻盈飘逸,常用于制作流苏和装饰。
天鹅绒: 质感厚重,充满复古感,尤其适合秋冬季节。
蕾丝: 精致的蕾丝可以增加女性的柔美和性感。
人造丝/缎面: 也是当时比较流行的材质,能模仿丝绸的光泽。
串珠和亮片: 这些装饰物让服装充满了流动的生命力,绝对是20年代风格的灵魂之一。

男性:
羊毛: 制作西装外套和裤子是最常见的。
斜纹布: 同样是西装的常用材质。
棉: 制作衬衫。
丝绸: 领带、领结。

四、 配饰是点睛之笔:细节决定成败

20年代的配饰,可以说是把那个时代的风格烘托到了极致。

女性:
帽子:
cloche hat (钟形帽): 这是20年代最具代表性的女帽。紧贴头部,帽檐很窄,通常戴得很低,几乎遮住眉毛,营造出一种神秘感。
头带/发箍: 尤其是在派对场合,装饰着羽毛、宝石、串珠的头带是吸睛利器。
贝雷帽/宽檐帽: 也会出现在一些日常造型中。
首饰:
长款珍珠项链: 可以单圈、双圈或者打个结,是20年代女性的标志。
长款耳环: 随着发型变短,露出耳朵,长款垂坠的耳环就成了重点。
手链/腕表: 堆叠的手链或者精致的腕表。
胸针: 装饰在连衣裙或者外套上。
手套: 长款的丝质或蕾丝手套,尤其是在晚宴场合。
皮草披肩/围巾: 增加华丽感和保暖性。
手拿包/clutch: 小巧精致,带有金属扣或者装饰。
丝袜: 丝质的长筒袜,颜色多为裸色、黑色。
鞋子:
Mary Jane (玛丽珍鞋): 带有一条或多条横跨脚面的搭扣的鞋子,跟不高,圆头,非常经典。
Tstrap (T字带高跟鞋): 带有T形鞋面和高跟的鞋子,是派对女王的必备。
牛津鞋/乐福鞋: 也会出现在一些中性或日常的造型中。

男性:
帽子: (上面男性篇已经提过,此处不再重复)
领带/领结: (上面男性篇已经提过,此处不再重复)
口袋巾: (上面男性篇已经提过,此处不再重复)
袖扣: 精致的袖扣是衬衫的点睛之笔。
怀表/链条: 佩戴在马甲的口袋里。
皮带/背带:
鞋子:
牛津鞋: 最经典的男士皮鞋,尤其是黑色或棕色的。
德比鞋: 也是常见的选择。
乐福鞋: 也在开始流行。
两色拼接鞋 (Twotone shoes): 带有牛津鞋款式的拼色皮鞋,非常具有时代感。

五、 发型和妆容:简洁中透露着精致

发型和妆容对于塑造20年代风格至关重要。

女性:
发型:
Bob Cut (波波头): 这是20年代最标志性的发型,长度通常在下巴附近,直发,有时会带有自然的卷度。
Finger Waves (手指波浪): 将头发梳成整齐、流畅的波浪状,非常有质感。
发髻: 简洁的发髻,有时会用发带或者发饰来装饰。
短发: 很多女性会选择非常短的发型,突显面部轮廓。
妆容:
底妆: 追求白皙、哑光的妆感。
眉毛: 细而弯的眉毛,有时候会故意画得更细长。
眼妆: 深邃的烟熏妆,使用深色眼影,强调眼部轮廓。
腮红: 少量,打在颧骨上,营造一种自然的红晕。
口红: 饱和度高的深色口红,比如酒红、樱桃红,唇形会画得比较饱满,有时候会画成“丘比特弓”的形状。

男性:
发型:
侧分油头: 整齐的侧分,头发用发油或者发蜡打理得服帖有光泽。
背头: 将头发全部往后梳,显得干练。
微卷: 如果发质允许,稍微有点自然卷度也会很好看。
胡须: 大部分男性会修剪干净,或者留小胡子。

六、 模仿电影角色,找到你的灵感

《神奇动物在哪里》里的角色,本身就是很好的穿搭范本:

蒂娜·戈德斯坦: 她的风格更偏向于实用和干练,但依然不失20年代的优雅。深色系的西装外套、衬衫、高腰裤或者铅笔裙,搭配简洁的帽子和短靴。她的整体造型传递出一种“职场女性”的刚毅和专业。
奎妮·戈德斯坦: 奎妮是20年代风格的极致体现。她的大波浪卷发、精致的妆容,还有那些闪耀着流光溢彩的flapper dress,充满了魅力和性感。她的裙装常常带有丰富的装饰,颜色也更加大胆,配饰也更加华丽,非常适合派对场合。
纽特·斯卡曼德: 纽特是那个时代“探险家”的代表。他的造型是20年代男士风格的经典诠释:呢子大衣、马甲、衬衫、领带,还有他标志性的围巾和靴子。他的风格虽然不那么花哨,但细节之处,比如那件质感极佳的毛呢外套,充满了那个时代的韵味。

如何融入现代生活?

当然,我们不可能完全照搬电影里的造型去日常生活中。但我们可以从中提取元素,融会贯通:

学习女士的剪裁: 尝试一些低腰线、直筒剪裁的连衣裙,或者高腰阔腿裤搭配短款上衣。
运用20年代的装饰: 如果你穿一条纯色的连衣裙,可以考虑搭配一条长款的珍珠项链,或者一条带有流苏的丝巾。
男士的搭配思路: 一件质感好的马甲,搭配一件衬衫和领带,再配上一顶报童帽,就能立刻营造出复古感。
帽子是捷径: 对于男士来说,一顶合适的帽子是快速进入20年代风格的法宝。女士的话,一顶cloche hat也能瞬间提升整体造型。
配饰是重点: 即使是现代的服装,配上一只20年代风格的手拿包,或者一对长款的复古耳环,也能带来意想不到的效果。
妆发是灵魂: 学习20年代的妆发技巧,即使是日常妆容,画一个精致的复古红唇,或者将头发梳成整齐的侧分,都能让你看起来不一样。

总而言之,穿出20年代风格,就是要从廓形、材质、色彩、图案到配饰,每一个细节都用心去体会和组合。 它是一种对精致、自由和生活的热爱,一种不经意间流露出的优雅与不羁。试着去感受那个时代的气息,你会发现,你也能成为“神奇动物”中的一员。

网友意见

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和题主一样,看完神奇动物在哪里之后,对这部电影里20年代风格的服装印象深刻。

这次的故事背景设定在了1926年的纽约。美国的20年代,被称为咆哮的20年代(Roaring Twenties)或爵士时代(Jazz Age),是美国在一战后经济飞速发展的十年。爵士时代的代表作家菲茨杰拉德说:“这是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。”

电影里,20年代的造型全都被设计师复活了。尽管远在上个世纪初期,但这些服装现在看来还是非常时髦。一些颇具特色的设计元素,没有在时尚潮流的更迭中被淘汰,反而被沿用到了今天。

到底,20年代绅士淑女们的衣着风格有哪些特点是我们可以学到的?一起随上Newt脚步,去大纽约一探究竟吧。


// 首先,认识一位“魔法师”

这次神奇动物在哪里的服装设计Colleen Atwood。这个名字你可能没听过,但她设计的电影服饰,你不可能没见过。

这位戏服女王,11次提名奥斯卡最佳服装设计,并凭借芝加哥(2003)、艺妓回忆录(2006)、爱丽丝梦游仙境(2011)捧回了3座小金人。

▲ Colleen Atwood和她设计的戏服

选择Colleen来担任神奇动物在哪里的服装设计师是再合适不过的。说到奇幻色彩,她有《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境》,而说到年代题材,她也有《小妇人》《芝加哥》《艺妓回忆录》等作品。

所以,不论是展现1920年代纽约人的衣着风貌,还是在时代背景上设计魔法师服饰,对Colleen来说都没有问题。

▲ 剪刀手爱德华 / 爱丽丝梦游仙境

▲ 上:芝加哥 / 下:艺妓回忆录

Colleen这次也做了充分的准备,重读了菲茨杰拉德的作品,调查当时各个社会阶层的衣着特点,和团队成员到世界各地的二手商店和市场寻找复古衣物……

最终,她的服装魔法施展效果如何呢?


//男士服饰:三件式西装走天下

一战过后,男士们逐渐从一天换几套衣服出席不同场合的麻烦中解放出来,三件式西装已经能穿着去日常大多数场合。想要穿得像20年代的绅士,一套三件式西装是最基本的。

20世纪初被视为现代男士服饰的起点,今天的男士西装和大衣有很多与20年代相近的地方。要做出专属于1926的年代感,还得从小处着手,这也更考验服装设计师的心思。


“ 西装 ”

比起1910年代那种像套了个袋子似的宽松,20年代中期的西装外套已经改走修身路线。

穿着三件式西装时,如果马甲和裤腰中间露出哪怕一点点的衬衫,就会显得既不得体又不时尚。所以,这个年代的西裤裤腰,是远远高于男士的实际腰线的。

请看一位胖到没腰的模特为您示范高腰西裤style——

▲ 目测裤腰高到胸部……

虽然都是三件套的西装,但不同阶层的角色,服装的用料也有着明显的区别。

麻鸡Jacob的设定是一名贫穷的罐头厂工人。他的西装材质粗糙、单薄,马甲和另外两件用的还不是同一种料子,看起来像是经过反复修补的。整套西装穿在他身上也很不合身,感觉随时都要炸开。

而身为魔法部安全部长的Graves,所穿的西装就明显高级多了。他的西装材质是柔软厚实的羊毛料,马甲做了双层翻领的设计,西装外套的领子上有手工缝制的红色边线,穿起来合身挺拔,说明他的这套西服是度身定制的。


“ 大衣 ”

大翻领、收腰设计、长及膝盖甚至小腿中部的大衣是1920年代冬季街头的主角。

▲ 1920年代的大衣广告(左)

现在的男士冬季大衣在廓形上与20年代的大衣区别较为明显,但我们还是能够看见大翻领、毛领、收腰等经典元素。

为了配合魔法师角色的性格和行为,服装设计师Colleen在时代特征的基础上加入了独特的设计元素。

比如男主角Newt的大衣,有着1920年代的大衣样式,却又比当时的大衣更修身、更紧。 Colleen认为Newt是一个紧凑型的家伙,这不仅表现在他的小身板上,也表现在他的深藏不露——这个瘦子竟然能施展这么多魔法,拥有那么多神奇的动植物。所以,这件大衣无论在身材上还是气质上都很适合Newt。

顺便一提,他的裤子也被设计的偏短,符合他这一路摸爬滚打的行动特点,只要把裤脚塞进靴子里就可以去战斗了。

不得不说,他这身修身大衣+九分裤的搭配,很符合现代的审美。很多人看完都表示,很想来一套同款。

20世纪20年代的纽约街头,放眼望去都是黑色、深蓝色、灰色的大衣。为了能让主角能人暗沉的人群中显得亮眼, Colleen特地染制了这种被称为深孔雀蓝(Dark peacock blue,或称为petrol)的颜色。

Graves的大衣也独具特色。Colleen将这件大衣设计成肩部更宽、长度更长的夸张版型,袖口和大衣下摆均是散开来的喇叭状,露出白色的里布,即便整体是黑色的,也因为如此特别的剪裁显得华丽霸气,富有动感。

Colleen还将金银丝( Lurex )融进大衣的羊绒面料中,让它在黑暗中也能闪耀光芒。


“ 颈部装饰 ”

1920年代,领带和领结都是常见的领部装饰。虽然西服套装的颜色灰暗、单调,但颈部配件的颜色和图案却很丰富,绅士们提亮造型,表达个性的任务就落在这些小物件上。

▲ Newt的条纹领结和Jacob的波点领带

出席稍微正式一些的场合时,领结和领带更是绅士造型不可或缺的一部分。当女士们都换上小礼服的时候,原本没有领结的Newt赶紧为自己“系”上了领结。

▲ 麻鸡羡慕的小眼神是亮点


20世纪20年代,男士的衬衫领材质较为柔软舒适,但也很容易发皱、翘起,解决的方法就是用领针(collar pin)将它固定起来,防止走形。

电影中, Graves就使用了领针来固定他那柔软的衬衫领。仔细一看还会发现,他的领针两端是两只蝎子。


“ 箱子 ”

最后,怎么能少得了这部戏的重要道具——箱子。

一个皮质的行李箱是当时的绅士和淑女们出门旅行的标配。当时的行李箱都是在木制框架上覆盖皮革制成,型好质感佳,不过搬运就比较麻烦,全靠拎和扛,要么自己动手,要么仆人代劳。

▲ 唐顿庄园剧照

一直到现在,这种行李箱仍不落流行, Globe-trotter、Asprey、LV等奢侈品牌依然保留着硬边皮箱的产品系列。时尚达人们用它来为度假出差的造型加入经典复古的气质。

戏外,小雀斑本人也是手提皮箱的重度用户,他的Globe-trotter手提箱是机场look中出镜率颇高的单品。

第一次和导演大卫·叶茨会面的时候,小雀斑就提着自己的行李箱进门,导演还以为是罗琳提前向他透露了剧本内容之后他故意这么做的。



// 女士服饰:更男性化和自由的表达

1920年代对于女性来说是一个更自由开放的年代,一战结束后正是经济和文化处于快速重建的时期,且1920年美国妇女获得选举权,切实地在女性权利方面迈进了一大步。这个时代的女权兴起,使她们迫切希望通过衣着和发型的改变传达出来。

女性着装变化主要是男性化更自由这两点,她们钟情于接近男性发型的短发bob头;女性也开始穿着裤子等“工作装”,衣着不再强调胸、腰、臀部的曲线;当时非常流行的flapper dress更是史无前例地裸露腿部和肩膀。


“ Bob Hair & Cloche Hat ”

一战迫使女性从事男性本身承担的工作,包括一些高危行业,例如炸弹工厂等,她们需要捆绑头发,后期为了方便而演变出来的短而俏皮的bob头,在摆脱了战争的20年代反而发展成标志性的时髦发型。

女士们的日常穿着更为方便,多是选择外穿一件大衣、外套、羊毛衫,内搭衬衫裤子或是褶裙,最后还少不了一顶Cloche Hat(钟型帽),钟型帽仅用于日常穿搭,更为正式的场合一般会搭配头饰。

钟型帽与bob发型的结合成为了当时最hit,其实bob头也有很多变式,女主角Tina和妹妹Queenie都是带卷的bob头。

故事同样发生在20年代的《了不起的盖茨比》中,Daisy的这个bob头是侧分戴发夹的Kiss Curl。


“ Flapper Dress ”

Flapper dress诞生于20年代,但它的普及穿着时间其实恰好是电影所在的年份——1926年。

那么什么是flapper dress呢?

它是一条无袖、宽松、直筒、具有垂坠感的裙子,下拉的腰线设计,更关键的一点是:短及膝盖露出小腿的裙摆。

有趣的是,这一年经济学家George Taylor提出了“裙长理论”,他的论点是:女人的裙子越短,经济越景气,1926年的裙子到达史无前例的短,也恰好印证了黄金20年代经济的高歌猛进。

▲ LANVIN在1920年代的广告

除了经济政治因素,flapper dress的盛行也受好莱坞电影以及爵士音乐的影响,被誉为历史上第一位it girl的默片女星Clara Bow,正是俏皮的卷发bob头和flapper look形象,想必在当时也引起了不少的模仿。

而20年代本就是爵士乐的年代,电影里头的酒吧里,连家养小精灵也穿着摇曳的flapper dress在哼唱爵士乐,而喝点小酒听听爵士乐大概也是这年头最惬意的娱乐。

你应该也注意到了flapper dress可不止上面介绍的那么简单,它还有很多细节!

精致的钉珠、流苏、羽毛等元素常见于flapper dress,这些具有奢华感的元素也是一战后经济复苏的侧面反映。Tina这条裙子胸前交叉的设计配以钉珠,性感的若隐若现,这样的设计也更符合夜生活的club。

而故事架设在20年代上海的影片《一步之遥》,饰演交际花完颜英的舒淇的造型同样采用了flapper风格,钻石、钉珠及流苏元素贯穿其中。

前面也提到了,日常穿着其实大多女士会在外面套上大衣、羊毛衣等,这种奢华向、露手臂的flapper dress基本用于正式/formal或半正式/semi-formal的场合,比如当时的下午茶、晚宴、party等。

大概也正因为这些特点,历经百余年之后的flapper dress依然占据一席地位,它被誉为改变世界的50件裙装之一,时至今日,我们仍常在明星出席活动或是天桥上看见flapper dress的身影。

▲ Kate Moss in flapper dress; Olivia Palermo in flapper-inspired dress

▲ Ralph Lauren 2012 spring / summer,灵感正是来自于1920年代的服饰


“ Art Deco / 装饰艺术 ”

20年代还盛行一种名为Art Deco的风格,简单来说, 它是一种以简洁、对称、重复的几何图形为特征的装饰艺术风格,并且爱用一些表现主义的明亮对比的色彩。

而这些几何图形、线条的灵感大多来自于放射状太阳光和喷泉、摩天大楼的轮廓线条、几何图形等等。

▲ 美国魔法国会主席 Seraphina Picquery

Art Deco的面向对象主要是富裕的上层阶级,所采用的材料是精致、稀有、贵重的,因此在珠宝的应用上尤其常见。

▲ 用于头饰与珠宝的设计 / 《了不起的盖茨比》

尽管电影中Tina和Queenie没怎么佩戴珠宝,但是酷爱珠宝金币的嗅嗅已经带我们领略了一遍20年代具有Art Deco设计的珠宝(笑)。

看完这些介绍,有没有get到20年代风格的关键呢?利用这些要点,想为自己打造一个具有爵士时代风情的复古look吧。


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