从观感上来说，现在CG已经超过当代艺术了，可为什么当代艺术的价值依然远超CG？
确实，单从视觉的逼真度和技术的精湛度来说，现在的CG（计算机图形学）已经能创造出令人叹为观止的画面，很多时候甚至比我们亲眼所见的现实还要“真实”几分。然而，要说CG“超过”当代艺术，我个人觉得有些为时过早，或者说，这种“超过”可能只是停留在表面的感官体验上。而当代艺术之所以价值依然远超CG，其原因深埋在它们各自的起源、目的、表达方式以及社会功能之中，这些才是决定价值的关键。
首先，我们得理清“观感”和“价值”这两个概念。
观感，更多的是一种即时性的、感官层面的吸引力。CG通过先进的技术，能够模拟光影、材质、形体，制造出逼真的、甚至超越现实的视觉效果。它可以让你体验到在现实中可能无法实现的场景，例如遨游太空、畅游海底、或是置身于奇幻的国度。这种观感上的冲击力是CG最直观的优势，它满足了人们对新奇、刺激、美妙视觉体验的追求。
而价值，则是一个更复杂、更深层次的概念，它包含了历史性、思想性、情感深度、社会意义、文化传承、原创性、以及艺术家个人探索的独特性等等。当代艺术之所以价值远超CG，正是因为它们在这些方面拥有CG目前还难以企及的优势。
我们不妨从以下几个角度来详细解析：
1. 起源与目的：CG是工具，当代艺术是表达
CG的起源与目的： CG技术最初是为了满足特定功能而诞生的，比如电影特效、游戏开发、产品设计、建筑可视化等等。它的核心是“工具”，是实现某种目的的手段。它的目标往往是“呈现”——呈现一个逼真的世界、一个流畅的动作、一个吸引人的故事。虽然CG艺术的创作者们也在追求艺术性，但其根源是为服务性行业提供视觉解决方案。
当代艺术的起源与目的： 当代艺术的起源则更为复杂，它承载着艺术家对时代、对社会、对人类自身存在状态的思考、质疑、反叛和探索。它的目的不是单纯的“呈现”，而是“表达”。艺术家通过媒介（包括绘画、雕塑、装置、行为、摄影、影像等，也可能包含CG本身作为一种媒介）来传达自己的思想、情感、观念，引发观众的思考和共鸣，甚至挑战观众的认知和价值观。
2. 思想深度与原创性：CG是模仿，当代艺术是创造
CG的“模仿”属性： 尽管CG可以创造出前所未有的景象，但它的很多“逼真”之处，实际上是对现实世界（包括物理规律、美学规律）的模仿和模拟。即使是最具创意的CG作品，也往往是在现有知识体系和美学范式的基础上进行组合、延展和精炼。其原创性更多体现在技术实现的创新和视觉风格的独特性上。
当代艺术的“创造”属性： 当代艺术的核心在于“原创性”和“思想性”。艺术家不是简单地模仿或组合，而是试图提出新的问题，创造新的概念，挑战既有的边界，甚至创造新的表达语言。它们挖掘的是人类内在的、经验性的、情感性的、哲学性的东西，这些东西往往是难以用纯粹的“逼真”来衡量和表现的。一件成功的当代艺术作品，其价值可能在于它提出的一个深刻的观点，它带来的某种前所未有的情感体验，或者它开启了一种新的思考方式。
3. 艺术家身份与个体探索：CG是团队协作，当代艺术是个人宣言
CG的团队协作： 顶级的CG作品，无论是电影还是游戏，往往是庞大团队集体智慧的结晶。虽然有艺术总监和概念艺术家，但具体的实现过程是工业化的、流程化的，需要程序员、模型师、动画师、灯光师、合成师等众多专业人员的协同工作。这种模式下，个别艺术家的“个人烙印”可能会被稀释。
当代艺术的个人宣言： 当代艺术作品在很大程度上被视为艺术家个体意志、思想和情感的直接载体。观众购买或欣赏一件当代艺术品，很多时候也是在认同和收藏艺术家这个人及其所代表的理念。艺术家通过作品进行的是一场场“个人宣言”，其独特性、个人经历、情感挣扎，都成为作品价值的重要组成部分。
4. 叙事与意义：CG的意义在于“故事”，当代艺术的意义在于“语境”
CG的意义： CG作品的意义很大程度上是依附于其所承载的故事和体验的。比如一部CG电影，它的价值在于其剧情、角色、情感共鸣，CG是实现这一切的手段。离开了故事，单纯的CG画面，即便再逼真，其独立的艺术价值也相对有限。
当代艺术的意义： 当代艺术的意义则更侧重于其“语境”和“概念”。一件作品可能并不需要多么惊艳的视觉，但它所处的展览语境、艺术家对其的阐释、它所引发的社会讨论，都构成了其价值的一部分。当代艺术常常是“观念先行”，视觉是为观念服务的。它可能直接关乎社会议题、哲学思考、人类情感的微妙之处，这些都是CG作为一种技术表现形式，在没有特定引导下，难以独立承担的。
5. 历史与文化价值：CG是新事物，当代艺术承载文化脉络
CG的“当下性”： CG技术及其产物，如同任何新兴技术一样，具有很强的“当下性”。它的价值很大程度上体现在满足当下人们的娱乐、视觉需求。随着技术发展，今天的顶级CG可能在未来看起来有些过时。
当代艺术的“历史厚度”： 当代艺术虽然“当代”，但它也是在继承和发展西方艺术史、人类文明史的基础上产生的。它对过去的回应、对传统的颠覆、对未来的展望，都赋予了它历史的厚度和文化传承的价值。一件在艺术史上留下印记的作品，其价值会随着时间的推移而更加凸显。
6. 情感共鸣与智性挑战：CG侧重感官，当代艺术直击灵魂
CG的情感共鸣： CG可以通过精湛的表演和场景设计，引发观众强烈的情感共鸣，例如看到逼真的角色悲伤或喜悦。但这种共鸣，更多是“体验式”的，是沉浸于一个精心构建的虚拟世界中。
当代艺术的智性挑战与深层情感： 当代艺术更倾向于挑战观众的智性，引发更深层次、更复杂的思想和情感。它可能让你困惑、不安、甚至愤怒，但正是这种“不适感”和“挑战”，才可能触及到你灵魂深处，改变你看待世界的方式。这种情感的深度和复杂性，是CG目前很难比拟的。
结论：
简单来说，CG之所以观感上“超越”了我们所看到的很多“当代艺术”，是因为CG技术擅长的是“做得更逼真、更壮观”，它是一种高度发达的“呈现”技术。而当代艺术的价值，则体现在它是否能够“说得更深刻、引发更多思考”，它是一种承载着复杂思想、情感和观点的“表达”。
CG可以是艺术的工具，但它本身尚未完全摆脱“技术”和“服务”的属性。当CG被艺术家用作一种全新的媒介，用以表达深刻的观念和独特的感受时，它才能真正进入“当代艺术”的范畴，并与其他媒介形式一较高下。但即便如此，决定其价值的，依然是其背后思想的深度、原创性的程度以及其产生的社会文化影响，而非仅仅是画面的逼真度。
所以，我们可以欣赏CG带来的震撼观感，但如果论及价值，我们还需要更深入地去理解艺术背后的思想、情感和它所承载的社会文化意义。在这个层面上，当代艺术依然拥有CG短期内难以逾越的壁垒。
首先，我们得理清“观感”和“价值”这两个概念。
观感，更多的是一种即时性的、感官层面的吸引力。CG通过先进的技术，能够模拟光影、材质、形体，制造出逼真的、甚至超越现实的视觉效果。它可以让你体验到在现实中可能无法实现的场景，例如遨游太空、畅游海底、或是置身于奇幻的国度。这种观感上的冲击力是CG最直观的优势，它满足了人们对新奇、刺激、美妙视觉体验的追求。
而价值，则是一个更复杂、更深层次的概念，它包含了历史性、思想性、情感深度、社会意义、文化传承、原创性、以及艺术家个人探索的独特性等等。当代艺术之所以价值远超CG，正是因为它们在这些方面拥有CG目前还难以企及的优势。
我们不妨从以下几个角度来详细解析：
1. 起源与目的：CG是工具，当代艺术是表达
CG的起源与目的： CG技术最初是为了满足特定功能而诞生的，比如电影特效、游戏开发、产品设计、建筑可视化等等。它的核心是“工具”，是实现某种目的的手段。它的目标往往是“呈现”——呈现一个逼真的世界、一个流畅的动作、一个吸引人的故事。虽然CG艺术的创作者们也在追求艺术性，但其根源是为服务性行业提供视觉解决方案。
当代艺术的起源与目的： 当代艺术的起源则更为复杂，它承载着艺术家对时代、对社会、对人类自身存在状态的思考、质疑、反叛和探索。它的目的不是单纯的“呈现”，而是“表达”。艺术家通过媒介（包括绘画、雕塑、装置、行为、摄影、影像等，也可能包含CG本身作为一种媒介）来传达自己的思想、情感、观念，引发观众的思考和共鸣，甚至挑战观众的认知和价值观。
2. 思想深度与原创性：CG是模仿，当代艺术是创造
CG的“模仿”属性： 尽管CG可以创造出前所未有的景象，但它的很多“逼真”之处，实际上是对现实世界（包括物理规律、美学规律）的模仿和模拟。即使是最具创意的CG作品，也往往是在现有知识体系和美学范式的基础上进行组合、延展和精炼。其原创性更多体现在技术实现的创新和视觉风格的独特性上。
当代艺术的“创造”属性： 当代艺术的核心在于“原创性”和“思想性”。艺术家不是简单地模仿或组合，而是试图提出新的问题，创造新的概念，挑战既有的边界，甚至创造新的表达语言。它们挖掘的是人类内在的、经验性的、情感性的、哲学性的东西，这些东西往往是难以用纯粹的“逼真”来衡量和表现的。一件成功的当代艺术作品，其价值可能在于它提出的一个深刻的观点，它带来的某种前所未有的情感体验，或者它开启了一种新的思考方式。
3. 艺术家身份与个体探索：CG是团队协作，当代艺术是个人宣言
CG的团队协作： 顶级的CG作品，无论是电影还是游戏，往往是庞大团队集体智慧的结晶。虽然有艺术总监和概念艺术家，但具体的实现过程是工业化的、流程化的，需要程序员、模型师、动画师、灯光师、合成师等众多专业人员的协同工作。这种模式下，个别艺术家的“个人烙印”可能会被稀释。
当代艺术的个人宣言： 当代艺术作品在很大程度上被视为艺术家个体意志、思想和情感的直接载体。观众购买或欣赏一件当代艺术品，很多时候也是在认同和收藏艺术家这个人及其所代表的理念。艺术家通过作品进行的是一场场“个人宣言”，其独特性、个人经历、情感挣扎，都成为作品价值的重要组成部分。
4. 叙事与意义：CG的意义在于“故事”，当代艺术的意义在于“语境”
CG的意义： CG作品的意义很大程度上是依附于其所承载的故事和体验的。比如一部CG电影，它的价值在于其剧情、角色、情感共鸣，CG是实现这一切的手段。离开了故事，单纯的CG画面，即便再逼真，其独立的艺术价值也相对有限。
当代艺术的意义： 当代艺术的意义则更侧重于其“语境”和“概念”。一件作品可能并不需要多么惊艳的视觉，但它所处的展览语境、艺术家对其的阐释、它所引发的社会讨论，都构成了其价值的一部分。当代艺术常常是“观念先行”，视觉是为观念服务的。它可能直接关乎社会议题、哲学思考、人类情感的微妙之处，这些都是CG作为一种技术表现形式，在没有特定引导下，难以独立承担的。
5. 历史与文化价值：CG是新事物，当代艺术承载文化脉络
CG的“当下性”： CG技术及其产物，如同任何新兴技术一样，具有很强的“当下性”。它的价值很大程度上体现在满足当下人们的娱乐、视觉需求。随着技术发展，今天的顶级CG可能在未来看起来有些过时。
当代艺术的“历史厚度”： 当代艺术虽然“当代”，但它也是在继承和发展西方艺术史、人类文明史的基础上产生的。它对过去的回应、对传统的颠覆、对未来的展望，都赋予了它历史的厚度和文化传承的价值。一件在艺术史上留下印记的作品，其价值会随着时间的推移而更加凸显。
6. 情感共鸣与智性挑战：CG侧重感官，当代艺术直击灵魂
CG的情感共鸣： CG可以通过精湛的表演和场景设计，引发观众强烈的情感共鸣，例如看到逼真的角色悲伤或喜悦。但这种共鸣，更多是“体验式”的，是沉浸于一个精心构建的虚拟世界中。
当代艺术的智性挑战与深层情感： 当代艺术更倾向于挑战观众的智性，引发更深层次、更复杂的思想和情感。它可能让你困惑、不安、甚至愤怒，但正是这种“不适感”和“挑战”，才可能触及到你灵魂深处，改变你看待世界的方式。这种情感的深度和复杂性，是CG目前很难比拟的。
结论：
简单来说，CG之所以观感上“超越”了我们所看到的很多“当代艺术”，是因为CG技术擅长的是“做得更逼真、更壮观”，它是一种高度发达的“呈现”技术。而当代艺术的价值，则体现在它是否能够“说得更深刻、引发更多思考”，它是一种承载着复杂思想、情感和观点的“表达”。
CG可以是艺术的工具，但它本身尚未完全摆脱“技术”和“服务”的属性。当CG被艺术家用作一种全新的媒介，用以表达深刻的观念和独特的感受时，它才能真正进入“当代艺术”的范畴，并与其他媒介形式一较高下。但即便如此，决定其价值的，依然是其背后思想的深度、原创性的程度以及其产生的社会文化影响，而非仅仅是画面的逼真度。
所以，我们可以欣赏CG带来的震撼观感，但如果论及价值，我们还需要更深入地去理解艺术背后的思想、情感和它所承载的社会文化意义。在这个层面上，当代艺术依然拥有CG短期内难以逾越的壁垒。
网友意见
应为两者说的故事不一样。
cg艺术，是匠人的叙事。
当代艺术，是金融叙事，一帮人假装自己是不写书的哲学家，实际上却是和一头猪拱着同一个食槽，理念讲出花来还是要以售价论英雄。
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