如何看待姜子牙剧情从 200 分钟被删减到 110 分钟，致使展现在观众眼前的故事主旨偏离原题？
删减背后的“失落”：为何200分钟的野心成了110分钟的妥协？
首先，我们得承认，一部电影从200分钟精简到110分钟，其间的牺牲是巨大的。这意味着原本可能用来铺垫的细节、用来塑造更丰满人物的段落、用来探讨更深层哲学命题的桥段，都被迫“让位”。
世界观的碎片化： 200分钟的片长，足以让我们深入了解那个“封神”前夕的混沌世界，了解天宫的森严等级，了解人间疾苦，了解狐妖的生存困境，以及姜子牙作为“众神之师”背负的责任与质疑。然而，110分钟的体量，不得不将许多背景信息大幅压缩，甚至弱化。我们看到的是一个“存在”的天宫，一个“存在”的狐妖，一个“存在”的姜子牙，但这个世界是如何运转的、其背后的逻辑是什么，很多时候显得模糊不清，甚至有些“跳跃”。这种碎片化，让观众难以完全沉浸其中，更遑论对这个世界的深度认同。
人物弧光的断裂： 姜子牙这个角色，在200分钟的规划里，本该是一个经历巨大思想转变、从“天命”的执行者走向“自省”的觉醒者。他从一个被贬谪、被怀疑的“罪神”，到最终质疑天道、拯救苍生的“人”，这个过程需要细腻的内心描写和关键事件的催化。然而，110分钟的时长，迫使影片只能通过一些表面的冲突和对话来呈现这种转变。我们看到他“不忍”，看到他“反抗”，但这种反抗的根源，他的挣扎，他的犹豫，很多时候显得不够深入，甚至有些仓促。特别是他与申公豹、小九等角色的关系，原本可以有更深层次的互动，来折射他内心的变化，现在却成了推动情节的工具，人物的立体感大大削弱。
哲学思考的浅尝辄止： “姜子牙”电影的核心，我一直认为是对“天命”与“自由意志”的探讨，是对“顺从”与“反抗”的辩证思考，是对“众生平等”的价值追寻。一个200分钟的版本，也许能让我们更深入地品味这些沉甸甸的议题。例如，姜子牙为何会质疑天道？他质疑的“天道”具体是什么？“苍生”的定义又有多广？这些问题，在110分钟的版本中，被简化成了“救小九”或者“打败天尊”。我们看到的是行为，但行为背后的思考，那种对“何为正义”的追问，则被稀释了。影片似乎在努力想说“公平”和“正义”，但最终呈现出来的，更像是一种“个体反抗强权”的简单叙事，而失去了一种更为普适性的哲学光辉。
“偏离原题”：从“众神之师”到“孤胆英雄”？
那么，具体来说，这种删减是如何让“故事主旨偏离原题”的呢？
我认为，最明显的偏离体现在：
1. “集体反思”的缺失，变成了“个体英雄主义”。
最初设想的“姜子牙”，不仅仅是姜子牙个人的故事，更是对整个封神体系，对“天道”本身的一次深刻反思。姜子牙的堕落，是对整个天宫体制腐朽的映射。他最终的觉醒，也是对整个“封神”意义的重新定义。然而，在110分钟的版本中，重点过于集中在姜子牙个人的“赎罪”和“反抗”上。他似乎是在完成一项个人任务，而不是在引领一场思想革命。影片中许多本可以展现其他神仙的迷茫、挣扎，或者对体制的质疑的段落，都被删减了，导致整个叙事更像是一个“姜子牙大战反派”的故事，而“反派”本身（天尊）的动机和代表的“天道”的虚无性，也未能得到足够深入的挖掘。
2. “人本主义”的微弱，变成了“情感驱动的个人选择”。
“姜子牙”电影试图传达的是一种“人本主义”的关怀，即生命本身具有价值，无论其出身、种族、身份。姜子牙对小九的救赎，最初应该是一种对“生命平等”的信念。但110分钟的版本，将这种救赎更具象化为对“小九”这个个体的特殊情感。小九固然是重要的，但如果姜子牙只是因为对小九的“个人情感”而反抗，那么他与之前那个为“苍生”而战的“众神之师”的形象便有了隔阂。这种个人情感的优先级，削弱了影片本该拥有的更宏大、更普世的价值内核。
3. “过程”的牺牲，变成了“结果”的仓促。
一部好的电影，不只是看结果，更重要的是看过程。观众希望看到姜子牙是如何一步步从迷茫走向坚定，是如何克服内心的恐惧，是如何凝聚力量去对抗强大的“天道”。这些“过程”性的叙事，往往需要大量的时间去打磨，去铺垫。110分钟的版本，为了赶上节奏，直接将许多“过程”跳过，直接展现“结果”。例如，他如何获得某些帮助，他如何做出某个艰难的决定，这些都显得过于简单化，让人物的成长和觉醒失去了说服力。
我们还能说什么？
我们当然理解电影制作的艰难，尤其是对于一部寄予厚望的动画电影，商业上的压力、市场的反馈、以及影片本身的完成度，都可能促使最终的剪辑决策。可能在制片方看来，110分钟的版本，才是“最合适”或者“最能被大众接受”的版本。
但是，作为观众，我们看到的是一个被“稀释”的故事，一个被“精简”的思想。我们看到的是一个原本可能在思想深度和艺术高度上都更进一步的“姜子牙”，最终被定格在一个更为“商业化”和“通俗化”的框架里。
所以，看待“姜子牙”从200分钟到110分钟的删减，与其说是简单的“长度缩水”，不如说是一次关于电影艺术表达与商业现实之间艰难权衡的结果，而这个结果，在很大程度上，确实让影片所想要传达的核心主旨，变得模糊、浅薄，甚至偏离了最初的航向。 我们失去的，不仅仅是那些被剪掉的画面，更是对那个更深刻、更复杂、更具批判性的“姜子牙”的想象和期待。
网友意见
根本不是电影做好之后再删减，而是一开始剧本写完后预测会有200分钟，但是这是不可能的，所以那九十分钟根本没有做出来。
半大不小的中二真的太好糊弄了。
一帮什么好东西都没见过的无民事能力巨婴，对国产动画长片的态度，就跟民族主义极右一点区别都没有真的。
有个问题叫什么时候觉得国产动画要完犊子了。
现在我能回答了，就是国产动漫右翼粉学会敲键盘的时候。
原版纪录片也有，6个小时39分钟，
译制版的也有3个多小时，
麻烦对动画长片有兴趣的人，花点时间把纪录片看一下，稍微了解一下，做出一个动画，要经历什么，人物如何出现，对白，音乐，宣发，等等环节，每一个环节的磨难到底是什么。
当然了，如果你连《幽灵公主》都没看过，我能说什么呢？
真是可怜的家伙。
这纪录片我很小的时候看过一次，只对两个段落印象很深，
一是宫崎骏看了员工画出来的阿西达卡与野猪搏斗的场景，自己觉得力道不够，
就在几页纸上用笔作画，前后画了三四页的样子，勾勒出一个野猪张嘴的线稿，
然后下一秒，用手翻了翻，奇迹出现了，
野猪活了，
掀动三四页纸，就跟镜头一样鲜活。
所以那时候我就明白了，为什么宫崎骏做完一部长片就声称要退休，因为太熬人了，每一个镜头其实他心里都有，
假使员工能达到他的满意，他就不必操心，
如果达不到他心中的场景，那就没办法了，只能自己画，
还有一种，比如员工超额完成，并且出乎意料，那他就是可以提拔的人才，如痞子庵野。
所以我从小就不信动画导演嘴里说出来的任何事情，
有想法你就呈现，才是能耐，不然就是嘴炮，嘴炮我也会说，编个故事罢了，我怎么没去吉卜力当导演呢？
其二就是动画长片需要时间，
《幽灵公主》并不是吉卜力之前的那种有故事大纲，有原著为依托的那种作品，
照着漫画或者小说拍，最大的稳妥就是剧情可控，
而对动画长片来说，剧情可控太重要了，简直是无以复加的重要。
《幽灵公主》进行到八成工作量的时候，宫崎骏非常痛苦地发现，他想要的结尾跟原来不一样，这对整个团队是致命的。
因为强弩之末，全员已经不知道每天四点回家坚持多久了，已经看到终点，本来能结尾了皆大欢喜，但是根据导演意图又改十几分钟。
就这十几分钟，所有人又玩命玩了大半年之久。
才有了我们今天看到的《幽灵公主》。
吉卜力是那种数米下锅的工作室，成本除了房租和耗材的一点点，大头就是人员的工资，
上一部长片卖掉了，下一部一直到上映就是吃老本，坐吃山空的一种状态。
宫崎骏有勇气再给全员开半年多工资，因为他心中有一个更好的，更完美的结尾，为了这个结尾，他能赌上所有。
要知道动画长片比真人电影优势最大的一点，就是动画主角没有档期这一说。
诺兰非常惋惜《致命魔术》最后的结局，他自己不太满意，跟媒体说过，只要再给自己半年，他能想出来一个更好的结尾，不那么超自然的。
问题是休杰克曼和贝尔，哪个能给你这么长的时间搞定呢？
金刚狼是漫画人物，但休杰克曼有档期限制，他也会老，也会绷不住劲退休，
姜子牙有档期吗？
他是个动画人物啊！
从过年到十月份，不多不少整半年，
导演你要是有对剧情有任何不满、遗憾和增补，大可以改过，大可以重新送审，疫情不能上班你可以把电脑寄到员工家里，反正现在都是电脑作画，不涉及颜料了。为了艺术怎么都值得。
你没改，你没动，正片里糙了吧唧，连番剧都不如的镜头，还是原样扔在那里，甚至拜年的彩蛋都放那里放着。
那就不要提什么别的，导演预估成片质量有点拉胯，说几句汤水话，
被nc粉丝立马逮住，弹冠相庆拿来说事，给《姜子牙》“正名”，一如既往把锅甩给资方、审查，导演很尽力，很无助，很苦情。
这和饭圈粉丝有啥区别！
我在另一个回答里批评了《姜子牙》最近的一众国产动画长片太过追求成人化和“邪典美术风格”，为了成人而成人，
一些镜头不适应儿童观众，
《姜子牙》如果过年上映，一定会差评如潮，被家长吐槽吓着孩子。
不少青年中二粉们就被踩了尾巴了，
评论区里95%都是在说，这电影就不是给小孩拍的，这票都有建议购买观众了，动画片凭什么一定给小孩看呢？
狂喷我低幼，古板，思维还停留在动画片只能给小孩子看，让我带着我儿子去看喜羊羊，且只配看喜羊羊。
我又没小孩，我也是从妖精的旋律看过来的，什么骨科白学没见过，还怕这玩意？
不过是被电影院里带孩子的妈妈窃窃私语，安慰小孩的样子有感发生而已，
劝一下导演镜头稍微克制，照顾一下全年龄段观众有什么错呢？
“不仅仅是给小孩子看的。”
“不让小孩看。”
这两个是完全不同的俩概念。
既然定档大过年，家长没有那个能力甄别哪个动画片是小孩不让看的，国内也没有分级制度。
一部分《姜子牙》粉的说辞是很可笑的。
我举个例子就明白了，
成龙的片子高产的时候年年都在春节档上映，他自己说了，希望全家人都能一起看。
所以我们看到的成龙电影，很少有暴力、流血，尺度很大的镜头，他尽量做到在合家欢的档期做老少咸宜的电影，
而要拍限制级，要拍18+的成龙《新宿事件》压根就没在内地过审，《英伦对决》也避开了春节档期。
所以说，国产动画长片包括《姜子牙》什么建议几岁以上观影，是拍给成人的这种说辞，都是站不住脚的，
要么你就放弃春节档期，
要么你就雇人在电影院检票口拦着，看见小朋友直接劝退。
要么你就全员化名去日本打工画里番去，法律规定你绝对拍给成人的，理直气壮服务18+没毛病。
干嘛做这种，嘴上讨好中二青年，身体却在全年龄段赖着不走，还蹭哪吒搞联合宣发的事情呢？
总结一下，国产动画长片我几乎部部都看，从《宝莲灯》看到现在，越来越觉得《魁拔》难能可贵。
现阶段的主创们，缺少光明正大讲一个童真和勇气战胜艰难险阻，完成主角内心成长故事的勇气和动机。
就一直在美术风格和小念头小格局里转圈圈，在《山海经》和故纸堆里找些边角余料，做一些看似成人化实则暴露三观孱弱的无用功，
实际上无论从美术开拓性，还是内核的力量，甚至不如几十年前的《小蝌蚪找妈妈》《鲤鱼跳龙门》，
平心而论，《姜子牙》没那么烂，我挺喜欢申公豹的人设的，有点给LGBT群体代言的里程碑意义，当掉一只耳环留一只，是比较高级的呈现，成年人会心一笑，小孩子不以为意，
中间骨龄镇魂的段落惊艳，即使借鉴了《风之旅人》，但内核上又更进一步，把上古先民的苍凉质朴刻画到了骨子里，有种魂归太荒的超凡体验。
主创在尽力平衡，虽然不够优秀，但已经可以上桌卖钱了，离宫崎骏中间隔着一千个宫崎吾朗，在我心里已经是评价颇高了。
只是右翼动漫粉对国产动画无脑捧，堪比流量明星粉，对行业是百害而无一利，
购买力不如合家欢群体，嘴炮键盘能力却百倍于老百姓，青春期的非要掐死幼儿园的，这是体现了代际仇恨？
我只是奉劝一下国产动画长片的主创，先给孩子能看，再不止于孩子，这是手冢治虫对漫画和动画长片的一种最美好祝愿，然后被巨匠们一脉相承，
脱离了这个链条，要么就成了《小门神》这种两边完全不讨好的，要么就成了大海鱼塘这种绿茶海王传记电影，
先赚到钱，吃饱饭少挨骂，才能慢慢站起来，都想学新海诚，先有人那作画水平和经费吧。
——
从心平气和到幸灾乐祸到大动肝火、
不准备再答了，再答我就成知乎头号姜子牙黑粉了，屏蔽这个词条，也不用邀请。
总挑软柿子捏来捏去挺没意思的，预告片里啥样，明眼人一年前都知道，跟赛前预测国足比赛一样。
俗套里找感动，迪士尼梦工厂编剧们驾轻就熟，国内导演多不屑于此。
俗套都拍不好，爽片都拍不爽，并不是只有国产动画的顽疾。
其实讲不好故事，不是时长的原因。
人物一个都立不住，主角都讲不明白，还给配角加戏，就.......
讲不好故事，广电真的不背锅。
且不说，《姜子牙》的宣发上已经是万众期待了，有多少动漫电影有这样的气势？好好感谢哪吒吧，不然就以《姜子牙》这电影情况，票房少十倍，你信不信。
别的都不说，我在看的时候，我旁边的小朋友一直在说，一点也不好看，一点也不好看。
拍电影不是行为艺术，要赚钱的，啊喂，赚钱就要确定目标客户啊，就算，那些吹得，把你立意吹得多深，多牛逼，别洗了，不好看就是不好看，观众说了算。
演员请就位里尔冬升说，他觉得电影不是艺术，他是一件商品，一件带着艺术的商品。商品你懂吧，你是拿来卖的。
算了，不喷了，别甩锅就行，观众挺可怜的。
更:
既然有人看，我就说说我个人的看法吧，也想听听大家是怎么看的。
就说一点，为什么主角的人设都没立住。
且就说姜子牙吧，大哥，小九是你媳妇啊？陪你征战沙场的神兽，四不相死了，它死了。陪了你十年的申公豹，人家家底都不剩给你拿去换米了。你考虑过他们的感受么？你没有，你心里只有你的狗屁苍生，不是，你一废物你逞什么能？救小九就是不可不救，四不相就是白白送死，你拿什么信服观众啊，观众只感觉自己被卖了，可怜的四不相啊。
小九，这人物没啥好说的，反正就一句阿父，回忆也没有，煽情也没有，救，就硬救。
九尾就比较好吐槽了，我的九尾啊，你为了啥？人天尊，一花瓣秒你全家，你为了啥啊。你看看你复活以后做成了啥事，你一事无成，就为了送死。对，你是推动了剧情发展，但是你毫无逻辑啊，你要就冲上天，问天尊一个交代，要就昭告天下，让天尊阴谋败露，你不，你就想告诉姜子牙，干啥，他你男人啊？
姜子牙后面就更搞笑了，给爷看呆了，你要变身，可以啊，你告诉我你凭什么变的。喂，我变迪迦还要化成光呢，你就意念成神呗，那你早成救下四不相啊，多可爱一娃娃。行嘛，你既然成神了，你好歹做点事呗，冲上去，扯天尊头发，把他头发扯光，看他还装什么b，我去？你就断个天梯，好，鼓掌，干得漂亮，做了件大事。
就这，你让我拿什么吹姜子牙啊。
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