优先注重诗词的格律音韵而不注重内容，是否是一条歧路？
这是一个非常有趣且复杂的问题，涉及到诗歌的本质、历史发展以及不同时代的审美取向。简单来说，单纯地“优先注重诗词的格律音韵而不注重内容”确实可能是一条“歧路”，但“优先”和“不注重”这两个词的程度以及如何界定“内容”，是问题的关键。
为了详细阐述，我们可以从几个维度来分析：
一、 诗歌的根本属性：格律音韵与内容
格律音韵： 指的是诗歌的形式美，包括字数、句式、押韵、平仄、对仗等一系列规则。它们构成了诗歌的音乐性和节奏感，赋予诗歌独特的韵味和美感。从最基本的歌谣、祝词到后来的律诗、绝句，格律一直是诗歌不可或缺的组成部分。
内容： 指的是诗歌所表达的思想、情感、意境、叙事等精神层面的信息。内容是诗歌之所以能够触动人心、引发共鸣、传递价值的关键。
诗歌的艺术生命力，恰恰在于格律音韵与内容的完美结合。 格律音韵为内容的表达提供了一个优美的载体和框架，使内容更具感染力和艺术性；而内容则是诗歌的灵魂，赋予了格律音韵以生命和意义。两者相辅相成，缺一不可。
二、 为什么“优先注重格律音韵而不注重内容”可能是一条歧路？
1. 沦为技巧的炫耀，失去诗歌的灵魂：
如果将格律音韵推到极致，而内容变得空洞、乏味、陈腐，那么诗歌就变成了一种纯粹的文字游戏或技巧表演。读者读到的只是一堆符合规则的文字，而无法从中感受到真挚的情感、深刻的思考或独特的意境。
这种诗歌可能在形式上达到很高的水平，但却无法打动人心，缺乏生命力。它可能会吸引一些对形式技法感兴趣的“同道中人”，但无法获得更广泛的认同和长久的生命力。
2. 脱离现实，失去社会价值：
诗歌不仅仅是个人情感的抒发，在很多时候也承担着反映社会现实、表达时代精神、启迪民智的责任。如果诗歌仅仅关注形式美，而忽略了对现实的关照，就可能变得脱离生活，失去其应有的社会功能和人文关怀。
例如，在战乱或动荡的年代，能够反映人民疾苦、呼唤和平的诗歌，即使在格律上不那么完美，也比那些技巧精湛但内容空洞的诗歌更有价值。
3. 限制了艺术的自由度和创新性：
过分强调僵化的格律，可能会扼杀诗歌的创造力和想象力。艺术家在遵循严苛规则的同时，也需要有表达的自由。如果所有的精力都花在“扣合格律”上，而不敢在内容和形式上进行任何突破，诗歌艺术就会停滞不前。
历史上，许多伟大的诗歌突破了当时的格律束缚，创造了新的表达方式，从而推动了诗歌的发展。
4. 可能导致“以偏概全”的审美观：
将“格律音韵”等同于“诗歌的全部价值”，是一种片面的审美。这可能会误导后学者，让他们认为只要掌握了格律，就能写出好诗，而忽略了内容、情感、意境等更深层面的修炼。
三、 何时“优先注重格律音韵”可以被理解甚至被肯定？
虽然上述观点强调了结合的重要性，但我们也不能一概而论。在某些特定语境和历史时期，“优先注重格律音韵”是有其合理性和价值的：
1. 学习与奠基阶段：
对于初学者而言，掌握诗歌的格律音韵是入门的基础。只有熟练掌握了平仄、押韵等基本功，才能更好地驾驭文字，为日后更自由的创作打下坚实的基础。在这个阶段，“优先”是指作为学习的重点，而非排斥内容。
2. 特定诗歌体裁的特点：
某些诗歌体裁，如中国的近体诗（律诗、绝句）、词、曲等，其艺术魅力很大程度上就体现在严谨的格律和音韵上。在创作这些体裁时，遵循格律是创作的必要条件，也是其独特美感的重要来源。例如，律诗的对仗和颔联颈联的工整，本身就是一种形式上的高度提炼。
在这种情况下，“优先”并非完全放弃内容，而是在内容允许的范围内，最大程度地实现格律的完美，实现形式与内容的最佳契合。
3. 追求音律之美到极致的探索：
历史上也存在一些诗人，他们将音韵之美推向了极致，创作出了具有独特音乐性的作品。这些作品可能在叙事或抒情上并非主题宏大，但其音韵的精妙之处足以让人惊叹。例如，一些以写景或咏物为主的诗篇，其意境的营造往往与音韵的配合密不可分。
这种探索本身也是诗歌艺术发展的一部分，它拓展了我们对诗歌美学可能性的认知。
4. 特定风格的追求：
有些诗人可能有意追求一种以形式感为主的风格，他们可能更看重诗歌的“形式的诗学”（poetics of form）。这种风格可能在特定的时代或圈子里受到欢迎，只要不是主流或唯一的评价标准，也可以被视为一种艺术探索。
四、 结论：如何看待“优先”与“不注重”
“优先”： 如果“优先”意味着将格律音韵作为学习和创作的起点，或者在创作特定体裁时将其视为重要的创作要素，那么这并不必然是一条歧路。它是一种对诗歌形式之美的尊重和探索。
“不注重内容”： 如果“不注重内容”意味着对诗歌的思想性、情感深度、意境营造等核心价值的漠视或轻视，那么这几乎必然是一条歧路。它将诗歌从一种具有生命力和影响力的艺术形式，降格为一种纯粹的形式游戏。
真正的诗歌艺术，应该是在遵守或巧妙运用格律音韵的基础上，传递深刻的思想、丰富的情感、独特的意境。 格律是诗歌的骨骼和血肉，内容则是诗歌的灵魂和精神。只有二者有机结合，才能创作出真正优秀的、能够流传千古的诗篇。
因此，我们可以说，单纯地、片面地“优先注重诗词的格律音韵而不注重内容”，是一种可能走向“歧路”的危险倾向。 而在理解诗歌的整体性，并在格律音韵的框架内努力提升内容，追求形式与内容的完美统一，才是诗歌创作的康庄大道。
我们可以借鉴西方诗歌理论中的“形式主义”与“内容主义”之争。虽然某些形式主义者强调形式的独立价值，但大多数的诗歌批评和创作实践都承认，形式最终是为了更好地服务于内容的表达。
总而言之，诗歌是形式与内容的统一体。偏重任何一方，而牺牲另一方，都可能导致诗歌艺术的失衡和走向偏颇。对格律音韵的重视是必要的，但绝不能以牺牲内容为代价。
为了详细阐述，我们可以从几个维度来分析：
一、 诗歌的根本属性：格律音韵与内容
格律音韵： 指的是诗歌的形式美，包括字数、句式、押韵、平仄、对仗等一系列规则。它们构成了诗歌的音乐性和节奏感，赋予诗歌独特的韵味和美感。从最基本的歌谣、祝词到后来的律诗、绝句，格律一直是诗歌不可或缺的组成部分。
内容： 指的是诗歌所表达的思想、情感、意境、叙事等精神层面的信息。内容是诗歌之所以能够触动人心、引发共鸣、传递价值的关键。
诗歌的艺术生命力，恰恰在于格律音韵与内容的完美结合。 格律音韵为内容的表达提供了一个优美的载体和框架，使内容更具感染力和艺术性；而内容则是诗歌的灵魂，赋予了格律音韵以生命和意义。两者相辅相成，缺一不可。
二、 为什么“优先注重格律音韵而不注重内容”可能是一条歧路？
1. 沦为技巧的炫耀，失去诗歌的灵魂：
如果将格律音韵推到极致，而内容变得空洞、乏味、陈腐，那么诗歌就变成了一种纯粹的文字游戏或技巧表演。读者读到的只是一堆符合规则的文字，而无法从中感受到真挚的情感、深刻的思考或独特的意境。
这种诗歌可能在形式上达到很高的水平，但却无法打动人心，缺乏生命力。它可能会吸引一些对形式技法感兴趣的“同道中人”，但无法获得更广泛的认同和长久的生命力。
2. 脱离现实，失去社会价值：
诗歌不仅仅是个人情感的抒发，在很多时候也承担着反映社会现实、表达时代精神、启迪民智的责任。如果诗歌仅仅关注形式美，而忽略了对现实的关照，就可能变得脱离生活，失去其应有的社会功能和人文关怀。
例如，在战乱或动荡的年代，能够反映人民疾苦、呼唤和平的诗歌，即使在格律上不那么完美，也比那些技巧精湛但内容空洞的诗歌更有价值。
3. 限制了艺术的自由度和创新性：
过分强调僵化的格律，可能会扼杀诗歌的创造力和想象力。艺术家在遵循严苛规则的同时，也需要有表达的自由。如果所有的精力都花在“扣合格律”上，而不敢在内容和形式上进行任何突破，诗歌艺术就会停滞不前。
历史上，许多伟大的诗歌突破了当时的格律束缚，创造了新的表达方式，从而推动了诗歌的发展。
4. 可能导致“以偏概全”的审美观：
将“格律音韵”等同于“诗歌的全部价值”，是一种片面的审美。这可能会误导后学者，让他们认为只要掌握了格律，就能写出好诗，而忽略了内容、情感、意境等更深层面的修炼。
三、 何时“优先注重格律音韵”可以被理解甚至被肯定？
虽然上述观点强调了结合的重要性，但我们也不能一概而论。在某些特定语境和历史时期，“优先注重格律音韵”是有其合理性和价值的：
1. 学习与奠基阶段：
对于初学者而言，掌握诗歌的格律音韵是入门的基础。只有熟练掌握了平仄、押韵等基本功，才能更好地驾驭文字，为日后更自由的创作打下坚实的基础。在这个阶段，“优先”是指作为学习的重点，而非排斥内容。
2. 特定诗歌体裁的特点：
某些诗歌体裁，如中国的近体诗（律诗、绝句）、词、曲等，其艺术魅力很大程度上就体现在严谨的格律和音韵上。在创作这些体裁时，遵循格律是创作的必要条件，也是其独特美感的重要来源。例如，律诗的对仗和颔联颈联的工整，本身就是一种形式上的高度提炼。
在这种情况下，“优先”并非完全放弃内容，而是在内容允许的范围内，最大程度地实现格律的完美，实现形式与内容的最佳契合。
3. 追求音律之美到极致的探索：
历史上也存在一些诗人，他们将音韵之美推向了极致，创作出了具有独特音乐性的作品。这些作品可能在叙事或抒情上并非主题宏大，但其音韵的精妙之处足以让人惊叹。例如，一些以写景或咏物为主的诗篇，其意境的营造往往与音韵的配合密不可分。
这种探索本身也是诗歌艺术发展的一部分，它拓展了我们对诗歌美学可能性的认知。
4. 特定风格的追求：
有些诗人可能有意追求一种以形式感为主的风格，他们可能更看重诗歌的“形式的诗学”（poetics of form）。这种风格可能在特定的时代或圈子里受到欢迎，只要不是主流或唯一的评价标准，也可以被视为一种艺术探索。
四、 结论：如何看待“优先”与“不注重”
“优先”： 如果“优先”意味着将格律音韵作为学习和创作的起点，或者在创作特定体裁时将其视为重要的创作要素，那么这并不必然是一条歧路。它是一种对诗歌形式之美的尊重和探索。
“不注重内容”： 如果“不注重内容”意味着对诗歌的思想性、情感深度、意境营造等核心价值的漠视或轻视，那么这几乎必然是一条歧路。它将诗歌从一种具有生命力和影响力的艺术形式，降格为一种纯粹的形式游戏。
真正的诗歌艺术，应该是在遵守或巧妙运用格律音韵的基础上，传递深刻的思想、丰富的情感、独特的意境。 格律是诗歌的骨骼和血肉，内容则是诗歌的灵魂和精神。只有二者有机结合，才能创作出真正优秀的、能够流传千古的诗篇。
因此，我们可以说，单纯地、片面地“优先注重诗词的格律音韵而不注重内容”，是一种可能走向“歧路”的危险倾向。 而在理解诗歌的整体性，并在格律音韵的框架内努力提升内容，追求形式与内容的完美统一，才是诗歌创作的康庄大道。
我们可以借鉴西方诗歌理论中的“形式主义”与“内容主义”之争。虽然某些形式主义者强调形式的独立价值，但大多数的诗歌批评和创作实践都承认，形式最终是为了更好地服务于内容的表达。
总而言之，诗歌是形式与内容的统一体。偏重任何一方，而牺牲另一方，都可能导致诗歌艺术的失衡和走向偏颇。对格律音韵的重视是必要的，但绝不能以牺牲内容为代价。
网友意见
先说结论，同意问题观点。
诗词的好坏首先取决于蕴藏其中的情感，南北朝以前格律并没有明确的规定，曹植、陶渊明一样名垂千古。优秀的诗人遣词用句之时自然会考虑抑扬顿挫，以便更好地配合作品中流露的情感(古代的骈文家散文家、现当代的优秀诗人、音乐填词人亦然)，所谓格律只是总结了其中规律并将其格式化而已。
说到底格律是为创作本身服务，如果过分关注，无疑是将形势凌驾于内容之上，变成了带着镣铐跳舞。
律严未必是好诗，好诗不必死抠律。苏轼的诗多有失对失律之处，谁能否认他在诗词创作上的功力和成就呢？
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