JOJO的替身会有恐怖谷效应吗？
JOJO的替身，这个承载着无数奇思妙想和独特能力的设定，确实非常有潜力触及到“恐怖谷效应”。要详细聊聊这个话题，我们得先捋清楚恐怖谷到底是怎么一回事，然后看看JOJO的替身们，哪些元素契合了它，又哪些元素又巧妙地绕过了它。
什么是恐怖谷效应？
简单来说，恐怖谷效应指的是，当我们看到一个非常像人类但又不完全像人类的物体时，会产生一种莫名的恐惧、厌恶甚至排斥感。想象一下，一个机器人在外形上做得越来越逼真，从一个简单的机械臂到一个几乎可以乱真的模型，在这个过程中，我们的好感度是逐渐上升的。但是，当它逼真到某个临界点，比如皮肤纹理、眼神、表情都非常接近真人，但又能在一些细微处察觉到“不对劲”时，我们的好感度会急剧下降，跌入一个“山谷”，这就是恐怖谷。而一旦这个物体能够完全达到真人的逼真度，或者干脆就是真人，好感度又会回升。
所以，恐怖谷的核心在于“相似但非完全一致”。这种“非完全一致”会触发我们对“异常”、“非自然”事物的警觉，潜意识里会联想到死亡、疾病、丧尸等等负面概念。
JOJO替身与恐怖谷的交集
JOJO的替身，这个概念本身就充满了“非人”的属性，它们是灵魂的具象化，拥有各种奇形怪状的外表和超乎常理的能力。那么，在这些替身设计中，哪些元素可能会触发恐怖谷呢？
1. 过于逼真的人类形态，但又存在明显“错误”：
肢体比例的扭曲：有些替身，比如早期的《黄金体验》在某些角度下的描绘，或者《深红之王》那不自然的身体线条，虽然拥有人形，但其关节的弯曲方式、四肢的长度比例，都可能在不经意间触碰到恐怖谷的边界。它们看起来“像”人，但那种“不像”之处，会让人感到不适。
面部表情的僵硬或扭曲：即使是人形替身，如果其面部表情始终保持一种固定、呆滞的状态，或者在某些战斗场景中出现极度夸张、违背生理常识的扭曲，也会让人产生不适感。想象一下，一张完美雕刻的脸，却没有任何一丝生命的气息，甚至在那张脸上突然绽放出意义不明的笑容，那种违和感是相当强烈的。
皮肤质感或纹理的不对劲：虽然JOJO的替身绘画风格通常非常独特，但如果某个替身被刻意描绘成一种极其光滑、无瑕疵，甚至带点蜡质的皮肤质感，却又不是真正意义上的“塑胶人”，那种“太完美”的反而是不自然的。
2. 非人特征与人形的诡异融合：
非自然的发光、发声器官：一些替身拥有额外的眼睛、嘴巴，或者身上发出诡异的光芒。当这些非人特征被整合到一个原本具有人形轮廓的身体上时，这种“混搭”如果处理不好，就很容易进入恐怖谷。比如，脸上长出一圈不规则排列的眼睛，或者身上长出触手，同时保留一张人类化的面孔，这种叠加的“异样”会产生强烈的心理冲击。
与环境或物质的融合：JOJO的替身很多都能与环境互动，甚至融入其中。但如果一个替身能够部分地、不完整地融入某些非生命物体，或者其身体的一部分看起来像是被融化、扭曲的材料，同时另一部分又保持着人形，这种“半成品”般的形态，也容易引发恐怖感。
3. 动态上的“静止”或“卡顿”：
恐怖谷不仅仅是静态的视觉感受，动态的呈现也至关重要。一个替身在动作时，如果其动作不流畅，仿佛被卡住一样，或者在快速移动中突然出现瞬间的静止，这种“非自然”的动态，会让人联想到定格动画中的恐怖片段，甚至傀儡的操控感，这同样会触碰到恐怖谷。JOJO作为漫画，通过分镜和人物姿势的变化来表现替身，但有时候一些关键的动作停顿，确实能营造出一种令人不安的氛围。
JOJO替身如何巧妙地绕过恐怖谷？
尽管存在触发恐怖谷的潜力，但JOJO的替身设计更多的是在“独特”和“超现实”的框架内，而非“伪逼真”的领域。荒木飞吕彦导演通过以下几种方式，巧妙地避开了直接掉入恐怖谷：
1. 风格化的高度抽象：
非写实的美学：JOJO的替身设计，尤其是后期，往往追求的是一种极度风格化的、充满艺术家个人色彩的抽象表现。它们可能拥有人类的轮廓，但全身的线条、装饰、配色都充满了艺术感和漫画特有的夸张。这种“一眼就知道是漫画里出来的”、“是幻想出来的”的距离感，反而将它们从“逼真但有瑕疵”的范畴中抽离出来，成为一种独立的艺术表达。
明确的非人化设计：许多替身根本就不以人形为基础，而是纯粹的几何体、机械、甚至抽象符号。比如《白蛇》、《天国之门》的形态，它们从一开始就与“逼真人类”划清界限，自然也就不会触碰到恐怖谷。
2. 能力与形态的强关联，合理化“怪异”：
替身的“怪异”往往与其能力紧密相连。比如《疯狂钻石》的修复能力，它手臂上的形状可能是一种表现“连接”或“创造”的符号。而《绯红之王》的“时间删除”，其形态的扭曲感，可能是在视觉上表现“时间流动被打断”的具象化。当这种“怪异”背后有明确的逻辑支撑时，观众更容易接受，并将其视为一种“设计语言”，而不是“出错”。
3. 叙事的“合理性”与观众的心理适应：
JOJO的替身能力虽然离谱，但整个故事体系都在努力建立一套自己的“规则”和“逻辑”。当观众沉浸在JOJO的世界观中，并且习惯了替身的存在后，即使是那些看起来最“怪异”的替身，也会逐渐被接受。这种叙事上的“铺垫”和观众心理上的“适应”，能够极大地降低恐怖谷效应的影响。我们不是在看一个试图模仿真人却失败的怪物，而是在看一个“本就如此”的超能力存在。
4. 强调“力量感”和“概念性”而非“真实感”：
JOJO替身的设计，更多的是为了表现其“力量”和“概念”。比如《天堂之门》拥有读取和书写能力，它的造型就显得比较“干净”、“高效”。而《杀手皇后》的炸弹能力，其身体上那些圆形的图案，也许是为了暗示“爆炸”或“范围”。这些设计是为了突出“能力”本身的特点，而不是去追求一种“逼真”的拟人化。
总结一下：
JOJO的替身确实在某些设计上，尤其是早期或某些特定角度的描绘，有可能因为 “相似但非完全一致” 的元素，触及到恐怖谷的边缘。比如扭曲的肢体比例、僵硬的面部表情、非自然的融合体等。
然而，JOJO的替身设计之所以成功，并且能让观众普遍接受甚至喜爱，很大程度上是因为它 没有将“逼真的人类形态”作为核心目标。相反，它通过 高度风格化的抽象美学、能力与形态的强关联、成熟的叙事逻辑以及对“力量感”和“概念性”的侧重，将替身塑造成了独特、超现实的存在。这种“承认其非人”的态度，反而让它们避开了恐怖谷的陷阱，成为了一道道令人惊叹的艺术风景线。
所以，与其说JOJO替身会产生恐怖谷效应，不如说它们在某些瞬间，有意无意地在探索和玩弄着恐怖谷的可能性，但最终通过其独特的艺术风格和世界观，成功地将观众从可能的恐惧引向了对“奇迹”和“想象力”的惊叹。
什么是恐怖谷效应？
简单来说，恐怖谷效应指的是，当我们看到一个非常像人类但又不完全像人类的物体时，会产生一种莫名的恐惧、厌恶甚至排斥感。想象一下，一个机器人在外形上做得越来越逼真，从一个简单的机械臂到一个几乎可以乱真的模型，在这个过程中，我们的好感度是逐渐上升的。但是，当它逼真到某个临界点，比如皮肤纹理、眼神、表情都非常接近真人，但又能在一些细微处察觉到“不对劲”时，我们的好感度会急剧下降，跌入一个“山谷”，这就是恐怖谷。而一旦这个物体能够完全达到真人的逼真度，或者干脆就是真人，好感度又会回升。
所以，恐怖谷的核心在于“相似但非完全一致”。这种“非完全一致”会触发我们对“异常”、“非自然”事物的警觉，潜意识里会联想到死亡、疾病、丧尸等等负面概念。
JOJO替身与恐怖谷的交集
JOJO的替身，这个概念本身就充满了“非人”的属性，它们是灵魂的具象化，拥有各种奇形怪状的外表和超乎常理的能力。那么，在这些替身设计中，哪些元素可能会触发恐怖谷呢？
1. 过于逼真的人类形态，但又存在明显“错误”：
肢体比例的扭曲：有些替身，比如早期的《黄金体验》在某些角度下的描绘，或者《深红之王》那不自然的身体线条，虽然拥有人形，但其关节的弯曲方式、四肢的长度比例，都可能在不经意间触碰到恐怖谷的边界。它们看起来“像”人，但那种“不像”之处，会让人感到不适。
面部表情的僵硬或扭曲：即使是人形替身，如果其面部表情始终保持一种固定、呆滞的状态，或者在某些战斗场景中出现极度夸张、违背生理常识的扭曲，也会让人产生不适感。想象一下，一张完美雕刻的脸，却没有任何一丝生命的气息，甚至在那张脸上突然绽放出意义不明的笑容，那种违和感是相当强烈的。
皮肤质感或纹理的不对劲：虽然JOJO的替身绘画风格通常非常独特，但如果某个替身被刻意描绘成一种极其光滑、无瑕疵，甚至带点蜡质的皮肤质感，却又不是真正意义上的“塑胶人”，那种“太完美”的反而是不自然的。
2. 非人特征与人形的诡异融合：
非自然的发光、发声器官：一些替身拥有额外的眼睛、嘴巴，或者身上发出诡异的光芒。当这些非人特征被整合到一个原本具有人形轮廓的身体上时，这种“混搭”如果处理不好，就很容易进入恐怖谷。比如，脸上长出一圈不规则排列的眼睛，或者身上长出触手，同时保留一张人类化的面孔，这种叠加的“异样”会产生强烈的心理冲击。
与环境或物质的融合：JOJO的替身很多都能与环境互动，甚至融入其中。但如果一个替身能够部分地、不完整地融入某些非生命物体，或者其身体的一部分看起来像是被融化、扭曲的材料，同时另一部分又保持着人形，这种“半成品”般的形态，也容易引发恐怖感。
3. 动态上的“静止”或“卡顿”：
恐怖谷不仅仅是静态的视觉感受，动态的呈现也至关重要。一个替身在动作时，如果其动作不流畅，仿佛被卡住一样，或者在快速移动中突然出现瞬间的静止，这种“非自然”的动态，会让人联想到定格动画中的恐怖片段，甚至傀儡的操控感，这同样会触碰到恐怖谷。JOJO作为漫画，通过分镜和人物姿势的变化来表现替身，但有时候一些关键的动作停顿，确实能营造出一种令人不安的氛围。
JOJO替身如何巧妙地绕过恐怖谷？
尽管存在触发恐怖谷的潜力，但JOJO的替身设计更多的是在“独特”和“超现实”的框架内，而非“伪逼真”的领域。荒木飞吕彦导演通过以下几种方式，巧妙地避开了直接掉入恐怖谷：
1. 风格化的高度抽象：
非写实的美学：JOJO的替身设计，尤其是后期，往往追求的是一种极度风格化的、充满艺术家个人色彩的抽象表现。它们可能拥有人类的轮廓，但全身的线条、装饰、配色都充满了艺术感和漫画特有的夸张。这种“一眼就知道是漫画里出来的”、“是幻想出来的”的距离感，反而将它们从“逼真但有瑕疵”的范畴中抽离出来，成为一种独立的艺术表达。
明确的非人化设计：许多替身根本就不以人形为基础，而是纯粹的几何体、机械、甚至抽象符号。比如《白蛇》、《天国之门》的形态，它们从一开始就与“逼真人类”划清界限，自然也就不会触碰到恐怖谷。
2. 能力与形态的强关联，合理化“怪异”：
替身的“怪异”往往与其能力紧密相连。比如《疯狂钻石》的修复能力，它手臂上的形状可能是一种表现“连接”或“创造”的符号。而《绯红之王》的“时间删除”，其形态的扭曲感，可能是在视觉上表现“时间流动被打断”的具象化。当这种“怪异”背后有明确的逻辑支撑时，观众更容易接受，并将其视为一种“设计语言”，而不是“出错”。
3. 叙事的“合理性”与观众的心理适应：
JOJO的替身能力虽然离谱，但整个故事体系都在努力建立一套自己的“规则”和“逻辑”。当观众沉浸在JOJO的世界观中，并且习惯了替身的存在后，即使是那些看起来最“怪异”的替身，也会逐渐被接受。这种叙事上的“铺垫”和观众心理上的“适应”，能够极大地降低恐怖谷效应的影响。我们不是在看一个试图模仿真人却失败的怪物，而是在看一个“本就如此”的超能力存在。
4. 强调“力量感”和“概念性”而非“真实感”：
JOJO替身的设计，更多的是为了表现其“力量”和“概念”。比如《天堂之门》拥有读取和书写能力，它的造型就显得比较“干净”、“高效”。而《杀手皇后》的炸弹能力，其身体上那些圆形的图案，也许是为了暗示“爆炸”或“范围”。这些设计是为了突出“能力”本身的特点，而不是去追求一种“逼真”的拟人化。
总结一下：
JOJO的替身确实在某些设计上，尤其是早期或某些特定角度的描绘，有可能因为 “相似但非完全一致” 的元素，触及到恐怖谷的边缘。比如扭曲的肢体比例、僵硬的面部表情、非自然的融合体等。
然而，JOJO的替身设计之所以成功，并且能让观众普遍接受甚至喜爱，很大程度上是因为它 没有将“逼真的人类形态”作为核心目标。相反，它通过 高度风格化的抽象美学、能力与形态的强关联、成熟的叙事逻辑以及对“力量感”和“概念性”的侧重，将替身塑造成了独特、超现实的存在。这种“承认其非人”的态度，反而让它们避开了恐怖谷的陷阱，成为了一道道令人惊叹的艺术风景线。
所以，与其说JOJO替身会产生恐怖谷效应，不如说它们在某些瞬间，有意无意地在探索和玩弄着恐怖谷的可能性，但最终通过其独特的艺术风格和世界观，成功地将观众从可能的恐惧引向了对“奇迹”和“想象力”的惊叹。
网友意见
JOJO漫画里“有点人又不太像人”的评价，用在替身使者身上可能更合适。
他们照镜子都没被自己吓到，怎么会被替身吓到呢。
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