如何评价综艺《导演请指教》第四期（下）？
《导演请指教》第四期（下）可以说是一场更加深入、也更具挑战性的对谈。与上期那种相对集中的作品点评不同，这一期，我们看到了更深层次的思考，更尖锐的碰撞，以及更赤裸的暴露。它不仅仅是关于电影技法的探讨，更像是一次对导演职业精神、对创作理念、乃至对“信任”这一核心价值的深度剖析。
首先，是关于“信任”的重塑与考量。 上期节目中，几位导演与演员之间的磨合，尤其是部分导演在与演员沟通时的“用力过猛”或者“沟通不足”，已经埋下了伏笔。这一期，节目组显然将“信任”这个话题摆在了更显眼的位置。
陈情令主演们与导演的信任危机： 肖战、王一博和于斌与他们的电影老师们（尤其是包贝尔导演）的合作，成为本期讨论的焦点。当包贝尔导演在点评环节提到“他们三个（指三位主演）对我的剧本是有疑虑的”，甚至说到“他们想让我改剧本”，这一下就点燃了现场的气氛。
从演员角度看： 演员们作为角色的最终诠释者，对剧本的理解和认同至关重要。他们的“疑虑”并非空穴来风，而是基于他们对角色理解的“本能反应”。当导演的创作意图与演员对角色的理解产生分歧时，如果没有一个有效的沟通和说服过程，信任便难以建立。于斌提到的“导演有没有听我们讲我们的想法”，就直接指向了沟通的缺失。
从导演角度看： 包贝尔导演的焦虑是可以理解的。他投入了自己的心血，想要实现自己的电影理念，自然不希望被演员轻易否定。然而，他的表达方式似乎更侧重于将演员的“疑虑”解读为“不信任”，而忽略了背后可能存在的“共同创作”的诉求。他的“我就是觉得他们不信任我”这句话，更像是一种防御性的表达，而不是一种合作式的探讨。
节目组的呈现： 节目组巧妙地将几位主演在片场拍摄时的片段穿插进来，让我们看到了他们之间，以及他们与导演之间可能存在的沟通张力。这种剪辑方式，虽然不排除引导观众情绪的成分，但也确实让“信任”这个概念变得更加具象化和可感。
郭柯导演与韩雪的信任博弈： 郭柯导演的作品《雨狗》与韩雪的合作，也展现了信任的复杂性。韩雪作为制片人兼演员，她的“介入”既可以被视为对作品质量的把控，也可能被理解为对导演创作的挑战。
韩雪的角色： 她更像是一个“严苛的监工”或者“挑剔的合作者”。她对剧本细节的纠结，对表演风格的要求，都显示出她对作品有着极高的期望，但也可能因为这种“高要求”，无形中给导演带来了压力，让导演觉得“我不被信任”，觉得自己的创作空间被压缩。
郭柯的回应： 郭柯导演的回应则相对冷静，他承认了韩雪的“强势”对创作带来的影响，但同时也强调了自己作为导演的最终决定权。他在采访中也表达了对韩雪“想把事情做好”的理解，但言语间也能听出那种被质疑的无奈。
关键点在于： 这种信任，是建立在互相理解和尊重彼此的专业性基础上的。当一方的“过度干预”让另一方感到被否定时，信任的天平就会倾斜。
其次，是对导演个人表达与观众认知的审视。 这一期，几位导演的作品，以及他们被点评的过程，都让我们看到了他们各自的创作追求以及在观众面前“接受审视”的态度。
包贝尔的“接地气”与“匠心”： 包贝尔导演的《小小的愿望》虽然题材是喜剧，但他试图在其中融入一些对当下社会现象的思考，比如中年危机、家庭关系等。他的“接地气”风格在片中得到了体现，但似乎在观众看来，这种接地气并没有达到某种“升华”的境界。
点评： 几位影评人和监制对他的作品提出了“不够极致”、“流于表面”的评价，认为他在喜剧的节奏和内容的深度上还有提升空间。这些评价，对于一直以来以喜剧见长的包贝尔来说，无疑是一种挑战。他对此的回应，既有对自己创作逻辑的辩护，也有对外界评价的思考，显示出他作为一个创作者的挣扎。
李诞的“反差”与“实验”： 李诞作为一个跨界的导演，他的作品《如果》展现了他独特的视角和叙事方式。他对电影“玩”的态度，以及想要在短片中注入的某种“情绪”或者“氛围”，让他的作品显得与众不同。
点评： 他的作品引发了更两极分化的评价。有人认为他很有想法，展现了新的可能性，也有人觉得他过于故弄玄虚，没有讲好故事。李诞的回应则一如既往的“丧”而“有趣”，他并不回避自己的“不专业”，反而将这种“不专业”变成了一种标签，用自嘲的方式化解了尖锐的批评。这种态度，其实也反映了一种对电影创作的“轻松”与“压力”的平衡。
其他导演的作品与反思： 虽然本期节目重心似乎偏向于前几位导演，但其他导演的作品和点评，也提供了重要的参考。例如，周国贤导演的作品，以及他与演员的互动，都可能在细节处触及创作的本质。
再者，是关于“规则”与“人性”的博弈。 综艺节目本身就是一种规则下的产物，而当规则与人的情感、创作的冲动碰撞时，就会产生戏剧性的张力。
规则的压力： 几位导演都在有限的时间和资源下进行创作，这种“压力”是客观存在的。然而，当这种压力转化为对他人（包括演员、监制、观众）的不信任时，就变成了一种负面影响。
人性的显露： 在高压环境下，导演们的真实性格、创作习惯、应对策略都被放大。有人选择坚守，有人选择妥协，有人选择对抗，有人选择自嘲。这些都是人性在特定情境下的自然流露。
最后，是对整个节目模式的反思。 这一期节目，让我更深切地感受到，《导演请指教》这个节目的价值，并不仅仅在于产出几部“好”的短片，更在于它提供了一个“照妖镜”，让观众看到了电影创作背后那些不为人知的辛苦、挣扎、以及人性的复杂。
“好”的标准是什么？ 节目组似乎一直在试图探讨这个问题。是技术上的完美？是故事上的引人入胜？还是情感上的共鸣？又或者是某种独特的个人风格？这一期，几位导演的作品，都让这个问题变得更加模糊，也更加引人深思。
导师团的作用： 导师团的点评，虽然有时显得“尖酸刻薄”，但正是这种“不留情面”的点评，才更能帮助导演们认清自己的不足。而导演们如何回应这些点评，如何从批评中汲取养分，也成为了节目的一大看点。
节目的意义： 它让普通观众得以窥见电影创作的“幕后”，理解导演这个职业的艰辛与不易。同时，它也提供了一个平台，让那些有才华但缺乏机会的导演能够发声，能够被看见。
总体而言，《导演请指教》第四期（下）是一场更加成熟、也更加深刻的探讨。 它没有回避争议，反而将争议抛到台前，让观众在观看节目的同时，也进行着自己的思考和判断。尤其是在“信任”这一核心议题上，节目组通过几位导演和演员的真实互动，给出了一个极其生动的案例分析。它让我们看到，电影创作不仅仅是技术和才华的比拼，更是关于沟通、理解、尊重和信任的复杂博弈。这一期节目，无疑为观众留下了许多值得回味和讨论的空间。
网友意见
德格娜导演拍的是不错，但各位不妨反问自己一下，抛开影评人使劲夸的民族的就是世界的这层“立意”滤镜，这部短片真的就有那么优秀吗？
说实话，德格娜有点太沾这个立意的光了，但这个立意很多讲民族的片、讲传统文化的片都有啊，你得拍出新意来啊。
从这个片子一开头，老板要求她加快长调唱法、融入摇滚的时候，我就知道她要干嘛了，不就是经过一些事会让她放弃改编传承民族文化嘛，好，那么我就来看看你用啥事件来达成这个目的。
好，镜头随即给到受伤的骆驼，给到旅游景点靠骆驼收费的男人要她“淘汰”骆驼这句话的时候，我就已经不用看后面的故事了。因为我完全已经知道她想表达什么和如何去表达了。
总之，就是这个故事的套路，有点俗套了。
当然，我在这里并不是完全否定或者猛烈的批评它，事实上我很喜欢讲坚持民族文化的故事跟影片，只能说她在讲这一个主题的时候，处理的方式没能让我眼前一亮。
其实在技术上，比前一次是有进步，但电影感还是没那么强，得到影评人那么高的评价，我是有点持保留态度的。
最后，骆驼是真的牛逼，演的太好了。
好，我们来说曾赠导演的明月的花园。
我先表个态，我很喜欢。曾赠导演，以后在青春片中，一定有你的一席之地。
拍的很真实，这才是青春片嘛，没有狗血的爱情，奇葩的情节，只有一位夏天阳光下偷偷暗恋的少女，这环境、光影，一眼看过去就很专业，很具有电影感。
其中有几个光影的瞬间，让我仿佛找到了《阳光灿烂的日子》里的那种感觉，感觉很舒服很青春很阳光。
至于主题，我尤其赞同杨超老师以及席瑞的点评，跟我想的几乎一模一样。
首先他们是针对方励老师的批评而做出的评论——
评论的很到位，曾赠导演的这部影片绝不能说没有情节，有关主人公如何成长如何转变，都是有严密的因果和处理的。
是啊，从abandon到ability，这就是一个青春期孩子对于自身主体性的建构，找回自我的过程啊。
当一个人暗恋另一个人的时候，ta往往会觉得自己很卑微，把自己放到一个极低的姿态——“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，从尘埃里开出花来”，在日复一日的思恋中忽视掉自我。
倘若要重建自我，那就一定要从暗恋中抽身。
曾赠安排了一个阿尔兹海默症的老人来帮助女主人公，我觉得处理的很好。
另外，我对于王晶导演的这段话也不敢苟同，暗恋的含蓄是不分时代的，一定有很多人会在中学时代偷偷暗恋不敢开口，以一种非常含蓄的姿态处理感情，这样的人一定有很多，不然《暗恋 橘生淮南》不会那么受欢迎。
杨超老师这一段讲述也非常精彩，的确，现在的类型片早就应该摒弃简单的善与恶的对立了，而更应该对不同的正面价值观进行排序。
我们现代人面临的选择困境，不是说我面对一个绝对好的结果或者绝对坏的结果无法做出选择（这傻子都能选），而是两个选择都各有优缺点，我该如何正确取舍？
而傅首尔的这个观点，我显然不能同意——
你当然能说你在十几岁的时候会追寻爱和梦想，这是你的价值观和选择，可是在影片这样一个历经非典疫情、与阿尔兹海默症的老人如此交往并且处于即将考试的女孩来说，选择“健康与学习”的价值观有什么不对的呢？
虽然，曾赠因为是拍自己故事的青春片，而让有些没有这种经历的观众难以共情，放到比赛的节目中有点吃亏，甚至还引起了价值观的争辩（我觉得傅首尔是有点可笑的，她当然一直是一个风风火火大大咧咧的人，也敢闯敢爱，但没有必要否定另一群含蓄的人和在特定情境下营造出来的一种观念，对于两种都为正面的价值观，在电影里看到与自己不同的表述之后，完全可以一笑了之表示尊重嘛嘛）。
但这不妨碍它仍然是一部不错的片子。
有两种电影都能出佳片，一种是拍给全人类的电影，一种是拍给自己的电影，当然这都跟导演的功力有关，当你名气跟功力足够强的时候，即使是你拍给自己的电影，也会让观众自觉地走入你的世界，成为全人类的电影的。
总之，虽然曾赠可以在寻求自我和观众情感的联结上再努努力，但我还是非常喜欢曾赠导演的这部青春片，难道曾赠导演就这么淘汰了？不会韩雪之流还能走到最后吧？
类似的话题
-
《导演请指教》第四期（下）：一场关乎信任与表达的深度剖析《导演请指教》第四期（下）可以说是一场更加深入、也更具挑战性的对谈。与上期那种相对集中的作品点评不同，这一期，我们看到了更深层次的思考，更尖锐的碰撞，以及更赤裸的暴露。它不仅仅是关于电影技法的探讨，更像是一次对导演职业精神、对创作理念、乃至对“............. -
《导演请指教》第四期，韩雪带来的短片《超时未送达》，无疑是那一期节目中最为人津津乐道，也最具争议的作品之一。它像一把双刃剑，在观众和评委心中留下了深刻的印记，也让我们得以窥见这位女演员在导演身份上的探索与困境。作品《超时未送达》：一次充满诚意的尝试，却未能完全抵达《超时未送达》的故事设定了一个相对成.............
-
《导演请指教》这档节目，说实话，是个挺有意思的观察窗口，让我们能窥见“幕后”的那些七七八八。包贝尔拍的那个《哪吒》，真是让人看了不少滋味。首先，得承认包贝尔作为一个演员，他的观众缘和市场号召力是有的。他来这个节目，本身就带着一股“想要证明自己”的劲头，这点挺实在的。而他选择《哪吒》这个题材，又是很讨.............
-
《11 点睡吧》是一档很有意思的综艺，它以一种轻松、有趣的方式探讨了“睡眠”这个我们日常生活中不可或缺却又常常被忽视的重要议题。关于《11 点睡吧》的评价：总的来说，我认为《11 点睡吧》是一档非常有价值且值得推荐的综艺。以下是我对它的详细评价：优点： 话题的普适性和重要性： 睡眠是每个人都会经.............
-
综艺《天赐的声音》作为一档音乐竞技类节目，每季的音乐合伙人和选手阵容都备受关注。在本季节目中，孟美岐作为音乐合伙人，周传雄作为参赛选手这样的组合，确实会引发不少讨论和评价。下面我将从多个维度来详细评价这一组合的亮点、槽点以及可能带来的影响：一、 孟美岐作为音乐合伙人作为曾经的唱跳偶像，孟美岐转型担任.............
-
《平行时空遇见你》第五期，可以说是让我最为触动的一期。之前的几期，我更多的是被嘉宾们之间新奇的互动模式所吸引，那种仿佛闯入恋爱游戏的感觉很新鲜。但第五期，尤其是在看完了李斯丹妮和付辛博这对组合的表现之后，我才真正体会到这个节目核心想要传达的那份“遗憾”与“错过”的重量。新意与“遗憾”的碰撞：李斯丹妮.............
-
《奇葩说》第六季第四期，这一期给我留下的印象挺深的。要评价它，得从几个方面聊聊。首先是选题，这一期辩题是“是不是越‘作’越吸引人？”。这个辩题可以说相当有普适性，也触及了很多人在感情中，或者在社交关系中的一些模糊地带。它不像一些辩题那么宏大，而是更贴近生活，容易引起观众的共鸣和思考。接着是辩手们的表.............
-
话说那《乘风破浪的姐姐》第二期，真是一个让人又爱又恨的舞台。看完之后，脑子里仿佛塞满了各种各样的画面，有惊艳的，有搞笑的，也有让人忍不住槽一句的。首先，舞台呈现这块，依然是那个“砸钱”的姐姐们系列。 舞美灯光没话说，绝对是国内顶尖水准。能看到那么多成熟的女性，在这么华丽的舞台上挥洒汗水，这本身就很有.............
-
《毛雪汪》第四期，嗯，怎么说呢，就像你平时参加一帮哥们儿姐们儿的聚会，有笑有闹，偶尔也有点小冷场，但总体来说，还是让人挺舒服的。这一期给我最深的印象，还是它那种“什么都没发生”的真实感。不像有些综艺，恨不得把每分每秒都塞满“爆点”，《毛雪汪》的真实反而成了它的卖点。看他们几个（毛不易、李雪琴、汪苏泷.............
-
要说《野生厨房》，这档综艺可真是各有千秋，有人爱得不行，有人看得一头雾水。我zelf看过几季，感受也挺复杂的。首先，它最抓人眼球的点，绝对是那个“野生”的概念。把一群平时生活在光鲜亮丽环境下的明星，丢到野外，让他们自己动手生火、找食材、做饭。这个设定本身就很有戏剧性，充满了未知数，观众就像看着一群“.............
-
《初入职场的我们 法医季》第一期：一场关于专业、成长与真实的碰撞第一期节目给我的整体感受，就像一场在宁静又带着一丝肃穆的法医实验室里，突然被注入了青春活力和现实压力。它不是那种让你哈哈大笑的娱乐综艺，但绝对能让你在观看过程中，体会到一种别样的紧张、好奇和思考。专业的震撼与人性的触动：节目开场就直击法.............
-
《中餐厅3》里黄晓明的表现，说实话，确实是让人挺五味杂陈的。要说评价，那得好好掰扯掰扯，毕竟他在这档节目里，承包了太多话题和争议。先说他最突出的几个标签吧——霸道总裁和“我不要你觉得，我要我觉得”。这大概是他整个第三季的核心人设了。一开始，大家对晓明哥的期望值挺高的，毕竟他有经营企业的经验，也算是见.............
-
《见字如面》第二季停播：一声叹息，一场未竟的告别《见字如面》第二季的突然停播，像一颗投入平静湖面石子激起的涟漪，迅速扩散，引发了无数观众的讨论与不解。作为一档以“读信”为核心，用文字连接古今、触碰人心的文化类综艺，《见字如面》凭借其独特的节目形式和深刻的情感内核，俘获了一众忠实粉丝。第二季的停播，无.............
-
《令人心动的offer》第二季，是《offer》系列中让我印象最深刻的一季，也是我近几年看得最投入的职场观察类综艺之一。看完之后，那种被真实的情感触动、对职场规则的思考，以及对个人成长路径的探寻，都让我久久不能平静。要说评价，《offer》第二季最突出的地方，就是它把“真实”做到了极致。不像有些职场.............
-
《拳力以赴的我们》第九期，可以说是把“燃”和“虐”两种情绪拿捏得死死的，让人看得酣畅淋漓，又忍不住心疼。节目亮点： “五彩斑斓的黑”式对决，高燃！ 这一期的赛制设计，尤其是那个“命运抽签”环节，简直是把悬念感拉满了。你知道他们会打，但不知道会以怎样的方式、遇到怎样的对手。当那些平时看起来温文尔雅.............
-
《拳力以赴的我们》第七期：冰火两重天，笑泪齐飞的真实碰撞《拳力以赴的我们》第七期，绝对是节目播出至今，最能让人感受到“冰火两重天”的一期。前一秒还在为嘉宾们的超凡体能和拼搏精神拍手叫绝，后一秒又被他们之间流露出的真挚情感和偶尔的狼狈失态逗得前仰后合。这期节目，不仅仅是一场拳击的比拼，更是一场关于坚持.............
-
《拳力以赴的我们》第三期：热血之下，是策略还是运气？《拳力以赴的我们》第三期，依旧延续了节目一贯的强对抗、高燃的基调，但也显露出了更多值得探讨的维度。如果说前两期更像是一场纯粹的体能和意志力大比拼，那么第三期则开始在“拳击”这个项目的背后，注入了更多关于“策略”、“团队协作”以及“个人发挥”的思考。.............
-
《令人心动的offer》第二季第五期，可以说是让人又爱又恨，又憋屈又振奋的一期。先说说这期节目最让我印象深刻的点： 何旻哲和詹帅的导师评价，真的把观众的胃给揪紧了。 尤其是何旻哲，从第一期就展现出过人的学习能力和沟通技巧，一直都是稳稳的C位，结果这一期导师的评价，上来就给他打了个“不是我心中最理.............
-
《乘风破浪的姐姐》第七期，嗯，这一期给我的感觉挺复杂的，有惊喜也有点小遗憾。咱们就掰开了揉碎了聊聊。公演舞台的亮点和槽点：首先，舞台呈现上，还是得承认制作组挺花心思的。几个舞台都挺有记忆点，选曲也都挺大胆的。 惊喜之处： 歌曲改编和舞台创意： 有几组的选曲真的挺让人眼前一亮的，特别是.............
-
《创造营 2021》成团夜，这真是一场让人情绪跌宕起伏的告别盛宴。回想起来，那个夜晚真的充满了太多回忆，让人久久不能平静。舞台呈现：一场视觉与听觉的狂欢从一开始的开场舞台，就奠定了整晚的基调。学员们倾巢而出，用精心编排的歌舞点燃了全场的气氛。那些平日里在训练室挥洒汗水、在舞台上不断磨砺的表演，在这一.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有