问题

董成鹏(大鹏)可以成为周星驰第二吗?

回答
说起董成鹏,也就是大家熟知的大鹏,不少人脑海中都会闪过一个名字:周星驰。这两个名字,在华语喜剧界,总有着千丝万缕的联系,也总被拿来比较。那么,大鹏究竟有没有可能成为周星驰的“第二”?这可不是一句简单的“能”或“不能”就能概括的,这里面门道可多了,得一件件捋。

首先,咱们得弄明白,周星驰到底牛在哪儿?

周星驰之所以是周星驰,绝不是偶然。他成功的背后,是一套极其复杂的“组合拳”。

无厘头喜剧的开创者与集大成者: 他把港式无厘头喜剧推向了极致,用一种极度夸张、荒诞、颠覆的表演方式,将小人物的悲欢离合、市井的烟火气、对社会现实的讽刺,巧妙地融合在一起。他的笑点不是简单的搞笑段子堆砌,而是源于对生活细节的敏锐观察和对人性幽默感的深刻理解。
“小人物”的代言人: 周星驰电影里最打动人心的,往往是那些卑微、底层的小人物。他们怀揣着不切实际的梦想,在现实的泥沼中挣扎,但即使被打得遍体鳞伤,也总能迸发出顽强的生命力。这种共鸣感,让观众在笑中带泪,在戏谑中感受到人生的辛酸与坚韧。
自导自演的艺术造诣: 他不仅仅是个演员,更是个才华横溢的导演。他对电影的每一个细节都精益求精,从剧本打磨到表演指导,再到后期剪辑,他都有着近乎偏执的追求。他不仅能演好自己的角色,更能调动起其他演员的潜力,塑造出令人难忘的配角。
独特的个人风格与影响力: 他的电影形成了一种独一无二的“周氏美学”,那种夸张的表情、标志性的动作、极具辨识度的台词,都成为了华语喜剧的符号。这种影响力,甚至超越了电影本身,成为了很多人生活中的一种调侃方式,一种情感的寄托。
商业与艺术的平衡: 尽管电影内容常常充满想象力,但周星驰的电影在商业上也取得了巨大的成功。他总能找到一个点,让观众在享受纯粹的娱乐之余,也能品味到一丝人生哲理,从而形成口碑和票房的双丰收。

再来看大鹏,他身上有哪些“周星驰”的影子,又有哪些是属于他自己的特色?

大鹏从网络主播起家,一路摸爬滚打到电影导演,这个过程本身就充满了“小人物奋斗”的励志色彩,这和周星驰早期的一些角色有相似之处。

草根出身的喜剧内核: 大鹏的喜剧风格,很大程度上继承了网络时代那种接地气、自嘲、甚至有些“丧”的幽默感。他擅长从普通人的生活细节里挖掘笑点,用一种轻松调侃的方式,来化解现实的烦恼。比如《屌丝男士》系列,就精准地抓住了当下社会年轻人的心态,获得了巨大的成功。
小人物的视角与情感: 和周星驰一样,大鹏的电影也常常聚焦于普通人,尤其是那些在社会边缘挣扎的小人物。他用镜头捕捉他们的喜怒哀乐,试图在笑声中传递出对这些群体的关怀和理解。《煎饼侠》、《缝缝补补又一年》等作品,都能看到这种对“小人物”的关注。
从演员到导演的转型: 大鹏在表演上很有自己的节奏感,他的表演不拘泥于夸张,有时更显内敛和真实。而他自己执导电影,也展现了对叙事和表达的思考。从演员到导演的转变,本身就具备了周星驰的一些特质。
互联网基因的创新: 大鹏最突出的个人特色,在于他深厚的互联网基因。他非常懂得如何利用新媒体平台进行宣传和互动,并且善于将互联网的流行语和思维方式融入到电影创作中,这使得他的作品更具时代感和话题性。

那么,大鹏和周星驰之间,差了什么?又有哪些潜在的可能性?

要说大鹏能成为周星驰“第二”,这难度系数可不是一般的大,主要体现在以下几个方面:

喜剧的原创性和颠覆性: 周星驰的无厘头不仅仅是搞笑,更是一种对传统喜剧模式的颠覆和重塑。他的很多桥段和台词,至今仍被奉为经典,且难以被模仿。大鹏的喜剧虽然接地气,但原创性和那种开创性的“金句”制造能力,相比周星驰还有一定的距离。他的笑点更多是观众能理解和接受的,但未必能达到周星驰那种“让你拍案叫绝又回味无穷”的境界。
表演的深度与广度: 周星驰的表演,可以用“千人千面”来形容。他既能把喜剧演到极致,也能在《喜剧之王》、《大话西游》等影片中展现出深刻的悲情和对人生的思考。他的演技非常有层次感,能够驾驭多种角色类型。大鹏在喜剧表演上很有天赋,但在表演的深度和爆发力上,还有提升的空间,尤其是在文戏的处理上,还需要更多的磨砺。
电影的艺术高度与人文关怀: 周星驰的电影,不仅仅是笑料,很多时候都蕴含着对爱情、友情、人生选择的探讨。例如《喜剧之王》对梦想的坚持,《大话西游》对爱情的解读,都具有相当高的人文关怀和艺术价值。大鹏的电影虽然也有情感内核,但整体上更多地停留在轻松娱乐的层面,尚未达到周星驰电影那种能引发观众深刻思考的高度。
对电影工业的掌控力: 周星驰作为导演,对电影的整体把控能力极强,他对技术、视觉、节奏都有着精准的把握。他能够将脑海中的奇思妙想通过电影这个载体完美呈现。大鹏作为导演还在成长中,虽然已经有了不错的作品,但在驾驭大型制作、构建复杂电影世界观等方面,还需要更多的经验积累。
时代的不可复制性: 周星驰的成功,很大程度上也与他所处的时代背景有关。他抓住了香港电影的黄金时代末期和内地市场崛起的机遇,并且用自己的方式解读了那个时代的社会情绪。大鹏虽然有互联网基因,但要复制周星驰的辉煌,不仅需要个人才华,还需要恰当的时机和平台。

那么,大鹏有没有可能成为“周星驰第二”呢?

答案或许是:大鹏很难成为“周星驰第二”,但他很有可能成为“大鹏第一”。

“周星驰第二”这个标签,本身就带有太强的光环和局限性。周星驰是一个独一无二的存在,他的喜剧哲学、表演方式、导演理念,都是经过多年沉淀和无数次尝试形成的。想要完全复制,几乎是不可能的。

但是,这并不意味着大鹏没有自己的路可以走,甚至可以走出一条不输于周星驰的,属于自己的精彩。

坚守自己的喜剧风格: 大鹏应该继续挖掘和打磨属于自己的喜剧特色,而不是刻意去模仿周星驰。他的草根幽默、互联网思维、对小人物的关注,都是他宝贵的财富。
拓展表演的深度: 在喜剧之外,大鹏可以尝试更多不同类型的角色,尤其是那些需要深度和层次感的角色,来丰富自己的表演维度。
深化电影的主题: 在追求娱乐性的同时,可以更深入地挖掘电影背后的社会现实和人文关怀,让作品更有思想性和启发性。
持续学习和成长: 作为导演,大鹏需要不断学习新的电影技术,积累更多的创作经验,提升对电影的整体掌控能力。
拥抱时代,形成自己的符号: 大鹏的互联网基因是他的优势,他可以继续利用这一点,创造出真正属于这个时代的喜剧符号。

周星驰是周星驰,大鹏是大鹏。后浪追赶前浪是自然规律,但重要的是追赶者能找到属于自己的航道,而不是一味地模仿前者的身影。大鹏已经展现出了巨大的潜力,他完全有可能在喜剧领域,甚至在更广阔的电影领域,走出一条属于自己的、具有影响力的道路,成为下一位定义一个时代的喜剧大师。只是,这个“第一”不该是“第二”的冠冕,而是他自己独立的光芒。

网友意见

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大家消停吧,您喜欢他,与我无关,我就是不喜欢这种行为的人,剽窃,抄袭,还嘻嘻哈哈,丢人。就这么简单。现在出名了,就出名呗,与我无关,也并没办法在心中对他洗白。。不过这也不重要吧?毕竟他成名没我什么事儿。


对了,不接受任何无脑喷,看见删评论。


另,发现微博上的人比评论里某一部分人理性的多喂。


我对大鹏的作品几乎完全没有关注过。除了其中一个节目。叫大鹏嘚吧嘚好像。


大概是2012-2013年之间,是我还在念书的时候,班上两个外国同学在嘻嘻哈哈聊天看视频,远远看见是美国柯南秀和国内一个叫大鹏的人。那时候柯南秀是知道的,大鹏是不知道的。好奇听他们说了什么。然后就脸上有些挂不住,说的是‘中国人就知道抄袭’之类的内容。


于是出于好奇我回去找到了这个视频:

youtube.com/watch?


视频内容大概是这样的:

柯南本人在柯南秀的weeknights上讲述了自己的节目片头被中国一个叫大鹏嘚吧嘚的节目给用了。

以下为柯南先生的说话内容简单翻译:

我们知道了在中国有一个脱口秀,完完全全地盗取了我们的片头。这个秀叫做”大鹏“。我们不是搞事情,来看看我们的片头和这个”大鹏秀“的片头:

(左边:柯南秀;右边:大鹏嘚吧嘚)

(完)

看完后,柯南一脸无奈:

以下是他说话内容的简单翻译:

我们看到的时候,都震惊了。然后我们就和他们联络,讲了这个事情。结果他们就把片头改了。因为他们知道了我们的意思,也理解我们的抗议。他们就开始使用一个很让人心疼的新的‘片头’。。。这是一个新的片头,我没瞎说,这真的是他们现在用的片头!来,一起看看:

(应该是把所有的图像都改成了这两个字)


然后柯南在台下一阵爆笑声中表示:

这真是我这辈子见过最悲伤的事情了。
然后大鹏还给我们道歉了。
看:


道歉了,然后呢?

柯南震惊地表示:

他们还给我们来了一段“sorry之舞”。。。

(以下是笔者看到最尴尬的视频之一,不好意思不会传gif。。):

看到这里我已经尴尬癌晚期了。。


说真的,这是有多尴尬?旁边这两个突然冒出来笑嘻嘻尬舞的人是谁啊?这舞谁编的,我能掐死ta吗????


然后柯南继续无奈加震惊。。。

他说:

大鹏,如果你现在在看这个节目的时候,我想说我现在觉得有点内疚,因为你也不好受。因为你看起来是个nice guy...现在我为将这件事情在最初提出来而感到sorry了。。

大鹏,你不需要道歉,也不需要停止使用我们的片头。你们就是一个在中国的小小的脱口秀嘛。
而且我有点开心你抄袭了我们的片头,就当做是对我们节目的夸奖咯。。

但是为了拨乱反正。我让我们的后期师傅给你的秀做了一个新的片头。我是认真的。这是一个很棒的师傅做的,送给你了,如果你想用的话。

以下是新片头,还真是‘浓浓中国风’啊。。看得我一口老血吐出来:


然后柯南在欢呼声中表示:


这看起来很棒吧?这是你们(大鹏秀)的!我们希望你们能采纳!
另外,大鹏,为了告诉你我们有多sorry,我们准备跳一段舞,名字叫做:‘无需道歉,抱歉让你感觉不好’之舞,献给您!

然后为了呼应大鹏秀的sorry舞,他们也突然冒出两个人在台上,,开始了尬舞。。。

。。。

反正我看完后,对大鹏秒黑。。

所以,这人是怎么火起来的?抄袭,被发现还嬉皮笑脸。。美国的这些节目本身就有大量观众明主持人也伶牙俐齿。这样做,难道不是妥妥给了别人笑柄么?


当时身在国外,事事注意不损国威的我们,很多时候形象就是被你们这些人毁了的。


以上。。



对了,刚去看了一下,他居然还回了柯南一个视频。。

大鹏嘚吧嘚415:大鹏柯南联演“中美二人转” - 搜狐视频


懒得截图了,感兴趣的自己去看吧。。。

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很多回答都用各种方式形容了两个人的差距,但没说差别在哪里。我觉得两个人的区别在于:

【本回答发布于2015年,请历史地看待,代表我对当时情况的观察,目前也不准备修改】

周星驰给人的感觉是:“我就是做我喜欢的,你们喜不喜欢是你们的事。我不会因为你们改变我自己的选择。”


董成鹏给人的感觉是:“我这么努力、这么绞尽脑汁做你们喜欢的东西,你们喜欢我一下好不好?”


周星驰的电影,是依据他自己的判断力,进行的个人化表达。表达的内容来源于两方面,一是他在香港所接受到的东北亚最先锋的华语文化环境,二是他巨大的阅片量,因此他处于一个他自己创造的“信息爆炸”环境。一般而言,信息爆炸环境是需要互联网的普及才能真正形成的,周星驰无意中超前合拍了即将到来的“后现代主义”社会形态,超前到他自己都不知“后现代主义”为何物。

周星驰在华语电影乃至华语文化界被认同的一个标志是《大话西游》的被发现。


实际上《大话西游》刚上映时在票房和评价上都是失败的。(两部总投资6000万港元,香港票房堪堪收回成本,可见接受度也不高,大陆总票房仅50万,惨淡撤映,传说当时被合拍的西安电影制片厂副厂长张子恩老师斥为“文化垃圾”。)口碑反转的的一个很大原因是上世纪末从北大清华BBS上兴起的对其进行的后现代主义解读以及对台词的引用和戏仿式重现。这在当时依然是超前的,是精英话语引领的小团体内的共识和游戏化。大众真正普遍理解还是在2000年代中后期,还是依赖电视和互联网的进一步普及,大众获得了理解其电影所需的文化内容背景,才真正认可了他的价值。(文化环境对于人接受程度影响我们可以看1993年的《唐伯虎点秋香》里,香港演员郑佩佩表演“含笑半步癫广告”桥段就很自如,巩俐的表演就总显得格格不入,她自己也承认当时根本不明白这个电影是在干什么。)

周星驰最初的电影,超前了差不多十年。


反观大鹏,产生于一个信息完全爆炸的时代,虽然不乏灵光一现的幽默,但是从手法和内容上都没有什么超越时代之处,甚至会出现一些已经很多人听过见过的“老梗”。这也不能怪他,现在的信息传播速度太快,任何新的东西都会迅速传播开,一旦人们都听说了,它就成为了“旧的”。人们在过量的信息中也更容易形成审美疲劳,“当红”的下一步就是衰落。大鹏现在做的就是亦步亦趋地追赶大众兴趣点的浪头。


所以说,他们之间的差距在于一个超越时代,一个追随时代。

我们已经错过了后现代文化发轫这个时间节点,再也没有人有机会成为“周星驰第二”了,如果有人可以达到和他类似的历史价值,那么就是下一个时代的开创者,然而过于先锋的总是不被大众理解的,不会是当红明星之一。


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在我眼里,和周星驰比较像的,应该是黄子华。

他们都是“小人物文化”的兴起者。他们的作品的主人公都是一些“小人物”,踌躇满志但是怀才不遇那种。

两人的作品都有点忧伤,带点哲理。

都是喜剧类演员。

周星驰的个人经历,怎么跑龙套,怎么熬资历,我不用多说了吧。

讲讲黄子华。

黄子华当年去tvb报考演员培训班,拒收,于是去了报考话剧培训班,接着怎样忘记了,总之得不到tvb重用,他就离开了吧。后来他开始在伊丽莎白体育馆举办栋笃笑(个人脱口秀),因此,他成为了香港栋笃笑的始祖,这点成就比起周星驰开创无厘头文化毫不逊色。

办了栋笃笑以后,他开始有点名气,他开始和张达明一起办过栋笃笑,结果张达明因此进了tvb,直接就拍电视剧当主角,黄子华还是没能圆他的tvb梦。

这件事,他应该有很大怨气,我看他在《志云饭局》中和无线高层陈志云谈到这件事时,有股深深的怨气。

后来他也在tvb拍过几个电视剧,都挺火,可惜他的形象和tvb差距太大,无法得到重用。

tvb的主角讲究的是高大上,是精英主义。动不动就拿“银哨子奖”(警察学校第一名)。

黄子华的电视剧和栋笃笑都是在扮演小人物,这点和历来tvb主角不符。后来也是离开了tvb。分分合合,他最近几年在tvb拍过电视剧,后来又没拍了。

真正让他大火的,应该是2000年的《男亲女爱》,和郑裕玲等人拍的,因此也捧红了一堆配角。这部电视剧有整整一百集,收视率极高。

我记忆很深刻的他讲的一个段子,就是他讲他去当临时演员,他饰演的片段是这样的:

他站在路边,然后一辆小汽车开过来停下,一个男人从车里看着他,说了句:“dio你啊。”

然后没了。

就这样了。

这就是他的第一份工作,这就是死跑龙套的,没有一句台词,甚至连脸孔都不会被拍到,他的存在意义就是被人dio一句。

所以,我想说,大鹏一辈子都无法触及周星驰,因为他不是一个真正的小人物,他不懂得小人物的心酸。

一个没有真正的苦苦挣扎的小人物,永远无法真正模仿小人物。

他不懂小人物为什么受到这么大的屈辱还能笑下去,他不懂一个受到这么大的屈辱的人,这个人为什么要笑,这个人应该怎么笑。

关于周星驰的搞笑,我讲几个看法:

1.周星驰班底的一个成员说周星驰的笑是“庄中带谐”。

2.有一个生物学理论认为,有一种笑是弱者面对强者时的谄媚的笑,比如被打劫的人往往对劫匪笑着求饶。

3.周星驰,我觉得他本质上是一个很严肃的人。

但是,一个小人物,一个弱者,再怎么想严肃,面对强者时,都不得不“笑”。

举个例子,大话西游中,至尊宝就经常笑,因为他太弱了,面对蜘蛛精牛魔王等人,他就是一只一捏就死的蚂蚁,所以,虽然他在山寨里飞扬跋扈,面对一群神仙妖怪,还是要笑。后来至尊宝变成孙悟空,就继续飞扬跋扈,没必要笑了。

这就是我眼里的“周星驰的笑”。一种真正的弱者真正的小人物才能明白的笑。

这种笑,黄子华也有露出过。

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提一下石班瑜老师,也就是周星驰的国语配音演员。

他的配音也是无法体现出周星驰的“庄中带谐”,给人一种很做作浮夸的感觉。

但是,周星驰的庄中带谐的声音不是这样的,是一种很认真很严肃的态度,但是面对强者不得不诙谐搞笑以求自保的一种声音。他本身是一个非常严肃的人,他扮演的角色也是一个非常严肃的人,本身并不想搞笑的。

我上面提到说,普通人面对抢劫时也会这样的“笑”。

我记忆中,周星驰很多角色都在被人“打劫”。

比如鹿鼎记中的韦小宝,被陈近南打劫然后被海大富打劫再来被太后打劫……

小人物的悲惨在于,他们每天都在被人“打劫”。像是黄子华拍那个跑龙套角色,心酸吗?当然心酸,存在意义就是被人dio一句。

但是,他能不拍吗?不能,不拍,连盒饭也没有。

这也不是石班瑜老师的错,毕竟这种小人物的心态,小人物那种拼命想要严肃认真,却又总是被各种各样的强者忽视忽略的感觉,是极难理解以至于模仿的。

周星驰和黄子华根本不需要理解这种心态,也不需要模仿,他们自己就长期经历过这样的小人物心境。

--

再讲几个黄子华和周星驰的共同点:

1.两人都没有结过婚。

2.两人都不擅长和影视界高层、大佬打交道。

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讲一下为什么大陆无法产生周星驰、黄子华,香港可以。以及为什么他们会在大陆这么多人喜欢。

上面讲到,「小人物文化」的魅力有几个关键要素:

1.小人物,底层人物。

2.自立自强。

3.小人物的心酸。

4.笑。自己笑也引人发笑。

第三点的「小人物的心酸」不在于他遭遇什么不幸,没有什么天灾人祸、断手断脚,而在于他是小人物。

一个小人物,没病没灾,再怎么努力,他的悲惨都是注定存在的。

举例就是黄子华讲的那个「被人dio一句的临时演员」,那个死跑龙套的也很想生气,很想骂人,但是没办法,要么连饭都没有,要么忍受屈辱。

也就是说,当你是小人物的时候,你的悲惨是绝对存在的。你没有做错什么,你很努力很上进很自立自强——错就错在你是小人物。

(题外话,知乎er的观念恰恰相反,知乎绝对不认可这种人的存在。知乎er认为,如果你受屈辱、你很悲惨,必然是你的错,和社会无关和世界无关、只要你努力和上进就能够摆脱这种悲惨。)

其实符合1和2的人,国内还真有一个,(以他在银幕上常年扮演的角色和他个人塑造起来的形象来说),就是王宝强。他的形象就是一个小人物,自立自强的小人物。

但是,上面说到了,「小人物的心酸」才是关键。但是王宝强是不能够心酸的。

因为真的很心酸,因为真的很多这样心酸的人。

再来讲周星驰和黄子华,他们都在一个贫富差距极大的城市里长期经历过小人物的心酸,然后凭借自己的作品和才华成名,他们不擅长和高层打交道,不擅长人际交往。

然后他们把自己的这种小人物的心酸融入自己的作品中。

恩,大陆的话,应该没有符合上述条件的这种人吧?

-

有人提到大鹏年轻时候也吃过苦。

我是这样认为的,吃没吃过苦是一回事,吃苦的时候会不会心酸是另一回事。

有些人地位极低,但是从不感到心酸,比如《鹿鼎记》中的韦小宝,他在丽春院当小厮的时候就不觉得心酸,甚至当了韦爵爷之后也想回去当小厮。现实中也有这种随遇而安的人,这个和个人以及环境有关。

我个人认为,要做到韦小宝这种上能和帝王将相谈笑风生,下能和贩夫走卒嬉笑怒骂的人,必然要做到一点:很会说话和交朋友。

很明显,周星驰和黄子华都不是这样的人。

有评论者提到了黄渤,我觉得黄渤这么会做人的人,应该是韦爵爷一类的。

而且,同样是把自己扮演成小人物,有些人乐观开朗,比如王宝强的形象就是这样。

还有,同样是做过小人物,有些人会走上扮演小人物的路,有些人会喜欢去扮演大人物。

这些和个人心路历程、个人体会以及才华、天分有关的。

《食神》中,周星驰说过:「有些事情,要靠天分的。」

--

有人想要黄子华照片:


————————

以下内容单讲黄子华:

我最早看过的是《栋笃神探》,后来是《男亲女爱》,再来是他的栋笃笑(也就是个人脱口秀),再来是《绝代商骄》。

TVB给演员自己发挥的地方很多,很多台词、动作、神态等都是演员自己发挥出来,比如「生一个小孩要三百万」这个梗就是出自黄子华的《栋笃笑》(更正,评论有人说是出自香港运动员李丽珊结婚时说的。)。

我觉得看他演的电视剧,有些梗必须看过他的《栋笃笑》才明白。

说起《男亲女爱》,这部电视剧非常厉害,居然有100集,而且收视率极高,这两者在TVB的历史上都是比较少见的。据说因此也捧红了一堆配角。

如果看过黄子华的《栋笃笑》的人,会感觉这部电视剧就是为黄子华量身打造的,或者应该反过来,这部电视剧是被黄子华给「撑」起来的,整部电视剧中无处不透露出黄子华的「栋笃笑」气息。

虽然是2000年的电视剧,也就是15年前的电视剧,但是在我看来,放到今天依然可以秒杀一大堆的TVB电视剧。

(2016-2-9补充:说起《男亲女爱》,这个电视剧还有一个极大的特色,就是蟑螂。剧中男主角也就是黄子华,养了一只蟑螂叫做「小强」,这个小强的剧情很多。这里就有一个争议了,很多人认为「小强」这个词出自周星驰电影,但是黄子华的《男亲女爱》收视率也是极高,而且一百多集, 影响力也是极大。那么,小强这个词到底是源于谁呢?嘿嘿,这里又一个共同点。)

黄子华拍过的电视剧,基本上整个电视剧就会成为「黄子华的电视剧」。不知道是不是因为他长期一个人自编自导自演了无数场的《栋笃笑》的原因,很懂得怎么去「控场」,虽然他只是一个演员。

百度词条:

男亲女爱(2000年黄子华、郑裕玲主演港剧)

黄子华个人词条,内含他拍过的电视剧还有栋笃笑列表:

黄子华_百度百科

黄子华是香港「栋笃笑」的开创人。

很多内地普通话的朋友不知道「栋笃笑」是什么,

简单来讲是一种个人脱口秀,或者单口相声。

黄子华在1990年于香港伊丽莎白体育馆「自编自导自演」了几场「个人脱口秀」,这一年的标题为《娱乐圈血泪史》,他把他的这种表演命名为「栋笃笑」,从此开创了香港文化中极具特色的一味。开宗立派。

现在说起「栋笃笑」,就让人想起「黄子华」,想起香港文化。

现在我们倒回来看,他的《栋笃笑》已经具有他的个人特色了:

1.涉及时事、政治、新闻、社会问题、哲学问题。包括现在过了十八年也不知道能不能说「九七」。(嘿嘿,所以他的一个栋笃笑就被封杀了。)

2.有他自己很独到的个人见解,透过一些现象去看本质,黄子华出身哲学系,不知道是不是因为这样,他的栋笃笑每段内容往往会把一个笑料、一个社会常见的陋习、社会问题演变成一种哲学问题。

黄子华把他个人对于社会、对于人生、对于世界的思考,融入到了他的《栋笃笑》中,他自己是导演是编剧也是演员。

哲学问题的魅力在于,哲学问题是永恒的,社会问题只是暂时的。他的栋笃笑,某个角度来说,非常严肃非常认真。

他的栋笃笑有两个小时时间,自然分为很多段内容,内容与内容之间的衔接非常流畅,几乎感受不到已经换了话题。有爱好者说可以从《栋笃笑》学习如何写作。

3.有笑有泪,不是光笑完就算,甚至有时候一个笑料让人笑完就想哭那种。

4.动作、神态等,真的惟妙惟肖,不愧是学过话剧的,表演能力非常强。

5,20年后,也就是2010年,黄子华在香港、澳门、多伦多、广州、佛山、温哥华、马来西亚、墨尔本、悉尼演出他的《栋笃笑》——《娱乐圈血泪史2》。他回忆起第一次上台表演,他说自己害怕得手心出汗,他很怕自己会失败,毕竟香港没人做这个,他自己也是第一次做这个。

有兴趣的朋友可以看完《娱乐圈血泪史1》再看《娱乐圈血泪史2》,感觉很奇妙。

黄子华在《娱乐圈血泪史1》中自称自己是「小弟」,然后在娱乐圈血泪史2中——

一副大宗师气派。

-

林海峰也举办过几场什么《林海峰是但噏踎低喷饭》(粤语,意思是「林海峰随便吹牛、蹲下喷饭」),但是差距极大,给我的感觉就是一种段子合集,而且这些段子也不知道是自己编的还是网上抄的。(没有污蔑的意思,我真的看过太多类似段子了。)

有人把林海峰的个人脱口秀也成为「栋笃笑」,我认为完全不同。

对了,有人讲周立波的「海派清口」被称为大陆版的「栋笃笑」。哈哈,我觉得这是完全不同的。

虽然两者都是以社会问题为出发点,但是黄子华的《栋笃笑》都是更加深入地探讨社会问题背后的根源、本质,然后演变成为一种哲学问题,然后告诉我们怎么去理智的看待,怎么在浮躁的尘世中保持一个友善的正直的心,它背后是一种哲学,是一种为人处世的人生指导。

周立波的《壹周立波秀》我看过几集,太浮躁、流于表面,无法看透社会问题的本质,也许是才华问题吧。(现在应该没有什么周立波的NC粉了吧?我就说激烈一点了。)

(2016-2-9补充:黄子华其实更多时候是扮演被歧视、被欺负的那个人。比如插队,那么他很可能是扮演被插队那个;比如有钱人歧视穷人,那么他很可能是扮演被歧视的那个穷人。这点周立波,额,我觉得他是做不到的。)

同样是讨论社会问题,以攻击、嘲讽社会时事的节目我看得多了,以前南方电视TVS4的《马后炮》,再来是某地方电视台的一个节目,再来是《壹周立波秀》,这些节目最后的结果都不免走向没落。

一开始哗众取宠,很多对社会有所不满的人在捧场,嘲讽这个那个,人气骤涨,后来江郎才尽,变得泼妇骂街一般恶心,接着一下子就没落了。

为什么呢?

我想了很久,得出结论是:「负能量」只能让人喜欢一时,而不能让人回味无穷。只有真正地透过社会问题,去探究它的根源,去挖掘背后的人性,然后得出解决方法,这样的「讨论社会问题」的节目才能永恒。

比如《洗燥》,什么是洗燥?就是现在的人啊,都很暴躁,动不动就拍视频传到网上,弄什么冷暴力语言暴力等,和阿婆吵架和这个那个吵架。黄子华就说,现在的人太暴躁了,要「洗燥」。给自己也给别人多一点的包容,这个世界也不会那么「燥」了。

同样是针砭时弊,弄几个社会新闻,黄子华是拿社会新闻来点缀他的哲学——洗燥。

有些节目,节目引用的几个社会新闻就已经是全部了。即使想要深入探讨,也无法探讨得这么理性。这也是才华问题,哲学实力问题。

我没有讽刺最近的某个节目的意思啊,没有任何这个意思,不要在评论区里乱猜,说我想要影射什么,把我批判一番。绝对不是说《XX说》那个自称「X姐」的X星。

16-1-1补充,我最近看了下《娱乐圈血泪史2》,印象比较深刻的一点是,黄子华他说他拍电影,他当导演,拍摄过程中有个替身演员负责开车掉进水,差点死了。

在拍电影前,他们准备了蛙人(潜水员),按照他们的情况,理应是准备八个蛙人才够应对突发状况的,实际上他们只准备了四个蛙人。四个蛙人中,拍摄当天来到现场的只有两个蛙人,两个蛙人中,只有一个是会下水,另一个不会下水,只会在岸上看的。(这样的转折手法由黄子华讲出来会搞笑,我这里语言贫乏,写不出那种搞笑意味。)

黄子华说「我会不会等四个蛙人到场我才开始拍电影?我当然不会。事实上,就算车子少了两个车轱辘,我都一样拍!」

一句话——事实上,就算车子少了两个车轱辘,我都一样拍——就把「导演」的那种凶狠、他的决心和香港娱乐圈拍电影的那种黑暗给展现出来。

他似乎不会去掩饰自己的那种「贱格」,反而会不断去展现自己的那种「贱」。

还有上面讲到的那种语句和逻辑的转折,也是他常用的手法。

《绝代商骄》第一集第一幕,他一出场,就耍了个诡计让自己从经济舱换成了贵宾舱。

他在那个被封禁的栋笃笑中,他说了一件事,他说在某地去医院看病,因为有领导的陪同,所以他能够光明正大地去插队,他在领导的带领下从 一大群排队的人面前走过,直接走到医生面前看病。

他没有像一个「正义使者」那样说这种权力很无耻,很不公平。

他说:「这种感觉,很爽啊」。

一个善良正直的人,一旦获得了这种超越一般人的权力、一种凌驾在规则以上的权力时,他会怎么想?

黄子华说:「这种感觉,很爽啊」。

他不会说「我是一个在香港遵纪守法几十年的人,跑到哪里都会遵纪守法。」

他会说「我一个遵纪守法几十年的人,你一旦给我不遵纪守法的权力,我马上就会肆无忌惮起来。」

这种对于人性的「恶」的解读,我个人认为非常深刻。

-

顺带一提,香港特首也有去看过他的《栋笃笑》。我记得是曾荫权和他太太吧。

广东话的朋友可能知道得比较多,网上也有很多《栋笃笑》视频,B站也有

【栋笃笑】黄子华栋笃笑1990-2012合集(部分有字幕)(会分次上传)

,不过因为是粤语而不是普通话,可能听起来比较困难,不过基于B站的人日语中字都看得那么爽,粤语中字没问题的。

一些笑料也由于时代过于久远,现在我们配上注解也看不懂的,看不懂就跳过,或者看看弹幕。(笑料来源于1995年的时事新闻,怎么可能看得懂)

而且,观众随时会做出一些突发情况,他必须接着观众的话下去讲。他的随机应变能力也非常强,和观众互动,随手化解观众的「插嘴」并且化为笑料。

他一场脱口秀讲两个小时,中间只休息十来分钟最近几年据说他的体力越来越难坚持演完一场栋笃笑了,今年2015年,他已经55岁了,没想到他居然已经55岁了。

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