美术生平常画得分的和统考分数差距为什么这么大？
美术统考和我们平时练习的差距，这问题说实话，问到点子上了，很多美术生都头疼。这可不是一两句话能说清的，这里面门道可多了。
首先，最直接的原因就是“形式”和“内容”的冲突。
平时的练习： 我们在画室里画画，那是“自由发挥”的阶段。老师会指导，但更多的是鼓励我们去探索，去表现自己的想法，去追求“美感”和“个人风格”。你可以画得很写意，可以很概念，可以把精力放在细节的刻画，或者色彩的独特性上。你可以在一张画上花几天甚至几周的时间，慢慢打磨，精益求精。那个时候，我们追求的是“我怎么画才好看”。
统考： 统考不一样，它是一个标准化的考试。它不是看你有没有“想法”，有没有“风格”，它看的是你能不能在规定的时间内，按照评分标准，把规定类型的画面“完整”且“合格”地画出来。评分标准是死的，它需要的是“形体准确”、“结构清晰”、“色彩和谐”、“画面完整”等等这些硬性指标。它更看重的是“你能不能按要求画对”。
所以，你平时可能画了无数张非常有创意的、色彩大胆的、构图独特的静物，但在统考里，如果你的苹果没有画出它该有的体积感，蔬菜没有区分好质感，整体色彩乱七八糟，就算你再有想法，也很难拿到高分。
其次，时间限制是巨大的“杀手”。
平时的练习： 我们可以从容不迫，反复修改。画不满意？擦掉重画，或者直接换纸。我们有的是时间去观察、去思考、去调整。
统考： 几小时内，你必须完成一张包含多物体的静物写生，或者人物头像写生。而且，考场环境、灯光、画架，都跟你平时熟悉的画室不一样。那种压力，加上陌生环境，会让很多人思维卡顿，手忙脚乱。平时练得熟练的步骤，可能到了考场因为紧张，一下就出错，而你没有时间去纠正。
你可能平时画一张头像，细节和神态都处理得非常到位，但统考时，你可能花了太多时间在眼睛或者嘴巴上，导致画面整体比例失调，或者背景一片空白，整体不完整。
再者，大家平时的“偷懒”和“侧重点”不同。
平时的练习： 有些同学可能特别喜欢画色彩，对造型和结构没那么上心；有些同学可能擅长速写，对色彩和素描就不那么重视。大家都有自己的“舒适区”，会在自己擅长的方面投入更多精力。
统考： 统考要求的是全面发展。素描要抓结构、体积、明暗，色彩要处理好冷暖、对比、空间，构图要合理。你平时偏科，在统考里就很容易暴露出来，拉低整体分数。
很多同学平时可能画了很多“漂亮的”画，但这些画可能在某些基础环节上存在问题，例如透视不对，结构不严谨，色彩关系处理得不够地道。这些平时可能被“美感”掩盖掉的小问题，在以“标准化”为衡量尺度的统考中，就会被放大，成为失分点。
还有，心态和心理素质也占很大比重。
平时的练习： 老师和同学都在，有一个相对放松的环境。即使画得不好，也有鼓励和调整。
统考： 考场是“战场”，周围坐着的是和你一样的竞争对手，监考老师的目光，让你时刻处于高度紧张状态。平时发挥稳定的同学，到考场可能因为心理压力，突然“失忆”，平时会的东西都想不起来，或者大脑一片空白。
那种“我必须考好”的执念，反而会成为一种负担。你可能平时画画时那种流畅的、享受的过程，在考场上变成了“机械的完成任务”，灵感枯竭，也就难以画出有生命力的东西。
最后，我们还要看“画面的重点”在哪里。
平时的练习： 你可能在某一个局部精雕细琢，比如一束光线，或者一块布的褶皱。
统考： 考官在短时间内审阅大量试卷，他们更关注的是画面的整体性和视觉冲击力。你的画面整体布局是否吸引人？色彩是否和谐？光影是否明确？构图是否饱满？这些“大局观”的东西，决定了你能不能在众多试卷中脱颖而出。
你平时可能画了一张细节非常丰富，但整体色彩暗淡、构图偏小的静物，在考场上，这样“小家碧玉”式的画作，可能不如那些色彩鲜明、构图大气、画面完整饱满的作品更能吸引考官的眼球。
所以，为什么会差距大？
归根结底，是因为我们平时的“练习”和“考试”的目标、考核标准、时间和环境都截然不同。平时我们是在“学习技能，培养能力，表达个性”，而统考是在“检验基础，考察综合能力，评价标准化水平”。
想要缩小这个差距，不是说要放弃平时的个性化练习，而是要在日常练习中，有意识地去模拟考试的场景和要求。比如，定期进行限时练习，注重基础训练（形体、结构、明暗、色彩关系），学习如何构图，如何组织画面，如何处理好画面中的主次关系。把那些平时可能被忽视的“细节”，比如笔触的运用、画面的整体节奏感，也纳入到训练中来。
这就像学唱歌，平时你喜欢飙高音，喜欢唱抒情歌，但考试要求你唱一首民歌，而且要唱得字正腔圆，声情并茂。你平时练的东西很好，但考试的要求不一样，你就需要去练那个“考试版本”。
所以，看到平时的练习和统考的差距，别灰心。这恰恰是我们需要调整方向，找准问题，然后有针对性地去突破的时候。这差距，也是我们成长的机会。
首先，最直接的原因就是“形式”和“内容”的冲突。
平时的练习： 我们在画室里画画，那是“自由发挥”的阶段。老师会指导，但更多的是鼓励我们去探索，去表现自己的想法，去追求“美感”和“个人风格”。你可以画得很写意，可以很概念，可以把精力放在细节的刻画，或者色彩的独特性上。你可以在一张画上花几天甚至几周的时间，慢慢打磨，精益求精。那个时候，我们追求的是“我怎么画才好看”。
统考： 统考不一样，它是一个标准化的考试。它不是看你有没有“想法”，有没有“风格”，它看的是你能不能在规定的时间内，按照评分标准，把规定类型的画面“完整”且“合格”地画出来。评分标准是死的，它需要的是“形体准确”、“结构清晰”、“色彩和谐”、“画面完整”等等这些硬性指标。它更看重的是“你能不能按要求画对”。
所以，你平时可能画了无数张非常有创意的、色彩大胆的、构图独特的静物，但在统考里，如果你的苹果没有画出它该有的体积感，蔬菜没有区分好质感，整体色彩乱七八糟，就算你再有想法，也很难拿到高分。
其次，时间限制是巨大的“杀手”。
平时的练习： 我们可以从容不迫，反复修改。画不满意？擦掉重画，或者直接换纸。我们有的是时间去观察、去思考、去调整。
统考： 几小时内，你必须完成一张包含多物体的静物写生，或者人物头像写生。而且，考场环境、灯光、画架，都跟你平时熟悉的画室不一样。那种压力，加上陌生环境，会让很多人思维卡顿，手忙脚乱。平时练得熟练的步骤，可能到了考场因为紧张，一下就出错，而你没有时间去纠正。
你可能平时画一张头像，细节和神态都处理得非常到位，但统考时，你可能花了太多时间在眼睛或者嘴巴上，导致画面整体比例失调，或者背景一片空白，整体不完整。
再者，大家平时的“偷懒”和“侧重点”不同。
平时的练习： 有些同学可能特别喜欢画色彩，对造型和结构没那么上心；有些同学可能擅长速写，对色彩和素描就不那么重视。大家都有自己的“舒适区”，会在自己擅长的方面投入更多精力。
统考： 统考要求的是全面发展。素描要抓结构、体积、明暗，色彩要处理好冷暖、对比、空间，构图要合理。你平时偏科，在统考里就很容易暴露出来，拉低整体分数。
很多同学平时可能画了很多“漂亮的”画，但这些画可能在某些基础环节上存在问题，例如透视不对，结构不严谨，色彩关系处理得不够地道。这些平时可能被“美感”掩盖掉的小问题，在以“标准化”为衡量尺度的统考中，就会被放大，成为失分点。
还有，心态和心理素质也占很大比重。
平时的练习： 老师和同学都在，有一个相对放松的环境。即使画得不好，也有鼓励和调整。
统考： 考场是“战场”，周围坐着的是和你一样的竞争对手，监考老师的目光，让你时刻处于高度紧张状态。平时发挥稳定的同学，到考场可能因为心理压力，突然“失忆”，平时会的东西都想不起来，或者大脑一片空白。
那种“我必须考好”的执念，反而会成为一种负担。你可能平时画画时那种流畅的、享受的过程，在考场上变成了“机械的完成任务”，灵感枯竭，也就难以画出有生命力的东西。
最后，我们还要看“画面的重点”在哪里。
平时的练习： 你可能在某一个局部精雕细琢，比如一束光线，或者一块布的褶皱。
统考： 考官在短时间内审阅大量试卷，他们更关注的是画面的整体性和视觉冲击力。你的画面整体布局是否吸引人？色彩是否和谐？光影是否明确？构图是否饱满？这些“大局观”的东西，决定了你能不能在众多试卷中脱颖而出。
你平时可能画了一张细节非常丰富，但整体色彩暗淡、构图偏小的静物，在考场上，这样“小家碧玉”式的画作，可能不如那些色彩鲜明、构图大气、画面完整饱满的作品更能吸引考官的眼球。
所以，为什么会差距大？
归根结底，是因为我们平时的“练习”和“考试”的目标、考核标准、时间和环境都截然不同。平时我们是在“学习技能，培养能力，表达个性”，而统考是在“检验基础，考察综合能力，评价标准化水平”。
想要缩小这个差距，不是说要放弃平时的个性化练习，而是要在日常练习中，有意识地去模拟考试的场景和要求。比如，定期进行限时练习，注重基础训练（形体、结构、明暗、色彩关系），学习如何构图，如何组织画面，如何处理好画面中的主次关系。把那些平时可能被忽视的“细节”，比如笔触的运用、画面的整体节奏感，也纳入到训练中来。
这就像学唱歌，平时你喜欢飙高音，喜欢唱抒情歌，但考试要求你唱一首民歌，而且要唱得字正腔圆，声情并茂。你平时练的东西很好，但考试的要求不一样，你就需要去练那个“考试版本”。
所以，看到平时的练习和统考的差距，别灰心。这恰恰是我们需要调整方向，找准问题，然后有针对性地去突破的时候。这差距，也是我们成长的机会。
网友意见
统考又不是你画室老师批分，分数不一样不是太正常了吗？然后我不知道这251分总分是多少，如果是静物素描，人像素描，色彩。总分300分的话平均八十多分也不算低了。
一般没什么天赋但比较努力的学生容易处于这一水平。达到这一水平比较容易，但更进一步需要的时间比较长。在普通画室里如果没有天赋特别好的学生的话，那么这类学生就会比较受老师喜爱。平时得到的表扬会比较多。
然后题主的画给我的感觉还是不够整体，比如物体反光面容易突破暗面的层次，接近灰面甚至接近亮面。人物五官刻画用力过猛，整体塑造不够。像颧骨这种非常重要的结构画得很松散随意不够肯定，五官却抠得很死。
最后，我也没有画得比题主好。随便说说别往心里去。
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