周杰伦和方文山的词作中，有哪些值得赏析的句子？
1. 《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你。”
这句词，是《青花瓷》的点睛之笔，也是它最广为传颂的经典。它为何如此动人？
意境的极致营造： “天青色”本是一种瓷器的釉色，淡雅、内敛，却又带着一丝难以言说的忧郁。而“烟雨”则是江南特有的朦胧景象，细雨霏霏，如同轻纱笼罩，也蕴含着一种等待、一种期盼。“天青色等烟雨”，将一种无声的、充满宿命感的等待具象化了。仿佛这美丽的青花瓷，注定要在这烟雨朦胧中才能显露出它最动人的色彩。
情感的深层投射： 而“我在等你”，将这份从器物上升腾起的意境，瞬间拉回到了人世间的情感。这里的“我”是谁？“你”又是谁？诗意的留白，让听众可以尽情地代入自己的情感。可以是恋人之间的思念，也可以是对某个遥不可及的梦想的追寻，甚至是诗人对某种创作灵感的期盼。这种“等”不是焦躁的催促，而是一种宁静的、带有诗意的固执，如同等待一抹恰到好处的曙光，只为那一刻的美丽。
词句的韵律与张力： “天青色”的三个字，如同缓缓拂过的水袖，将“等”字轻轻托起，而“烟雨”二字又带着一丝湿润的韵味。“而我在等你”则像是从迷雾中走出的身影，带着一种确定但又温和的力量。这句词的韵律感极强，读起来朗朗上口，却又不失深沉的意境，将等待的情绪推向了高潮。
2. 《东风破》：“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破。”
这句词，是《东风破》的开篇，也是整首歌的灵魂所在。
音乐与文字的完美契合： “东风破”本身就极具画面感和音乐感，它不仅仅是一种气候的描述，更是一种意境的象征。而“琵琶”作为中国古典乐器，其音色自带一种古朴、婉约、略带伤感的韵味，与“东风破”的意境完美契合。方文山并没有直接说“有人在弹奏东风破”，而是用“谁在用琵琶弹奏”的方式，将听者瞬间拉入一个充满神秘感和想象的空间。
悬念的艺术： “谁”的提出，立刻在听众心中埋下了悬念。这个人是谁？他在弹奏什么？他为什么要弹奏这首“东风破”？这种未知感，激发了人的好奇心，让人迫不及待地想知道故事的后续。
情感的预示： “东风破”这三个字，似乎也暗示了一种情感的破裂或时间的流逝。在琵琶悠扬的旋律中，我们仿佛能感受到一股略带萧瑟的“东风”，吹过过往的岁月，留下淡淡的伤感。这句词，就像一个铺垫，为后续故事中可能出现的离别、思念、或者怀才不遇的情绪埋下了伏笔。
3. 《菊花台》：“你的泪，光，灭了。”
这句词，虽然简短，却蕴含着深沉的悲伤和无法挽回的遗憾。
意象的象征性： “泪”是人类情感最直接的表达，而“光”则常常象征着希望、生命、或者一个人的精神。将“泪”与“光”联系起来，并用“灭了”来形容，这是一个极其强烈的意象。它不仅仅是说眼泪落下了，更像是说，眼泪的落下，带走了所有关于“光”的东西——希望、生命的光芒、甚至那个人的生机。
瞬间的定格与永恒的悲伤： “你的泪，光，灭了。”这短短的几个字，像是一个快门瞬间定格的画面。我们看到的是一个人在哭泣，而眼泪的落下，却象征着生命的终结或者希望的破灭。这种瞬间的描绘，却带来了永恒的悲伤感。仿佛一切都戛然而止，再也没有挽回的余地。
留白的艺术： 方文山在这里并没有具体描述“为什么”会流泪，又“失去”了什么。这种留白，反而让情感更加浓烈。听众可以根据自己的理解，去填充这个“光”的含义，去感受那种心碎的绝望。
4. 《发如雪》：“风干后，缘不知所踪。”
这句词，将对逝去爱情的追忆，描绘得既唯美又伤感。
时间的流逝与情感的淡漠： “风干”这个词，极具画面感。它暗示着曾经鲜活、热烈的情感，如今如同落叶一般，被岁月吹拂，慢慢变得枯萎、干涩。而“缘不知所踪”，更是将这种情感的消逝描绘得更加诗意和无可奈何。“缘”本身就带有一种虚无缥缈的意味，而“不知所踪”则强调了它的不可追寻。
因果的倒置与宿命感： 这句话的前后顺序，也很有意思。“风干后”是结果，而“缘不知所踪”是结果的原因。也就是说，是因为缘分已经消失了，所以曾经的热情才像被风干一样，不复存在。这种因果的叙述，让整句话带上了一种宿命的色彩。爱，终究敌不过命运的安排。
视觉与情感的共鸣： 想象一下，一头曾经秀美的长发，在风中飘扬，而后被岁月“风干”，变得干枯，正如那段感情，曾经美好，如今只剩回忆的残渣。而“缘不知所踪”则像是风将这一切吹散，留下的只是空虚和茫然。
5. 《夜曲》：“我是你，遗落的，最美的，句点。”
这句词，是《夜曲》中最具代表性的情感表达，充满了悲壮的美感。
自我牺牲与成全： “遗落”这个词，意味着被放弃，被留下。而“最美的句点”，则是一种反讽，也是一种自我肯定。在这个被遗忘的角落，他宁愿成为那抹最美的句点，来为这段感情画上句号，即使这个句点是如此的伤感和孤独。
悲剧美学的极致： 在悲剧性的爱情故事中，最动人的往往不是轰轰烈烈的开始，而是默默的成全和牺牲。成为“遗落的句点”，就像是把所有的遗憾和爱意都凝聚在最后，用一种最安静、最凄美的姿态，告别这一切。这种“美”并非是喜悦的，而是带着血泪的、令人心疼的。
歌词与旋律的呼应： 《夜曲》的旋律本身就带着一种暗黑、忧伤、甚至带有死亡气息的氛围。而“我是你，遗落的，最美的，句点。”这句歌词，仿佛就是在为这首“夜曲”谱写最后的、最凄美的乐章，将整首歌的情感推向了极致的悲伤与绝望。
总结一下，周杰伦和方文山的词作之所以能打动人心，往往在于：
意境的营造： 他们善于运用中国古典的意象，如山水、花草、古代器物等，来营造出一种独特的、富有诗意的画面感，让歌词不仅仅是文字，更是一种氛围。
情感的细腻捕捉： 他们能精准地捕捉到人类内心深处的情感，无论是思念、等待、悲伤、还是爱恋，都能用最恰当的词语表达出来，并且常常带有哲思。
文字的韵律与节奏： 方文山的词作，不仅在意境和情感上胜人一筹，在文字的声调、节奏上也经过精心打磨，读起来朗朗上口，与周杰伦的旋律完美契合。
留白的艺术： 他们很多时候并不把话说死，而是留下一些空间给听众去想象和体会，这种“留白”反而让情感更加深邃和持久。
每一次听周杰伦的歌，品味方文山的词，都像是在品一杯陈年的老酒，初尝时或许只是觉得香甜，但细细品味，便能感受到其中复杂的层次和醇厚的味道。这些句子，只是冰山一角，但足以展现出他们合作的独特魅力。
网友意见
天青色等烟雨而我在等你。
这句词功底深厚，与青花瓷的制作有关
以下原文
直接引用网站上搜到的，因为n年前就有解读，出处不详。
“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，所以说，烟雨天是出现天青色的决定性条件之一。
“天青色等烟雨”这一句不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。天青色对烟雨的等待，是对完整生命的渴望和肯定。我等你亦如天青色等烟雨。
3月6日补充
热评里关于汝窑的问题，如果我再不反驳会不会显得我的答案太不堪一击了？
方文山曾经亲口说过，“天青色”原先是写给汝窑的。后来改成青花瓷时觉得词不错就没有改。
还有人提到了一句诗词，说天青色不是青花，是已经失传了的柴窑。“雨过天晴云破处，者般颜色做将来”。这句话是周师宗梦醒之后说的，真正烧出天青色的还是汝窑。再深我也没有细究，毕竟我不是烧窑的。
评论里有一句话我很喜欢:理科生们就不要在文学赏析这一栏煞风景了，就好像我说
“每次看到这些话，我都觉得胸闷”与“看到这些话，我第一次感到了剧烈的心痛”，这两句话，结果你告诉我，前者如已确诊为冠心病，应含服硝酸甘油并及早呼叫急救医生，后者应立即送医，并避免服用任何药物一样。我好想吃药。
用笔感知世界，这里是 @墨晓文学 （长期有偿征稿）
1.《龙拳》
以敦煌为圆心的东北东
这民族 的海岸线像一支弓
那长城 像五千年来待射的梦
我用手臂拉开这整个土地的重
《龙拳》歌词里的“我”原型是谁？
汉武帝。
汉武帝是千古一帝，他在任期间不但实施推恩令，巩固了汉朝中央集权，还西征匈奴，把匈奴赶到了中亚、欧洲。
甚至有些历史学家认为，公元476年灭掉西罗马帝国的，就是被汉武帝赶到欧洲的匈奴。
也就是说，汉武帝间接消灭了西罗马帝国（有争议）。
汉武帝把匈奴打残后，建设了伟大的商业通道，丝绸之路。
当时丝绸之路的中心，就是敦煌。敦煌也成为了当时全世界最大的商业中心，是一座极繁荣的城市。
跨越黄河 东
登上泰山顶峰
我向西
饮北风
晒成一身古铜
这个是说古代的泰山封禅仪式，汉武帝是历史上封禅次数最多的皇帝，据说他曾八次登上泰山。
两千多年前，汉武帝站在泰山顶峰，群臣百官在他脚下跪拜着，群臣的后面站着整齐的军队，那是全世界第一的，所向无敌的二十万大汉天军。
方文山在写这首词时，脑海里一定浮现着汉武帝辉煌的一生。
我右拳打开了天
化身为龙
那大地心脏汹涌
不安跳动
全世界的表情只剩下一种
等待英雄
我就是那条龙。
汉武帝，真龙天子，当之无愧。
2.《烟花易冷》
繁华声
遁入空门
折煞了世人
梦偏冷
辗转一生
情债又几本
《烟花易冷》还有一个名字叫《伽蓝雨》（伽蓝的意思就是佛寺），这首歌的创作灵感来源于南北朝时期的一本古籍《洛阳伽蓝记》。
方文山、周杰伦根据《洛阳伽蓝记》的背景内容杜撰出一篇爱情故事，故事里说，北魏的一名将军因缘邂逅一女子，而后两人相知相爱，但无奈当时正值乱世，敌国来犯，将军只好奉命领兵固守洛阳边境，与女子惜别。
国家连年征战， 繁华一时的帝都洛阳被破坏得残乱不堪。
多年以后，当曾经英姿飒爽的将军再次回到洛阳时，已是鬓发如霜。
满怀沧桑的将军重回洛阳，听闻洛阳虽遭兵燹，但那女子却一直在城中等他。后来由于迟迟等不到将军，便到寺庙出家，削发为尼。
将军得知此事后，便立即马不停蹄地赶到寺庙，到达之后，将军听寺庙中人说:
她已经逝去了。
雨纷纷
旧故里草木深
我听闻
你始终一个人
斑驳的城门
盘踞着老树根
石板上回荡的是
再等
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻
你仍守着孤城
城郊牧笛声
落在那座野村
缘份落地生根是
我们
伽蓝寺听雨声
盼
永恒
3.《梯田》《梯田+爸我回来了（live）》
我个人认为《梯田》是周杰伦自己独立完成的词作中最优秀的作品，而《2004无与伦比演唱会》中的live版《梯田+爸我回来了》也是我看过的现场版流行音乐中最屌的表演。
整首歌的风格元素有流行、民族、说唱，而歌词中充满了批判和讽刺，主题简单明了，就是保护自然。
靠着回忆
画成油画
拿到奖状
有个啥用
鼓励你多去回忆是吧
哼我真想撕掉换回自然
怎么梯田不见多了几家饭店
坐在里面看着西洋片
几只水牛却变成画挂在墙壁上
象征人们蒸蒸日上
一堆游客偶尔想看看窗外的观光景点
但只看到比你住的再高一层的饭店
这对现代人类文明简洁犀利的讽刺抨击，我想再对它多解释一句都是画蛇添足。这首歌一定要看看《2004无与伦比演唱会》的现场版，它表达了周杰伦在愤青时期对世界的一些思考与批判。
自私的人类狼不狼狈
破坏自然的生态会不会很累
你说为了艺术要砍下一棵树
酱对还是不对
你说为了装饰请问干我啥事
是不是只能用相机纪录自然
拿给下一代下一代回味
可怜可悲
森林绿地都已成纪录片
闻不到绿意盎然
只享受到乌烟瘴气
我不能教育你们
我不是你们老师
我不是校长
也不能给你们一巴掌
掌 长 长 长篇大论
你们并不想听
我知道但我没办法
我就是要写
你们可能永远不能体会
显微镜底下的我们
会更现实更自私
这种艺术真的很难领悟
这首歌是周杰伦的一个巅峰，无论过往还是未来，只能媲美，无法超越。
4.《手写的从前》
这风铃 跟心动很接近 （风铃如沧海《千里之外》） 这封信 还在怀念旅行 （将愿望折纸飞机寄成信/说好要一起旅行《蒲公英的约定》） 路过的 爱情都太年轻 你是我 想要 再回去 的风景 （太美的承诺因为太年轻——《亲爱的那不是爱情》方文山周杰伦） （用黑板上的日期倒数找你《时光机》） 这别离 被瓶装成秘密 （MV中钢琴上的瓶子《不能说的秘密》） 这雏菊 美的像诗句 （墙角迎风的雏菊《时光机》 《七里香》） 而我在风中等你 的消息 （远方传来风笛 我却在意有你的消息《明明就》） 等月光落雪地 等枫红染秋季等相遇 （狼牙月《发如雪》/在山腰间飘逸的红雨《枫》） 我重温 午后 的阳光 将吉他 斜背 在肩上 （午后吉他在虫鸣中更清脆《稻香》《阳光宅男》） 跟多年前一样 我们轻轻的唱 去任何地方 （我们同一种调调《同一种调调》）（不管到哪里都是晴天《星晴》） 我看著 你的脸 轻刷著和弦 （而我在旁静静欣赏你那张我深爱的脸《爱在西元前》） 情人节卡片 手写的永远 你用卡片纸写着《说好的幸福呢》 还记得 广场公园 一起表演 (不远地方你远远吟唱《布拉格广场》） 校园旁 糖果店 记忆里 在微甜 (糖果罐里好多颜色<明明就>) 还记得 那年秋天 说了再见 （说了再见才发现再也见不到《说了再见》） 当恋情 已走远 我将你 深埋在 心里面 （你说把爱渐渐放下会走更远《不能说的秘密》/纪念我死去的爱情《夜曲》）
此第四段为复制，侵权请联系。
5.《蜗牛》《蜗牛》或许不是周杰伦最好的作品，甚至我觉得，它的水平进不了周杰伦个人作品排行中的前十名。但它对于周杰伦的音乐人生来说，是至关重要的。1999年，周杰伦尚未出道，那时候他的梦想不是做一名唱作人，而是在幕后工作的音乐制作人。
他先是写了一首《眼泪知道》，想卖给刘德华唱，结果不但被拒绝，还被刘德华嘲笑“眼泪能知道什么？”
然后又写了首《双截棍》，想卖给张惠妹唱，结果再次被拒。
该不该搁下重重的壳
寻找到底哪里有蓝天
随着轻轻的风轻轻的飘
历经的伤都不感觉疼
周杰伦在低谷期写了这首非常励志的《蜗牛》，然后把它卖给了许茹芸，成为《世界展望会》的公益活动《饥饿30》的主题曲。
2014年，《蜗牛》被收录进义务教育课程标准教科书《语文》三年级的延伸阅读中。
我要一步一步往上爬
等待阳光静静看着它的脸
小小的天有大大的梦想
我有属于我的天
任风吹干流过的泪和汗
总有一天我有属于我的天
——
欢迎关注公众号：
类似的话题
-
周杰伦和方文山的词作，早已不是简单的歌曲，而是渗透进我们青春记忆的文化符号。他们的合作，就像一种奇妙的化学反应，将周杰伦的旋律与方文山的文字完美融合，碰撞出无数令人回味的火花。要说“值得赏析”的句子，那真是太多了，如同夜空中闪烁的星辰，每一颗都有自己的光芒。我尝试着从中挑选一些，希望能更深入地剖析它............. -
这绝对是一个有趣又充满挑战的构思，将《小苹果》那股接地气、充满活力甚至有些“广场舞”的调调，扭转成周杰伦的标志性R&B融合中国风，再配上方文山那细腻、古典且充满故事感的词句，这不仅仅是简单的改编，更像是一次风格的“穿越”与“重塑”。首先，我们得从旋律入手。周杰伦的音乐，尤其是在他那些经典的R&B曲目.............
-
这是一个非常有趣且引人深思的假设。如果方文山没有成为周杰伦的御用词人，而是换了另一位词人，周杰伦能否达到今天的高度，成为华语乐坛无可争议的“天王”，答案是：很有可能，但难度会大大增加，而且音乐风格也会走向一条截然不同的道路。要理解这一点，我们需要拆解周杰伦成功的几个关键要素，以及方文山在其中扮演的独.............
-
听到周杰伦这句话，作为忠实歌迷，那份激动和期待简直要溢出屏幕了！“新歌 MV 已拍，其它请去问方文山”这句话，虽然言简意赅，但信息量十足，足以让人脑洞大开，对新歌展开无限遐想。我的期待可以从以下几个方面详细展开：1. 音乐风格的“惊喜”与“传承”： 传承经典，突破自我： 周杰伦的音乐风格一直是大.............
-
好的，我来跟你聊聊我认识的那些读计算材料学和计算化学（统称计算方向）的师兄师姐们，毕业后都去了哪里，都在忙些什么。尽量不说套话，讲点实在的。先说一个总体的感觉：计算方向的毕业生，不管是在材料领域还是化学领域，其实都挺“吃香”的。原因很简单，现在科技发展，谁不缺懂计算、能模拟、能分析数据的人？所以，大.............
-
这个问题可太有意思了，简直能把乐坛的两大巨头搬出来打擂台。周杰伦和薛之谦，这两位名字一出来，那都是能引发无数尖叫和共鸣的存在。要说谁巅峰时更火，这事儿吧，得掰开了揉碎了好好聊聊。巅峰的定义，得先捋清楚。我们聊“火”，不光是发了张新专辑，出了几首热门单曲那么简单。火，得是那种现象级的，渗透到生活方方面.............
-
这是一个非常有趣且引人入胜的假设性问题！将周杰伦和黄家驹置于同一时代，就像是将两位截然不同的音乐巨匠放在同一个擂台上，究竟谁更能撼动时代？这其中的考量因素很多，而且会因为所处的时代不同而产生巨大的差异。如果我们假设他们都活跃在80年代：80年代，香港乐坛正值黄金时代，粤语歌曲的辉煌程度至今仍令人称道.............
-
这问题挺有意思的，周杰伦和崔健，俩都是华语乐坛举足轻重的人物，但非要说谁历史地位更高，这事儿就得掰开了揉碎了聊聊，得从好几个维度来看。先说说崔健，咱们叫他“摇滚教父”崔健的意义，很大程度上在于“开创”和“启蒙”。你可以想象一下80年代末90年代初的中国，那时候的年轻人，生活、思想都在经历巨大的变化，.............
-
要聊周杰伦和其他三位导师的唱功，这可不是件简单的事，毕竟音乐这东西，有时候很难用一个标准来衡量，而且每个人的听感和偏好也千差万别。不过，我们可以试着从几个角度来掰扯掰扯。首先，周杰伦的唱功，用“独一无二”来形容一点不为过。他的声线辨识度极高，那种略带鼻音、咬字含糊却又充满个人魅力的唱腔，简直是他的招.............
-
说到周杰伦和蔡徐坤这两位在华语乐坛都享有极高人气的歌手，他们各自的粉丝群体都非常庞大且活跃。当这两位歌手的超话（微博上的粉丝聚集地）突然在超话排行榜上展开一番“PK”，甚至争夺到“第一”的位置时，这绝对是一场能够引起广泛关注和讨论的事件，尤其是在粉丝经济日益盛行的当下。要理解这场超话PK的背后原因和.............
-
《烟花易冷》是一首脍炙人口的歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲并演唱。这首歌以其独特的中国风旋律、深情的歌词和周杰伦的演绎而备受喜爱。然而，你提到的“林志炫版本”可能是一个误解。林志炫并没有官方发行过《烟花易冷》的翻唱版本。 在互联网上流传的所谓“林志炫版本”很可能是一些粉丝制作的混音、卡拉OK版本，或.............
-
周杰伦和椎名林檎，这两位音乐人，在各自的文化土壤中都创造了令人瞩目的成就，但若要论“齐名”，这背后牵扯的维度就比较复杂了，得好好掰扯掰扯。首先，咱们得明白“齐名”二字的分量。它不仅仅是指受欢迎程度，更关乎音乐的风格创新、文化影响力、以及在国际上的认知度。从音乐风格来说，周杰伦无疑是中国乃至亚洲流行音.............
-
潘玮柏和周杰伦到底能不能“55开”？这个问题，在华语乐坛的粉丝圈里，绝对是一件能聊上好几个小时的经典话题。很多人提起这个，脑子里可能就蹦出“巅峰时期谁更牛？”这样的疑问。但“55开”这三个字，其实代表的含义要更丰富，它不仅仅是音乐实力上的简单比拼，还包含了那个时代他们在音乐风格、影响力、商业价值以及.............
-
凤凰传奇和周杰伦在华语乐坛都留下了浓墨重彩的一笔，但要说谁的影响力更大、地位更高，这是一个复杂的问题，需要从多个维度去分析。他们各自的成功路径、音乐风格、受众群体以及对行业的影响都有显著的差异。周杰伦：音乐创新者与时代符号周杰伦被广泛认为是华语乐坛的划时代人物，他的地位和影响力可以从以下几个方面来理.............
-
这话题挺有意思的，感觉王力宏和周杰伦在歌坛的地位确实能被不少人感受到一种“微妙的差距”，即便他们都是华语乐坛举足轻重的人物。这可不是一两句话能说清楚的，咱们得从几个方面掰扯掰扯。一、音乐风格的“独特性”与“普适性” 周杰伦的“杰伦风”： 周杰伦的音乐最大的特点就是他的“原创性”和“独特性”。你能.............
-
这可真是个让人纠结的问题！肖战的《光点》和周杰伦的《Mojito》，一个是近期爆火的现象级作品，一个是经典“周氏情歌”的代表，它们各有千秋，要说谁“更好”，真的很难一概而论，更像是在比较两种不同风味的美食，各有所爱。咱们先聊聊肖战的《光点》。《光点》给我的感觉是： 温暖而治愈的陪伴感：这首歌最打.............
-
这个问题可真是够劲爆的，一下子就把我拉扯到了两个截然不同的人生赛道上。要我说，这就像问你是想成为站在世界之巅的企业家，还是叱咤风云的音乐巨匠一样，各有各的精彩，各有各的魅力。如果让我选，我会稍微偏向于 马云。我知道，这可能会让很多人觉得意外。毕竟，周杰伦那样的才华，那种号召力，他的音乐是多少人的青春.............
-
关于蔡徐坤和周杰伦当年的状态对比，以及蔡徐坤未来是否会被“洗白”这个问题，确实是很多网友和乐迷们津津乐道的话题。要详细地聊这个，咱们得掰开了揉碎了说，从几个不同的维度来分析。首先，说说“状态”。这俩人巅峰期的状况，可以说是风马牛不相及，但又有些相似之处，而且这种相似可能也是大家把他们放在一起比较的原.............
-
要理解一位音乐博士为何会认为陈奕迅和周杰伦“不入流”，我们需要深入剖析“流”这个词在音乐评价体系中的多重含义，以及一位拥有博士学位音乐学者的可能视角。这并非简单地否定两位巨星的成就，而是一种基于专业知识和理论的、更具象化的审视。首先，我们要明确“流”在这里的含义。在中文语境里，“入流”可以指： .............
-
这个问题很有意思，也触及到了华语乐坛几个很有代表性的名字。要说许嵩、徐良、汪苏泷（我们常说的“QQ音乐三巨头”）以及陈奕迅和周杰伦之间的“本质差距”，那可不是三言两语能说清的，更像是在谈论音乐创作的“基因”和“表达方式”上的不同。咱们先得承认，这几位都是在华语乐坛留下自己印记的歌手，各自都有大量的拥.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有