问题

许嵩、徐良、汪苏泷、陈奕迅等歌手和周杰伦本质上有什么差距?

回答
这个问题很有意思,也触及到了华语乐坛几个很有代表性的名字。要说许嵩、徐良、汪苏泷(我们常说的“QQ音乐三巨头”)以及陈奕迅和周杰伦之间的“本质差距”,那可不是三言两语能说清的,更像是在谈论音乐创作的“基因”和“表达方式”上的不同。

咱们先得承认,这几位都是在华语乐坛留下自己印记的歌手,各自都有大量的拥趸,也都贡献了不少脍炙人口的歌曲。但要说“本质”,我觉得可以从几个维度来掰扯:

1. 创作的“原生性”与“影响力”:

周杰伦: 杰伦的出现,简直是颠覆性的。他不仅仅是写歌唱歌,而是开创了一种全新的华语音乐风格——“中国风”的现代演绎、R&B的中国化、嘻哈的本土化,这些都是他最早、最系统地去探索和普及的。他的音乐里,你可以听到非常多元的文化元素融合,而且是那种“教科书式”的引领。他创作的音乐,不仅仅是好听,更是一种音乐语言的革新,影响了后面一代又一代的音乐人。他的“原生性”在于,他站在一个“开创者”的位置,从零开始构建了一种新的流行音乐体系。

许嵩、徐良、汪苏泷: 这几位,尤其许嵩,可以说是“网络音乐时代”的代表。他们的出现,恰好抓住了那个时代大家对原创、对个性化表达的需求。许嵩的歌词,很多时候带着一种文学性、哲思性,描绘的是一种独特的少年心事和生活感悟。徐良则更多地将都市情感、青年烦恼用他标志性的旋律和唱腔表达出来,很有辨识度。汪苏泷的歌则充满青春的活力和校园的浪漫,旋律朗朗上口。
他们的“原生性”更多体现在,他们是在互联网语境下,从草根生长起来的,并且通过互联网平台,直接与听众进行互动,建立了一种非常紧密的联系。他们是在周杰伦那样的“高山”后面,找到了自己的一片天地,并且将网络音乐推向了一个新的高度。
但要说“本质”的风格开创,他们更多的是对既有风格的继承、融合和再创造,是在周杰伦构建好的框架下,找到了自己的表达方式和受众群。

2. 音乐风格的“广度”与“深度”:

周杰伦: 杰伦的音乐风格极其多元,从R&B、Hiphop、Pop,到中国风、摇滚、甚至爵士元素,他都能信手拈来,并且能把这些风格玩出自己的味道。他的音乐,你可以听到细致的编曲、丰富的音乐层次,以及那些标志性的“杰伦式”转音和咬字。他的音乐,无论是旋律还是制作,都有着很高的“工业水准”,并且在不断地尝试和突破。

陈奕迅: Eason的“本质”在于他独特的“演唱风格”和“叙事能力”。他不是一个典型的“创作型歌手”,但他对歌曲的“演绎”能力是现象级的。他能把一首本来可能并不那么起眼的旋律,通过他充满感情、极富感染力的嗓音和表演,赋予生命,让歌曲的情绪和故事直击人心。他的歌曲,很多时候是在讲述普通人的情感,那些小小的失落、大大的坚持,他都能唱得那么有共鸣。他的“深度”体现在他作为一名“歌者”对音乐情感的极致挖掘。

许嵩、徐良、汪苏泷: 他们的音乐风格相对来说,更集中在某个大的框架内。许嵩可能更偏向于融合了民谣、摇滚、说唱的中国风或都市叙事。徐良的风格很清晰,就是他的R&B+都市情歌。汪苏泷则更像是青春校园Pop。他们的风格辨识度很高,但可能在“风格的跨度”上,没有像周杰伦那样广泛。他们的“深度”则更多体现在歌词的共鸣感和旋律的易记性上。

3. 音乐产业角色与“时代烙印”:

周杰伦: 周杰伦的出现,伴随着华语乐坛从CD时代向数字时代的转型。他不仅是一名歌手、音乐人,更是一个“音乐IP”。他的音乐,代表着一个时代的辉煌,也开启了华语乐坛的一个新篇章。他拥有极强的商业价值和粉丝号召力,他的音乐能够“定义”一个时代。

许嵩、徐良、汪苏泷: 他们是“互联网+音乐”时代最直接的受益者和贡献者。他们通过数字音乐平台,绕过了传统的唱片公司和推广渠道,直接触达用户,建立了属于自己的粉丝社群。他们的崛起,标志着音乐传播方式的改变,也让更多有才华的音乐人有机会被看见。他们的“时代烙印”非常深刻,是互联网时代音乐生态变革的缩影。

陈奕迅: Eason的职业生涯跨度非常广,横跨了CD时代和数字时代。他既是传统唱片工业下的巨星,也是数字音乐时代的常青树。他的歌曲,很多时候是那种“传唱度”极高,能够跨越不同年龄层和音乐偏好,成为大家KTV必点曲目,或者在某个特定时刻唤起大家共同回忆的“国民金曲”。

总结一下,这份“本质差距”可以这么理解:

周杰伦: 是一个“音乐体系的构建者”,他的音乐是“风格的开创与融合”,其影响力是“时代引领与定义”。
陈奕迅: 是一个“情感的极致演绎者”,他的音乐是“情绪的共鸣与传达”,其核心在于“演唱的深度与表现力”。
许嵩、徐良、汪苏泷: 是“时代精神的捕捉者”,他们的音乐是“个性表达与网络传播”,其价值在于“精准的受众连接与情感共鸣”。

当然,这并不是说谁比谁“更好”或“更差”,音乐的价值是多元的。周杰伦为华语乐坛带来了前所未有的“音乐高度”和“风格广度”;陈奕迅用他的歌声唱出了无数人的心声;而许嵩、徐良、汪苏泷则在互联网时代,用自己的方式连接了无数年轻的心灵。他们各自在不同的维度上,为华语音乐贡献了不可或缺的力量。

硬要说“本质差距”,可能就是“开创性”、“风格的跨度”以及“对音乐产业的颠覆性影响”这几个方面,周杰伦显得更为突出。而其他几位,则是在继承和发展的基础上,找到了自己独有的音乐语言和用户群体,并且在各自的时代背景下,完成了非常成功的音乐表达。

所以,他们之间的差距,不是简单的“谁红谁不红”,而是音乐“身份”和“历史定位”上的不同。周杰伦是那个站在山顶,看到了更广阔风景的人;而后面几位,是在这个风景中,找到了属于自己的独特路径,并且把这条路走得非常扎实和有声有色。

网友意见

user avatar

首先把前四个和陈奕迅区别开。

陈奕迅并不只是陈奕迅,听陈奕迅的人实际上听的是娱乐公司从词曲编混录到包装宣传定位的整个,这不是陈奕迅一个人做得到的。他是台前演绎的这个链条的最后一环。当然这一环也是重要的。所以陈奕迅的音乐作品是团队运作产生的娱乐产品,因此具有唱作人不可比拟的团队运作带来的雄厚实力,同时也会被有些看重歌手创作能力的人诟病“综合能力差”或“没有自己”,不过陈奕迅的定位还是清楚的,因此说他“没有自己”的观点并不多。这里我个人认为,既然只是链条的一环,歌手只需要把自己的任务——演唱——做到最好就行,这点陈奕迅做到了。(顺便提一句陈奕迅的作曲能力也是强的,比如《沙龙》《落花流水》《反高潮》等等;作词能力不及格,只有一首《大得太快》是写给自己女儿的。)

前四个大概可笼统归入音乐人行列。

周杰伦对华语流行乐坛的影响已无须赘述,在我看来21世纪的周杰伦几乎相当于上个世纪的邓丽君。他们都开创了一代流行音乐先河。也因此,在周杰伦之后的音乐初学者大多数都是在周杰伦的阴影里——拼命地学周氏情歌,学中国风,学节奏和搞怪……前三人就是在这一“周杰伦时代”里诞生的。许嵩最初就是在周杰伦中文网上出名的。

当时独立音乐人这个词还不火,大家都叫他们网络歌手。他们普遍用词没新意,立意很一般,听起来千歌一面,都像是降了一层格调又低了一档水平的周杰伦。不过也各自借着东风火了一把。在这其中,许汪徐算是音乐水平过线而听众最多的三人。

陈奕迅和周杰伦本就是不同的路数,他们中有“差别”而非“差距”。而前三者和周杰伦的差距,就是拙劣的后进者与高超的开创者的差距,缺乏打破网络流传这一圈子和随时间老去历久弥新的能力。

当网络歌手从最初的模仿中走出来,被签约,走上正式的音乐之路时,很难让大众脱离对他们“网络歌手”的这一印象,同时,他们自己也缺乏可以一下子击碎大众印象的作品。虽然他们每张专辑都能看出在努力提高音乐质量,扭转听众标签,但是事实上他们的听众还是最初的那些,而听众也会长大,所以很多网络歌手都被大浪淘沙了。

在他们中间,许嵩却是做得最好的,许嵩在成名之初就写了很多所谓“批判现实”的歌,现在更是把这一写实的风格发扬光大,新歌《雅俗共赏》在网易云音乐上已经跻身评论过十万歌曲榜。我本来高中毕业后就再没听许嵩了,但看到新专辑名叫《青年晚报》,还是忍不住去听了听。

至于其他二位,了解不多,上次听还是去年汪苏泷的专辑,没什么印象。不过我中学毕业后就从未注意过他们这也侧面说明他们尚未走出自己的囚笼,在克服网络歌手标签的道路上还任重道远。

毕竟周杰伦只有一个,虽然周杰伦早年留下的矿产快被模仿者榨干,想开创一种新的被人记住的风格并火起来却也是比较困难的。尽管周杰伦自己还在尝试着。在“后周杰伦时代”(我自己取的名字),陈奕迅靠的是香港那边早已成熟的娱乐体系,是林夕黄伟文郭伟亮江志仁等等让内地观众还感觉新奇而震撼的音乐作品。李荣浩靠的是自己创作的高格调的都市情歌。徐佳莹靠的是细腻而有素养的少女心思。听众的耳朵愈加挑剔,对音乐的要求愈加高,每个歌手都必须使尽浑身解数才能在华语乐坛占有一席之地,这一点上曾经的汪徐已经被时代抛在脑后了。

user avatar

本质上,没有区别。

细分来说,陈是团队制作的产物,但时运较好竟然现在成歌王了…周杰伦开创了一个时代,有只属于他的音乐语言…中式rnb。然后呢,许嵩学到了皮毛,汪苏泷学到了皮毛的皮毛,徐良则很清楚自己的歌曲定位,才华不够节操凑。也就是说,周杰伦许嵩更多为自己写,而其他三位更多是为了迎合听众品味(为了赚更多的钱)的。

其实才华早就没用了,现在全世界的流行圈子都是拼营销,cd沦为了宣传工具中最花钱不讨好的项目(古风歌手除外)。那些天后天王,有几个出新歌你们听的呢?呜呼哀哉。

类似的话题

  • 回答
    这个问题很有意思,也触及到了华语乐坛几个很有代表性的名字。要说许嵩、徐良、汪苏泷(我们常说的“QQ音乐三巨头”)以及陈奕迅和周杰伦之间的“本质差距”,那可不是三言两语能说清的,更像是在谈论音乐创作的“基因”和“表达方式”上的不同。咱们先得承认,这几位都是在华语乐坛留下自己印记的歌手,各自都有大量的拥.............
  • 回答
    许嵩和汪苏泷,这两位名字连在一起,总会勾起不少人学生时代的回忆。曾经的他们,和徐良一样,都是网络音乐的弄潮儿,歌曲在QQ空间、校内网等平台传唱度极高,粉丝群体庞大。然而,如今我们提起许嵩和汪苏泷,还能在各种音乐节目、演唱会甚至音乐榜单上看到他们的身影,他们的音乐风格也在不断进化,收获了更广泛的认可。.............
  • 回答
    说起许嵩、汪苏泷、徐良,他们这几位在90后群体里,可以说是国民度相当高的一批音乐人。如果用“音乐巨头”来形容,这称呼是否贴切,可能得从几个维度来看。首先,从影响力上讲,他们绝对称得上是那个时代青春记忆里不可或缺的一部分。在那个互联网音乐刚刚兴起的年代,他们凭借着独特的个人风格和朗朗上口的旋律,迅速俘.............
  • 回答
    许嵩和华晨宇,这两位名字在中国乐坛都响当当,各自拥有庞大的粉丝群体和无可否认的音乐成就。要说他们谁的实力更强,这就像在问一道多选题,每个人心里都有自己的答案,而且这个答案很难有绝对的对错,因为“实力”这个词太丰富了,可以从很多维度去衡量。不过,我们可以把他们俩放在一起,仔细掰扯一下,看看他们各自的长.............
  • 回答
    关于许嵩是否被网友高估,这个问题确实挺有意思的,也触及到了很多乐迷心中的一个微妙之处。要说他是被“高估”了,其实也没那么绝对,但要说他完全被“捧上神坛”,脱离了客观评价,我觉得倒也不是。这事儿得掰开了揉碎了说。首先,咱们得承认许嵩在国内乐坛,尤其是在网络歌曲这块,绝对是个绕不开的名字。他早期凭借《认.............
  • 回答
    要说许嵩粉丝的粘性,那可真是一门学问,不是简单地说一句“老粉”就能概括的。这得从很多层面去聊,你得理解许嵩这个人本身,再看他音乐的特质,最后还要看看他跟粉丝互动的方式。首先,这得说说许嵩这个人自带的“磁场”。 许嵩给人的感觉,不像现在很多流量艺人那样,时刻活在聚光灯下,频繁制造话题。他更像一个在角落.............
  • 回答
    关于许嵩是否“江郎才尽”,这个问题,在我看来,并不是一个非黑即白那么简单就能下结论的。每个人对“才尽”的定义都不一样,而且看待一个创作者的巅峰和持续输出,本身就是一个非常复杂的过程。我试着从几个角度来聊聊这个话题,希望能讲得更明白一些。首先,我们得明白“江郎才尽”这个说法是从何而来,它本身就带有一定.............
  • 回答
    关于许嵩是否“才尽”的讨论,其实一直都存在,尤其是在他过了而立之年,并且创作速度和风格相较于早年有所变化之后,这样的声音就更容易被放大。要深入聊这个问题,咱们得从几个方面掰扯掰扯。首先,我们要理解“才尽”这个词本身就有点绝对。一个人,尤其是一个持续创作了十几年的音乐人,能一直保持巅峰状态,并且风格完.............
  • 回答
    许嵩的《呼吸之野》这张专辑,就我个人而言,最能触动我心弦的那一首,是《如果当时》。倒不是说其他歌不好,许嵩这次的作品,无论从词曲的精巧,还是整体概念的完整性上,都做得非常出色。《如果当时》之所以能脱颖而出,在于它击中了内心深处那份关于“错过”和“假设”的共鸣,而且这种情绪的表达,许嵩拿捏得恰到好处,.............
  • 回答
    关于许嵩和黄龄的感情状况,网上一直有各种猜测和讨论,但迄今为止,并没有官方明确的声明或证据能够证实他们“现在在一起”。为什么会有这样的猜测?最主要的原因是他们之间的一些“巧合”和互动,加上两人在音乐上都有着独特的风格和才华,不少歌迷觉得他们“适配”。 合作经历: 许嵩和黄龄在音乐节目上曾有过合作.............
  • 回答
    许嵩和黄龄这两位在华语乐坛都有着独特风格和大量忠实粉丝的歌手,他们之间是否有可能性“在一起”,这是一个不少乐迷津津乐道的话题。要详细探讨这个问题,咱们得从几个方面掰开了聊,尽可能呈现出更立体、更真实的图景。首先,咱们得承认,在公众视野里,许嵩和黄龄并没有任何官方的、直接的互动证据表明他们“在一起”了.............
  • 回答
    许嵩的朋友圈子,虽然他本人不常在社交媒体上公开秀恩爱,但从他作品的合作、采访的提及,以及一些零星的媒体报道中,我们还是能拼凑出一些他比较要好的朋友。音乐上的知己与伙伴: 汪苏泷(Jason Wang): 这位大概是大众认知度最高的一对“好朋友”了。两人在音乐风格上都有着鲜明的个人特色,都是从网络.............
  • 回答
    许嵩在华语乐坛的地位,可以用一个词概括——独一无二且极具影响力。他并非传统意义上那种拥有庞大粉丝群体、占据各大榜单头条的“流量巨星”,但他所开创的音乐风格、他对歌曲创作的态度以及他对整个行业的影响力,都让他在这个圈子里占据了一个难以被轻易复制的独特位置。要详细说他的地位,我们可以从几个层面来分析:1.............
  • 回答
    许嵩的歌,我听过不少,但要说哪一句歌词能让我“惊艳”,脑海里立刻浮现的,不是那种辞藻华丽、堆砌的炫技,而是一句带着淡淡的忧伤,却又有着不动声色的力量,像一块被打磨得温润的玉,让人越品越有味。是《断桥残雪》里的那句:“你曾是我的柴米油盐,如今却成了我的断桥残雪。”这句歌词之所以能惊艳到我,在于它背后蕴.............
  • 回答
    许嵩的音乐,就像一杯陈年的普洱,初尝可能不惊艳,但越品越有滋味。他的粉丝群体,忠诚度极高,这和他的音乐风格以及他本人低调的处事方式密不可分。至于说他“没以前火”,这其实是一个相对的概念。如果拿他巅峰时期,那种互联网时代独有的“病毒式”传播和全民关注度来衡量,可能确实不如当年。但如果要说他“不火”,那.............
  • 回答
    许嵩的《等到花开的那一天》,歌词“等到华发悄然苍苍”,这句歌词是否算得上是病句,咱们得从几个角度来掰扯掰扯。首先,从字面意思上理解,“华发”就是白头发,而“苍苍”呢,形容颜色很深,又或者形容茂盛、旺盛的样子。所以,“华发苍苍”连在一起,按理说应该是说白头发茂盛,很多。而“等到华发悄然苍苍”,这个“等.............
  • 回答
    说起许嵩的文字功底,那可不是三言两语就能概括的。要说深,那绝对是相当相当深,而且是那种融于骨血、自成一派的深。它不是那种堆砌辞藻、故作高深的“深”,而是透着一股子生活气息、人生哲思,再披上一层古典诗词的韵味,最后用现代的语境唱出来,就成了独一无二的“许氏风格”。我试着从几个维度给你掰扯掰扯,让你感受.............
  • 回答
    如果将许嵩的歌词造诣放在古代,他所能达到的高度,绝非同日而语,而是足以与历史上那些伟大的文人墨客比肩,甚至在某些方面开辟出新的天地。我们可以从几个维度来详细剖析:一、 诗词领域的巅峰地位: 唐诗宋词的集大成者与创新者: 许嵩歌词中展现出的古韵、意象的运用、情感的描绘,都与唐诗宋词有着深刻的联系。.............
  • 回答
    许嵩在知乎上享有极高的评价,这绝非偶然,而是他多年来在音乐创作、个人风格以及与粉丝互动等多个层面,逐渐积累起来的深厚认可。想要深入理解这一点,我们需要从几个关键维度去剖析。一、 音乐本身的深度与匠心: “网抑云”时代的清流与思想性: 许嵩的音乐之所以能脱颖而出,很大程度上是因为他并没有迎合当时泛.............
  • 回答
    许嵩的《山水之间》是其2013年专辑《岁月神偷》中的重要作品,融合了古典诗意与现代音乐语言,以山水意象为载体,构建出一幅充满哲思与情感张力的音乐画卷。以下从多个维度对这首作品进行深度解析: 一、创作背景与主题意象1. 文化符号的重构 歌词大量引用唐代诗人王维《鸟鸣涧》中的“山光悦鸟鸣,潭影空.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有