许嵩、徐良、汪苏泷、陈奕迅等歌手和周杰伦本质上有什么差距？

这个问题很有意思，也触及到了华语乐坛几个很有代表性的名字。要说许嵩、徐良、汪苏泷（我们常说的“QQ音乐三巨头”）以及陈奕迅和周杰伦之间的“本质差距”，那可不是三言两语能说清的，更像是在谈论音乐创作的“基因”和“表达方式”上的不同。

咱们先得承认，这几位都是在华语乐坛留下自己印记的歌手，各自都有大量的拥趸，也都贡献了不少脍炙人口的歌曲。但要说“本质”，我觉得可以从几个维度来掰扯：

1. 创作的“原生性”与“影响力”：

周杰伦： 杰伦的出现，简直是颠覆性的。他不仅仅是写歌唱歌，而是开创了一种全新的华语音乐风格——“中国风”的现代演绎、R&B的中国化、嘻哈的本土化，这些都是他最早、最系统地去探索和普及的。他的音乐里，你可以听到非常多元的文化元素融合，而且是那种“教科书式”的引领。他创作的音乐，不仅仅是好听，更是一种音乐语言的革新，影响了后面一代又一代的音乐人。他的“原生性”在于，他站在一个“开创者”的位置，从零开始构建了一种新的流行音乐体系。

许嵩、徐良、汪苏泷： 这几位，尤其许嵩，可以说是“网络音乐时代”的代表。他们的出现，恰好抓住了那个时代大家对原创、对个性化表达的需求。许嵩的歌词，很多时候带着一种文学性、哲思性，描绘的是一种独特的少年心事和生活感悟。徐良则更多地将都市情感、青年烦恼用他标志性的旋律和唱腔表达出来，很有辨识度。汪苏泷的歌则充满青春的活力和校园的浪漫，旋律朗朗上口。
他们的“原生性”更多体现在，他们是在互联网语境下，从草根生长起来的，并且通过互联网平台，直接与听众进行互动，建立了一种非常紧密的联系。他们是在周杰伦那样的“高山”后面，找到了自己的一片天地，并且将网络音乐推向了一个新的高度。
但要说“本质”的风格开创，他们更多的是对既有风格的继承、融合和再创造，是在周杰伦构建好的框架下，找到了自己的表达方式和受众群。

2. 音乐风格的“广度”与“深度”：

周杰伦： 杰伦的音乐风格极其多元，从R&B、Hiphop、Pop，到中国风、摇滚、甚至爵士元素，他都能信手拈来，并且能把这些风格玩出自己的味道。他的音乐，你可以听到细致的编曲、丰富的音乐层次，以及那些标志性的“杰伦式”转音和咬字。他的音乐，无论是旋律还是制作，都有着很高的“工业水准”，并且在不断地尝试和突破。

陈奕迅： Eason的“本质”在于他独特的“演唱风格”和“叙事能力”。他不是一个典型的“创作型歌手”，但他对歌曲的“演绎”能力是现象级的。他能把一首本来可能并不那么起眼的旋律，通过他充满感情、极富感染力的嗓音和表演，赋予生命，让歌曲的情绪和故事直击人心。他的歌曲，很多时候是在讲述普通人的情感，那些小小的失落、大大的坚持，他都能唱得那么有共鸣。他的“深度”体现在他作为一名“歌者”对音乐情感的极致挖掘。

许嵩、徐良、汪苏泷： 他们的音乐风格相对来说，更集中在某个大的框架内。许嵩可能更偏向于融合了民谣、摇滚、说唱的中国风或都市叙事。徐良的风格很清晰，就是他的R&B+都市情歌。汪苏泷则更像是青春校园Pop。他们的风格辨识度很高，但可能在“风格的跨度”上，没有像周杰伦那样广泛。他们的“深度”则更多体现在歌词的共鸣感和旋律的易记性上。

3. 音乐产业角色与“时代烙印”：

周杰伦： 周杰伦的出现，伴随着华语乐坛从CD时代向数字时代的转型。他不仅是一名歌手、音乐人，更是一个“音乐IP”。他的音乐，代表着一个时代的辉煌，也开启了华语乐坛的一个新篇章。他拥有极强的商业价值和粉丝号召力，他的音乐能够“定义”一个时代。

许嵩、徐良、汪苏泷： 他们是“互联网+音乐”时代最直接的受益者和贡献者。他们通过数字音乐平台，绕过了传统的唱片公司和推广渠道，直接触达用户，建立了属于自己的粉丝社群。他们的崛起，标志着音乐传播方式的改变，也让更多有才华的音乐人有机会被看见。他们的“时代烙印”非常深刻，是互联网时代音乐生态变革的缩影。

陈奕迅： Eason的职业生涯跨度非常广，横跨了CD时代和数字时代。他既是传统唱片工业下的巨星，也是数字音乐时代的常青树。他的歌曲，很多时候是那种“传唱度”极高，能够跨越不同年龄层和音乐偏好，成为大家KTV必点曲目，或者在某个特定时刻唤起大家共同回忆的“国民金曲”。

总结一下，这份“本质差距”可以这么理解：

周杰伦： 是一个“音乐体系的构建者”，他的音乐是“风格的开创与融合”，其影响力是“时代引领与定义”。
陈奕迅： 是一个“情感的极致演绎者”，他的音乐是“情绪的共鸣与传达”，其核心在于“演唱的深度与表现力”。
许嵩、徐良、汪苏泷： 是“时代精神的捕捉者”，他们的音乐是“个性表达与网络传播”，其价值在于“精准的受众连接与情感共鸣”。

当然，这并不是说谁比谁“更好”或“更差”，音乐的价值是多元的。周杰伦为华语乐坛带来了前所未有的“音乐高度”和“风格广度”；陈奕迅用他的歌声唱出了无数人的心声；而许嵩、徐良、汪苏泷则在互联网时代，用自己的方式连接了无数年轻的心灵。他们各自在不同的维度上，为华语音乐贡献了不可或缺的力量。

硬要说“本质差距”，可能就是“开创性”、“风格的跨度”以及“对音乐产业的颠覆性影响”这几个方面，周杰伦显得更为突出。而其他几位，则是在继承和发展的基础上，找到了自己独有的音乐语言和用户群体，并且在各自的时代背景下，完成了非常成功的音乐表达。

所以，他们之间的差距，不是简单的“谁红谁不红”，而是音乐“身份”和“历史定位”上的不同。周杰伦是那个站在山顶，看到了更广阔风景的人；而后面几位，是在这个风景中，找到了属于自己的独特路径，并且把这条路走得非常扎实和有声有色。

网友意见

首先把前四个和陈奕迅区别开。

陈奕迅并不只是陈奕迅，听陈奕迅的人实际上听的是娱乐公司从词曲编混录到包装宣传定位的整个，这不是陈奕迅一个人做得到的。他是台前演绎的这个链条的最后一环。当然这一环也是重要的。所以陈奕迅的音乐作品是团队运作产生的娱乐产品，因此具有唱作人不可比拟的团队运作带来的雄厚实力，同时也会被有些看重歌手创作能力的人诟病“综合能力差”或“没有自己”，不过陈奕迅的定位还是清楚的，因此说他“没有自己”的观点并不多。这里我个人认为，既然只是链条的一环，歌手只需要把自己的任务——演唱——做到最好就行，这点陈奕迅做到了。（顺便提一句陈奕迅的作曲能力也是强的，比如《沙龙》《落花流水》《反高潮》等等；作词能力不及格，只有一首《大得太快》是写给自己女儿的。）

前四个大概可笼统归入音乐人行列。

周杰伦对华语流行乐坛的影响已无须赘述，在我看来21世纪的周杰伦几乎相当于上个世纪的邓丽君。他们都开创了一代流行音乐先河。也因此，在周杰伦之后的音乐初学者大多数都是在周杰伦的阴影里——拼命地学周氏情歌，学中国风，学节奏和搞怪……前三人就是在这一“周杰伦时代”里诞生的。许嵩最初就是在周杰伦中文网上出名的。

当时独立音乐人这个词还不火，大家都叫他们网络歌手。他们普遍用词没新意，立意很一般，听起来千歌一面，都像是降了一层格调又低了一档水平的周杰伦。不过也各自借着东风火了一把。在这其中，许汪徐算是音乐水平过线而听众最多的三人。

陈奕迅和周杰伦本就是不同的路数，他们中有“差别”而非“差距”。而前三者和周杰伦的差距，就是拙劣的后进者与高超的开创者的差距，缺乏打破网络流传这一圈子和随时间老去历久弥新的能力。

当网络歌手从最初的模仿中走出来，被签约，走上正式的音乐之路时，很难让大众脱离对他们“网络歌手”的这一印象，同时，他们自己也缺乏可以一下子击碎大众印象的作品。虽然他们每张专辑都能看出在努力提高音乐质量，扭转听众标签，但是事实上他们的听众还是最初的那些，而听众也会长大，所以很多网络歌手都被大浪淘沙了。

在他们中间，许嵩却是做得最好的，许嵩在成名之初就写了很多所谓“批判现实”的歌，现在更是把这一写实的风格发扬光大，新歌《雅俗共赏》在网易云音乐上已经跻身评论过十万歌曲榜。我本来高中毕业后就再没听许嵩了，但看到新专辑名叫《青年晚报》，还是忍不住去听了听。

至于其他二位，了解不多，上次听还是去年汪苏泷的专辑，没什么印象。不过我中学毕业后就从未注意过他们这也侧面说明他们尚未走出自己的囚笼，在克服网络歌手标签的道路上还任重道远。

毕竟周杰伦只有一个，虽然周杰伦早年留下的矿产快被模仿者榨干，想开创一种新的被人记住的风格并火起来却也是比较困难的。尽管周杰伦自己还在尝试着。在“后周杰伦时代”（我自己取的名字），陈奕迅靠的是香港那边早已成熟的娱乐体系，是林夕黄伟文郭伟亮江志仁等等让内地观众还感觉新奇而震撼的音乐作品。李荣浩靠的是自己创作的高格调的都市情歌。徐佳莹靠的是细腻而有素养的少女心思。听众的耳朵愈加挑剔，对音乐的要求愈加高，每个歌手都必须使尽浑身解数才能在华语乐坛占有一席之地，这一点上曾经的汪徐已经被时代抛在脑后了。

本质上，没有区别。

细分来说，陈是团队制作的产物，但时运较好竟然现在成歌王了…周杰伦开创了一个时代，有只属于他的音乐语言…中式rnb。然后呢，许嵩学到了皮毛，汪苏泷学到了皮毛的皮毛，徐良则很清楚自己的歌曲定位，才华不够节操凑。也就是说，周杰伦许嵩更多为自己写，而其他三位更多是为了迎合听众品味（为了赚更多的钱）的。

其实才华早就没用了，现在全世界的流行圈子都是拼营销，cd沦为了宣传工具中最花钱不讨好的项目（古风歌手除外）。那些天后天王，有几个出新歌你们听的呢？呜呼哀哉。

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