许嵩是否“江郎才尽？”？
关于许嵩是否“江郎才尽”，这个问题，在我看来，并不是一个非黑即白那么简单就能下结论的。每个人对“才尽”的定义都不一样，而且看待一个创作者的巅峰和持续输出，本身就是一个非常复杂的过程。我试着从几个角度来聊聊这个话题，希望能讲得更明白一些。
首先，我们得明白“江郎才尽”这个说法是从何而来，它本身就带有一定的宿命感和戏剧性。古时候的江淹，年少成名，文采斐然，后来却自觉文思枯竭，发出了“才如江河，渐觉欲竭”的慨叹。所以，“江郎才尽”往往指的是一个创作者，在经历过一段辉煌时期后，灵感枯竭，创作能力大幅下滑，无法再推出有影响力或者有突破性的作品。
那么，我们再回过头来看许嵩。许嵩可以说是中国内地音乐创作人中一个非常特别的存在。他从早期在互联网上独立发布歌曲起家，凭借《断桥残雪》、《灰色头像》、《清明雨上》等一系列作品，迅速积累了大量的粉丝。这些歌的特点非常鲜明：旋律优美流畅，歌词意境深远，充满了古典诗词的韵味和中国风的元素，同时又巧妙地融合了现代的流行音乐风格。那时候的他，可以说是在互联网音乐时代的一个现象级人物，他的歌曲陪伴了很多人青春的记忆。
那么，是不是就意味着他后来就不行了呢？我觉得不是。
1. 风格的成熟与演变，而非枯竭：
许嵩并没有在原地踏步。很多听众怀念他早期的歌，觉得是他“最好的时候”，这很正常。因为那时候，他就像一个初露锋芒的璞玉，带给人们的是惊喜和新鲜感。然而，一个成熟的创作者，必然会经历风格的探索和演变。
许嵩后来的作品，比如《青年晚报》、《我想飞》、《全球变暖》等等，你可以听到他依然保持着对中国风的喜爱和独特的叙事方式，但音乐的编曲、制作更加精良，主题也更加多元化。他开始更多地关注社会现象、人生哲理，甚至是探讨一些更深层的情感和思考。这是一种深化，而不是衰退。很多时候，人们把风格的成熟和变化误解为“江郎才尽”，是因为他们习惯了旧的模式，而无法接受新的表达。
2. 商业与艺术的平衡：
许嵩一直以来都坚持自己的音乐理念，拒绝过度的商业化包装和流水线生产。他很少参加综艺节目，也很少进行大规模的巡演，更多的时间和精力放在了歌曲的创作和打磨上。这种坚持，对于很多追求快速成名和商业利益的音乐人来说，可能是“不明智”的，但对于一个真正的创作者而言，这恰恰是他保持艺术生命力的重要方式。
试想一下，如果他像很多流行歌手一样，频繁推出口水歌，或者为了迎合市场而改变自己的风格，那才更像是“江郎才尽”，因为他已经失去了自己最宝贵的音乐DNA。他的“不作为”在某种程度上，反而是他对自己才华的负责。
3. 时代和受众的变化：
音乐市场和听众的口味是在不断变化的。互联网音乐早期的门槛相对较低，很多独立音乐人脱颖而出。而随着音乐产业的发展，音乐的生产和传播方式也在改变。许嵩能够在一个变化的环境中，依然保持相对稳定的创作输出和粉丝基础，这本身就说明了他的生命力。
当然，我们也要承认，不是每一首歌都能成为爆款。对于任何一个创作者来说，创作周期内出现一些平淡或者不被广泛认可的作品，都是正常的。我们不能因为他后来的某些歌曲没有达到早期《断桥残雪》那样现象级的传播度，就直接断定他“江郎才尽”。
我个人的看法是，许嵩远未到“江郎才尽”的地步。
他依然在坚持创作，并且在不断尝试和进步。他的歌词依然有“旧事”、“红尘”、“故里”这样的意象，但同时也能看到他对现代社会、人际关系、个体情感的细腻观察和表达。他的音乐依然有着“东方美学”的内核，但配器和制作却与时俱进。
反过来说，如果真的到了“江郎才尽”的地步，他可能就不会再写新歌了，或者他的歌只会是重复过去的自己，失去了灵魂和生命力。但我们看到的许嵩，还在认真地做音乐，还在用他的方式思考和表达。
所以，对于“许嵩是否江郎才尽”这个问题，我倾向于认为这是一个误解。与其说他“才尽”，不如说他是在用成熟的姿态，在自己熟悉的领域内，进行更深刻、更内敛的表达。这种表达方式，或许不如早期那样具有爆炸性的冲击力，但却更加耐人寻味，也更能体现一个音乐人长久的生命力。
用一个比喻来说，他就像一个酿酒师，早期酿出的是青年酒，口感直接、浓烈，容易让人一饮而尽。后期他酿的是陈年佳酿，需要时间去品味， nuances 更多，回甘更长久。这并不是酒的品质下降，而是酿酒师对酒的理解和技艺进入了另一个境界。
每个人对音乐的期待不同，对“才尽”的定义也不同。但从我听歌的经验来看，许嵩依然是中国乐坛一个非常有价值和独特的存在。他的才华，或许只是换了一种更沉静、更深邃的方式展现出来。
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那么，是不是就意味着他后来就不行了呢？我觉得不是。
1. 风格的成熟与演变，而非枯竭：
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许嵩后来的作品，比如《青年晚报》、《我想飞》、《全球变暖》等等，你可以听到他依然保持着对中国风的喜爱和独特的叙事方式，但音乐的编曲、制作更加精良，主题也更加多元化。他开始更多地关注社会现象、人生哲理，甚至是探讨一些更深层的情感和思考。这是一种深化，而不是衰退。很多时候，人们把风格的成熟和变化误解为“江郎才尽”，是因为他们习惯了旧的模式，而无法接受新的表达。
2. 商业与艺术的平衡：
许嵩一直以来都坚持自己的音乐理念，拒绝过度的商业化包装和流水线生产。他很少参加综艺节目，也很少进行大规模的巡演，更多的时间和精力放在了歌曲的创作和打磨上。这种坚持，对于很多追求快速成名和商业利益的音乐人来说，可能是“不明智”的，但对于一个真正的创作者而言，这恰恰是他保持艺术生命力的重要方式。
试想一下，如果他像很多流行歌手一样，频繁推出口水歌，或者为了迎合市场而改变自己的风格，那才更像是“江郎才尽”，因为他已经失去了自己最宝贵的音乐DNA。他的“不作为”在某种程度上，反而是他对自己才华的负责。
3. 时代和受众的变化：
音乐市场和听众的口味是在不断变化的。互联网音乐早期的门槛相对较低，很多独立音乐人脱颖而出。而随着音乐产业的发展，音乐的生产和传播方式也在改变。许嵩能够在一个变化的环境中，依然保持相对稳定的创作输出和粉丝基础，这本身就说明了他的生命力。
当然，我们也要承认，不是每一首歌都能成为爆款。对于任何一个创作者来说，创作周期内出现一些平淡或者不被广泛认可的作品，都是正常的。我们不能因为他后来的某些歌曲没有达到早期《断桥残雪》那样现象级的传播度，就直接断定他“江郎才尽”。
我个人的看法是，许嵩远未到“江郎才尽”的地步。
他依然在坚持创作，并且在不断尝试和进步。他的歌词依然有“旧事”、“红尘”、“故里”这样的意象，但同时也能看到他对现代社会、人际关系、个体情感的细腻观察和表达。他的音乐依然有着“东方美学”的内核，但配器和制作却与时俱进。
反过来说，如果真的到了“江郎才尽”的地步，他可能就不会再写新歌了，或者他的歌只会是重复过去的自己，失去了灵魂和生命力。但我们看到的许嵩，还在认真地做音乐，还在用他的方式思考和表达。
所以，对于“许嵩是否江郎才尽”这个问题，我倾向于认为这是一个误解。与其说他“才尽”，不如说他是在用成熟的姿态，在自己熟悉的领域内，进行更深刻、更内敛的表达。这种表达方式，或许不如早期那样具有爆炸性的冲击力，但却更加耐人寻味，也更能体现一个音乐人长久的生命力。
用一个比喻来说，他就像一个酿酒师，早期酿出的是青年酒，口感直接、浓烈，容易让人一饮而尽。后期他酿的是陈年佳酿，需要时间去品味， nuances 更多，回甘更长久。这并不是酒的品质下降，而是酿酒师对酒的理解和技艺进入了另一个境界。
每个人对音乐的期待不同，对“才尽”的定义也不同。但从我听歌的经验来看，许嵩依然是中国乐坛一个非常有价值和独特的存在。他的才华，或许只是换了一种更沉静、更深邃的方式展现出来。
网友意见
并没有。我觉得反而是进步了。
1.从曲来说，这一次乌鸦这首歌让我看到了很多专业人士给予的肯定与鼓励。以前你会在嵩哥的歌里听到大量的半音吗？还有不那么常见的和弦、离调的大量使用？流行音乐应该具有更多的可能性，许嵩本人估计也在探索一种新的可能。
在我看来，《乌鸦》这首歌很奇怪啊，明明刚出来的时候我觉得并不抓耳，甚至认为嵩的演绎不如之前的歌般丝滑。后来《超市》等歌曲出来，我甚至认为应该拿后面几首歌作为主打。但是当我一遍又一遍地循环整张专辑，一直听不腻的居然还是《乌鸦》这首歌。
很喜欢一个乐评人的评价：《乌鸦》主歌幽暗，副歌明亮，有一种柳暗花明的感觉。如今再听，深以为然。
2.对于歌词，有些歌迷表达出了“新歌歌词水平不如以前的歌词”的质疑。
我不这样认为。曾经有一段时间我特别欣赏处处引经据典、大量融会贯通的文学作品，但是后来非常喜欢质朴自然风格的作品。许嵩早期的歌词，固然有《南山忆》《如果当时》《庐州月》《千百度》《弹指一挥间》《燕归巢》等等这样的极具古典美感的作品，也有《不煽情》《白马非马》《亲情式的爱情》这些于细节处感动我的作品。呼吸之野这张专辑里，《三尺》我觉得是《奇谈》+《降温》，《冰柜》《万古》《乌鸦》《隔代》《超市》《庞贝》《科幻》的词都能打，不过是用比较质朴的语言去写歌词罢了。而且这张专辑的歌词中没有具体言明的东西很多，这让我想起《隐隐约约》的歌词风格。
3.还是总结一下，歌迷朋友别指望许嵩再玩《自定义》那会那套了。其实他传唱度高的歌曲已经不少了，目前他就想做点不一样的。“随心而动”就是这样吧。
想起一个有意思的，之前专辑名出来之后，有粉丝猜测《呼吸之野》又是一张国风专，我觉得他还是不了解老许呀。他玩过一个风格之后，就没再玩过重样的。已经有过《吃茶》了，《呼吸之野》绝不可能是国风专。
而且我知道很多小伙伴对他的国风歌非常喜爱，但是我觉得“没什么期待才会偶遇惊喜”。国风以后会不会再做还是未知数，不过他不是国风歌的曲目也有玩得好的，至今我还是非常喜欢《青年晚报》这张专辑。
今天上知乎看到我之前一个回答，又想了许嵩与其他音乐人的区别在哪里。目前总算有了个答案：他是那种成长型的创作者，一直在探索更多的可能性；同时他极其注重个人情感的表达，音乐是抒发情感和展示心境的产物，而不是一种技术产品。
以上。
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