许嵩新专辑《呼吸之野》里，你最喜欢的是哪一首？
倒不是说其他歌不好，许嵩这次的作品，无论从词曲的精巧，还是整体概念的完整性上，都做得非常出色。《如果当时》之所以能脱颖而出，在于它击中了内心深处那份关于“错过”和“假设”的共鸣，而且这种情绪的表达，许嵩拿捏得恰到好处，没有过度的煽情，反而是一种淡淡的、带着些许无奈的追忆。
这首歌的旋律给我的第一感觉就是很舒服，不是那种抓耳的、立刻让你跟着哼唱的旋律，而是那种像温水一样，缓缓地渗透进你的耳朵，再慢慢在你心里化开。初听可能觉得平淡，但多听几遍，你会发现它里面蕴含的细腻情感，像一点点涟漪在心湖中荡漾。那种带着些许中国风的韵味，又融入了现代流行乐的编曲，不显得突兀，反而有一种沉淀下来的质感。
歌词更是《如果当时》的灵魂所在。许嵩的词，向来以“故事感”和“哲思”见长，这一次他更是将这种功力发挥得淋漓尽致。开头的“如果当时，年少的心，不曾有过不羁的念头”，一下子就将人拉回了青春的某个时刻。那种年少轻狂的冲动，那种以为可以掌控一切的自信，现在回想起来，往往是酿成遗憾的根源。
“如果当时，放慢脚步，你会不会留意我”，这句歌词就像一把钥匙，打开了记忆里尘封的那个画面。是不是曾经有过一个擦肩而过的瞬间？是不是曾经有过一句没说出口的关心？我们总是活在“如果”里，纠结于那些本可以改变的“当时”，试图去弥补那些已经发生的缺憾。许嵩没有直接给出答案，他只是把这个场景描绘出来，让我们每个人都能在其中找到自己的影子。
最让我动容的是歌词中那种“选择的重量”的体现。“太多选择，太多理由，让我们渐行渐远”。生活就是这样，我们做的每一个选择，都在将我们引向不同的方向，而那些被放弃的，也就成了心头的一点白月光，或者朱砂痣。歌词里还提到“错过最好的时机”，这句真的非常戳心。有时候，我们不是没有能力去抓住，而是当时的我们，根本不知道那是“最好”的。等明白过来，时机早已不在。
而且，这首歌并不是一味地沉浸在过去的伤感里。许嵩在歌词的后半部分，逐渐将焦点拉回到当下，虽然带着回忆的余味，但更多的是一种释然和对现实的接受。“多少画面，还在眼前，模糊了时间”，这种“模糊”反而是一种美，它提醒我们，那些曾经的人和事，虽然已经不再身旁，但它们在我们的生命中留下了印记，以另一种方式存在。
最让我印象深刻的一句是“多少人，多少事，多少回，多少次，都变成了，如果当时”。这句重复的“多少”，就像是在一声声的叹息，又像是在诉说一种无奈的宿命感。它不是绝望的哀嚎，而是一种对生活真相的洞察，一种与过往的和解。
总的来说，《如果当时》的魅力在于它能够引发我们内心深处最普遍也最柔软的情感。它没有复杂的叙事，没有华丽的辞藻，却用最朴素的语言，触碰到了“错过”、“选择”和“追忆”这些人类共通的情感体验。每一次听，都能从中品出不一样的滋味，像是翻看一本老相册，里面有青涩的自己，也有那些回不去的时光。它让我在追忆中反思，在释然中前行，这就是一首好歌的力量吧。
网友意见
《超市》这首写的是作者对几千年祖国的爱与恨。
第一个白衣女孩是现在充足而忙碌的祖国（对应满载的篮子），第二个白衣女孩是193x年战乱、漏洞破败时的祖国（对应破烂的篮子）。
作者有好感和想帮的对象不是某个女孩，而是几千年祖国的土地、文化以及这片土地的百姓。
所以才有每个时代的“女孩”都会觉得作者在天真地“搭讪”自己，实则是像作者在整张《呼吸之野》表达的对人文主义的关怀，对家与国各层面的思考，也是向自己心中5000年记忆里的画像女孩表达关怀和帮助，希望这个“女孩”未来能更好。
附：歌曲从“193x”这句开始后，音乐中插入了军鼓演奏的军队进行曲型节奏。
注：白衣，代表平民百姓。
谢邀，先下结论：这张专辑无论是在作曲、编曲还是混音方面，都是许嵩十几年来最强的专辑。
作曲上，这张专辑大量运用了离调手法，旋律让人难以琢磨，对于听惯了《自定义》这样专辑的听众十分不友好，对整张专辑的评价一定是两极分化。歌曲的旋律的确是相当磨耳朵，可以看得出来许嵩这几年真的是在努力钻研音乐了。在作曲技法上的高级程度出乎意料，多听类似的音乐可以在一定程度上提高听众的审美水平。
编曲上，这次请到了Adam Lee老师和郑楠老师进行编曲，想必许嵩没少进行参与和沟通，在弦乐方面请到了一众国家级乐手。可以说编曲上花费的精力和金钱绝对是许嵩八张专辑来最多的之一，同时质量也上乘。宏观的感觉就是听歌的时候能够很好的带动情绪，随着编曲的呼吸感受起承转合。
混音上，大部分歌曲许嵩放弃了一直以来自己混音的习惯。毕竟人无完人，许嵩的混音相对而言的确和顶尖水平有不小的差距，这一次花费巨资请到了两名国际大师为这张专辑的大部分歌曲进行混音，无论是在声音的质感、EQ以及声场的处理都有了质的飞跃。两位大师混音的作品可以说听起来是相当的舒服。
至于歌词方面，保持了许嵩一贯的水平。但是相较于其他方面的进步就显得略微暗淡。许嵩依旧保持了《摆脱》里所说:"摆脱得了锻字炼句，摆脱不了小心机"，给我们埋下了许多的梗。但是和《寻宝游戏》里多处埋梗留下解析空间不太一样的是，这张专辑也有很多是许嵩把事请说的很清楚，例如《隔代》。
这张专辑与我而言最让我惊艳的是《野人》。第一遍听《野人》的时候着实是被第一句话惊艳到了，很高级很抓耳。整首歌的风格对于许嵩而言既是创新也是进步，唱功也进步很大，对于混声的处理非常细致。
再来说一下《万古》，很多人无法接受这种念白式作品。实际上《万古》是这张专辑最不可或缺的一首，他依附于整张专辑，却又赋予整张专辑灵性，在专辑的作用有点承上启下的意思。类似作用的歌曲有《等到烟火清凉》、《柳成荫》、吴青峰《太空人》里的《Outsider》，是对于专辑的整体性有巨大贡献，但又不能单独拎出来听的那种。
《呼吸之野》这张专辑的每首歌我都第一时间听了，还在知乎、贴吧、vae+、微博等基本能想到的软件里都看了很多关于这张专辑的评价，粉丝或黑粉的评价都看了，专业的不专业的也看了，再结合我自己对于这张专辑的理解，我认为我终于可以发表一下看法了。
首先就是：人类的悲欢真的不相通。
看了那么多评价，我总结了下，在今天发布的六首歌里评价最好的是《超市》，理由是旋律非常抓耳，编曲也高级，在音乐性和可听性之间掌握了平衡。
其次是《隔代》，因为很多人有了共鸣。
这是大家基本的共识，但和我一样的很小一撮人却对这两首歌没有这么高的评价，从我的观点出发就是《超市》中规中矩，《隔代》也不怎么有共鸣，因为我从小就是在爸妈的照料下长大，对奶奶姥姥这些长辈接触没有这么多，自然共鸣不深。
那你能说到底谁的想法对吗？
当然不能。各花入各眼，我不会因为我没有共鸣就否定《隔代》，因为确实很多人被这首歌感动到了，既然很多人被感动了，那它就是好作品，只不过像我这样的人由于人生经历不同不能感同身受罢了——好的作品也不需要让所有人感同身受。
但我也同样有喜欢的，那就是《野人》和《庞贝》，还有《三尺》。
《野人》的那句“为你高歌”真的把我惊艳了，甚至可以说我没在其他当代华语歌手里见到这样的唱法，真的是又新鲜又好听，循环一百遍也不为过。
还有“罗丹难免会落单”这句，第一次听的时候把我逗笑了，这种谐音梗的歌词我也基本没见过，很新鲜有趣，只在许嵩的另一首歌《幻胖》里有类似的：“百搭，眼神不够自信怎样都是白搭”。
联想到许嵩爆出过之前去看过脱口秀也就不难理解了...果然王建国这盛世如你所愿。
《庞贝》，很经典的许氏情歌，副歌部分旋律抓耳，我也很喜欢。
还有就是《三尺》，很多人都说不喜欢这首，其实在昨天就有部分音源暴露出来了，有人说《三尺》不好听，说许嵩强行摇滚，balabala一大堆，所以我0点的时候并没对《三尺》抱有很大的期待，可它却让我惊艳了。
首先就是非常欢快，一起合唱的时候会很high，这个很多人都说了，但许嵩写这首歌远远不止是为了好听，分析歌词就知道歌词里水很深，甚至还创造出了“呼吸家”这个词，我没太猜透呼吸家到底代指什么，但总感觉不是啥褒义词，而且这里的歌词很多都无厘头，倘若深究的话又会挖的很深，绝对是主打歌级别的。
而且这张专辑本来就叫《呼吸之野》，所以四舍五入《三尺》才是专辑的“正统”？
有很多人陷入了误区，总觉得自己听着不好听那别人一定也听着不好听，甚至还说粉丝尬吹之类的。但我想既然在哪首最好听这件事上面有很大分歧，那好听难听的标准在每人身上也应该是不同的，毕竟每个人审美都不一样，一千个人有一千个哈姆雷特。
所以我们干脆就不要把自己的体验和感触强加在其他人身上了，人的悲欢本来就不相通，你觉得不好听那你就不要听啊，为什么非得说别人尬吹？
现在专辑刚刚出来，很多事情不能看清全貌，等过个一年半载再听这张专辑的时候，大家应该能更客观地评价。
不过如果总是以非常理性的思维来评判，会显得太冷酷太不近人情，那就请允许我在结尾不理性一回吧：
我0点花了半小时第一次听完这6首歌的时候简直太激动了，如果前面4首主打歌我尚且需要多听几遍才能适应的话，那这6首真的是每首我初听都喜欢，甚至感觉这张专辑可以称得上“神作”，每首都有主打歌的实力！
在我心里已经超过了《寻宝游戏》！
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