如何评价许嵩新专辑《呼吸之野》?
首先，从音乐本身来看，《呼吸之野》这张专辑给我最直观的感受是 “野” 和 “慢”。
“野” 在哪里？我觉得体现在几个方面。
曲风上的探索和融合： 许嵩一直都不是一个只守着一种风格的人，但这张专辑的“野”不是那种激进的革新，更像是一种自然的生长和蔓延。你能听到一些比较明显的民族元素，比如《enamefont青》里那些带有东方韵味的旋律和乐器运用，又或者是《如约》里那种略带史诗感的编曲，仿佛置身于广袤的自然之中。但这些民族元素并不是硬塞进去的，而是很巧妙地和许嵩擅长的流行旋律、叙事歌词结合在一起，形成了一种独特的听感。它没有刻意去迎合当下什么“国风潮”或者某种国际流行趋势，而是更忠于自己内心对声音的理解，从更广阔的音乐语境里汲取养分。
意境的辽阔感和画面感： 整张专辑的名字“呼吸之野”就很点题。很多歌的歌词和旋律都营造出一种开阔、自由、甚至带点神秘的氛围。比如《晚风通知》、《我曾经也像你》这些歌，听着听着，脑子里会自然而然地浮现出一些画面：辽阔的原野、星辰大海、日升月落，或者是一些静谧的时光。这种意境的营造，恰恰是许嵩一直以来都做得很好的地方，这次在“野”的主题下，显得尤为突出。它不是那种浅尝辄止的意境，而是能让人沉浸其中，去感受那种呼吸的节奏，去想象那些未曾抵达的远方。
情绪的起伏和释放： 专辑里有舒缓、有力量，有思考，也有释然。这种情绪上的“野”，指的是它没有被单一的情绪所束缚，而是有层次、有张力的展现。有些歌比如《我曾经也像你》，听起来很平静，但歌词里暗藏着一种坚韧和自我和解的力量，这种“野”是内敛的。而有些歌，则展现出一种更直接的生命力，像是在荒野中呐喊。
“慢” 又体现在哪里？
节奏的把握： 《呼吸之野》的节奏整体偏慢，或者说是一种更舒缓、更沉稳的节奏。它不像很多流行歌曲那样追求紧凑的鼓点和快节奏的推进，而是留有很多空间，让旋律和歌词慢慢流淌。这种“慢”不是拖沓，而是一种刻意的留白，是为了让听者有时间去消化歌曲的情绪、理解歌词的含义，甚至去体会音乐中那些细微的节奏变化。
叙事的沉淀： 许嵩的歌词一直是大家津津乐道的，而这张专辑的歌词更是有了一种岁月的沉淀感。他不再是那个写《清明雨上》的少年，而是带着对人生、对世界的更深沉的体悟。歌词里有很多的比喻、意象，需要慢慢品味，才能体会其中的深意。这种“慢”是为了让听者和歌词之间产生更多的对话，而不是被动接受。
听感的耐心： 对于一些习惯了快节奏音乐的听众来说，这张专辑可能需要一点耐心。它不像一张“口水歌”专辑，听一遍就能哼唱。它更像是需要反复聆听、细细揣摩的作品。但一旦你愿意投入这份耐心，它回馈给你的将会是更丰富的音乐体验和更深刻的情感共鸣。
具体到一些歌曲的感受：
像《enamefont青》，旋律很抓耳，带着点飘渺的仙气，但歌词又写得很接地气，是对生活中小确幸的描绘，这种对比很有意思。
《如约》则有一种史诗感，编曲的层次感很强，听着就像看一部电影，画面感十足。
《我曾经也像你》是那种越听越有味道的歌，那种平静的叙述背后隐藏着巨大的力量。
《如约》作为专辑的点题之作，将整张专辑想要表达的那种“野性”和“约定”完美地结合在一起。
许嵩在这张专辑里的定位和突破：
我觉得《呼吸之野》是许嵩在音乐道路上 更加成熟和内敛的体现。他不再需要用过于激烈的风格去证明什么，而是选择了一条更符合自己当下心境的道路。这张专辑可以说是一种“返璞归真”，但这种“返璞归真”不是回到原点，而是经过了更多的历练和沉淀之后，重新审视和理解“真”。
与他之前的专辑相比，这张专辑的“野”是一种更温和、更具包容性的“野”，它不是嘶吼，而是低语；不是冲撞，而是融合。它更像是他在音乐里开辟了一片属于自己的“野地”，在那里自由生长，任由思绪飞扬。
当然，评价一张专辑从来都不是一件绝对的事情，也肯定会有不同的声音。
有人可能会觉得这张专辑的节奏太慢，不够“嗨”，不够“流行”。
也有人可能会觉得一些歌曲的旋律不够突出，不够“洗脑”。
可能还有人会期待许嵩在技术上或者风格上有更颠覆性的尝试。
但对我而言，《呼吸之野》是一张 耐听、有思考、有力量 的专辑。它展现了许嵩作为一个音乐人的 深度和广度。他没有停止探索的脚步，但这次的探索更加沉稳，更加有力量。它不是一张轰轰烈烈的专辑，但却是一张能让你在喧嚣之外，找到一片属于自己呼吸之野的专辑。
总的来说，许嵩这张《呼吸之野》，就像他在音乐世界里又一次深入的行走，用更成熟的视角，更沉稳的步伐，去描绘他心中的那片广阔而自由的土地。这是一次没有用力过猛，却有着深厚底蕴的创作，值得细细品味。
网友意见
听许嵩十多年了，这是第一次写他完整专辑的乐评。全文可能比较长，尽量从专业角度来分析一下。
看了看这个问题下面的回答，发现一个问题：从上张专辑《寻宝游戏》开始，许嵩似乎开始挖掘词的多义性，双关甚至多关的寓意在《老古董》《大千世界》等歌里面都有体现。这样有好处，也有不太好的地方：歌迷似乎现在过于看重词的多重解读了，一首普通的歌总有各种千奇百怪的解读，更有甚者从歌词里的一两个词语发现了天大的秘密，煞有介事地分析一通。我一直认为，多义性是建立在整体性的基础上的，不能割裂开独立的看一两句来下结论。
这次的乐评不侧重词，多从曲和编曲的角度来谈谈，因为有些歌的词我也没读懂……
1.《乌鸦》 10分
新专绝对意义上的主打歌，整首歌古典气质浓厚，作词言简意赅，作曲做到了高级与流行的完美结合，编曲精致，混音用心，是我心里的满分作品。
主歌离调程度前所未有。按C调来看，和弦C — #Cdim — Dm7 — Bdim7 — E — Am7，F — Fm — E — Am7 — Dm7 — G。
而副歌又变成了常规的4536251，但在此基础上过渡时又加了离调的251：Gm7 — C7 — Fmaj7。从高级到通俗，真可谓雅俗共赏。编曲上钢琴弹奏半音阶，弦乐是标准的室内8644，实录的弦乐让厚重感扑面而来，中间加入的管乐更增添了古典气质。小细节也很多，比如间奏乌鸦拍打翅膀的声音，画面感一下就有了。
单独说说最后一段的词吧。最后一段副歌“转眼就谈不上年轻，也嚼透了一些道理”瞬间让人鼻头一酸，也将歌曲带了一些哲理的意味，提升了一个层次。
绝对的满分作品，可以当成许嵩的代表作了。
2.《假摔》 9分
这首歌冰冷的电子感很强，电鼓很重，如同砸在人的心里。主歌的旋律十分好听，但副歌四句相同的旋律，听多了难免有些重复。最后的高音属实惊到我了，期待现场的演绎。个人感觉有些像《降温》，同样的456和弦进行，同样的副歌四句相同旋律。
这首的亮点绝对是编曲和混音。混音实在是太好了，左右声道的电吉他十分清亮，正反拍兼有的有些funk的弹法也让这首歌的律动感强了不少，间奏的口技也是颇有意思。
词是许嵩一贯的冷峻批判，没什么好说的，内涵也比较直白，我挺喜欢的。
3.《冰柜》 9分
首先，题材挺新颖的，但我没怎么听出惊悚的感觉，不知道为啥那么多人感觉这首歌吓人。
其次，这首的和弦还是比较简单的，但旋律写的非常好听，这也是许嵩一贯保持的能力，就是在不复杂的和弦里写出悦耳好听又不落俗的旋律。这方面上有点像林俊杰，不过林俊杰的芭乐旋律写作能力和和弦运用能力还是强于许嵩不少的。间奏的半音下行也不太常见，挺契合这首歌的氛围的。黄龄的声音也适合这首歌。
然后，就要说说这首的绝对亮点：和声，也是我给9分的很大一部分原因。大家可以去搜来这首歌的伴奏听一听，和声旋律线条同样十分流畅好听，这也是许嵩的能力，就是把和声也写的耐听流畅。
最后就要说说不足之处了，这首许嵩与Adam lee共同编曲的作品在编曲上就简单了不少，鼓也有些重复。可以看出，许嵩的编曲水平和顶尖水平还有很大的差距。不过这首里的pad用得很不错，可能是Adam lee 挑的音色……不过不妨碍我非常喜欢这首歌。
4《万古》 9分
这首真的没想到。一个真实里透着荒诞的故事，反映了时间与空间双重维度的“万古”与“一瞬”之间的哲思，可见许嵩的人文底蕴之深。从念白时简单的钢琴伴奏加上些许水滴音效，到结尾古筝如暴风骤雨般刮奏和synth的恢宏，瞬时将听者拉到了宇宙的维度。美中不足之处可能就是尾奏可以再长一些。是一首适合在平静的时候听，却又能掀起心中巨浪的歌曲。
有些人质疑这不算歌，却殊不知这种实质上类似于专辑intro 或过渡的歌在专辑里的地位同样十分重要，可能他们从来没从头到尾听过一张概念完整的专辑。
5.《科幻》 8分
这首是第四首发布的歌曲，也是初听个人感觉相对不那么出彩的一首。
主歌的旋律几乎和《弹指一挥间》一模一样，只是加了几个离调音。副歌也是比较常规的4436251走向。可能许嵩认为《弹指一挥间》的旋律太好听了，就再用了一次，其实我也这么认为。确实《弹指一挥间》的旋律太好了。
这首歌的亮点在于第一段主歌的电话音处理，让第二段真实的人声一出，那种透亮的感觉特别明显。另外，摩斯电码营造的科技感与弦乐的厚重感也形成了一种奇妙的平衡，间奏后加入的吉他音色也很好听。词的水平依旧在线，就不多说了。
6.《超市》 9分
这首的旋律同样非常好听，配上波萨诺瓦的节奏，苏格兰风情呼之欲出。这首的作词也是亮点，许嵩不急于抛出主题，而是从容地叙事，在第二段“193x”年份一出才让人恍然大悟却又感到另有深意，真是非常高明的做法。bridge部分木吉他的solo和伴奏部分也非常精彩，给这首歌的编曲增色不少，结尾副歌旋律的改变同样是亮点。多说一句，这首的编曲绝对是一流水准了。
如果说为什么不给满分，可能就在于和弦进行还是有些偏简单了吧……不过旋律的优秀已经很大程度上弥补了这一点。
7.《隔代》 7分
标准的民谣吉他编配，打动人心的真挚歌词，配上大提琴的温暖音色和结尾电吉他的solo余韵悠长，再加上5分14秒时许嵩的低声呢喃，很难不让人感动。在写亲情的歌曲中，这首已经足以脱颖而出了。
给7分的原因可能还是我个人觉得4536251的进行太过常见，旋律也不够出彩吧。这首确实也是新专辑所有歌里听的比较少的一首，但不妨碍这是优秀的作品，只是每个人喜好不同。
8.《野人》 10分
这首歌算是新专里比较冷门的歌，但在我看来又是一首满分作品。
作曲上这首离调同样不少，旋律也不走常规路线，但却十分好听，和弦也比较高级。副歌第一句的纯四度进行如同拨开迷雾一般的高亢，随后跟着的离调又印证了“蜿蜒隐秘”，整首歌完全不落俗套。
编曲上，同样是钢琴与弦乐打底，第二段主歌开始加入的有点像打点计时器的音色真是让人眼前一亮，非常有新意。bridge部分的华彩可谓是许嵩所有歌间奏里最精彩的部分了，钢琴和弦乐的交织俨然让人仿佛在看一场交响音乐会，从四拍子到三拍子的转变同样是一个小心思。另外这首歌里许嵩首次加入了合唱团，虽然许嵩的声音在合唱团厚实的音色下显得有些薄弱，但副歌的合唱真是宏大，与整首歌满溢而出的古典气息相得益彰。
作词同样是亮点，展现了许嵩一流的作词水准，谐音梗的妙用是典型的许式心机。但有些句我现在还没完全理解是什么意思，比如“在非晴非雨平庸时刻。你掏出伞垂直撑着”一句，能朦胧地感受到什么，但又说不确切。
总之，在我看来这是当之无愧的满分作品。如果是我，我会毫不犹豫地把这首放在主打的位置。
9.《三尺》 8分
没记错的话，这是许嵩的第三首摇滚式作品。前奏的竖琴演奏了一段不和谐音程，随后电吉他强力和弦进入，转变之大让人精神一振。主歌的旋律写的很好，副歌也算不错，半音借鉴了《雅俗共赏》。另外，副歌许嵩的声音与和声叠在一起离得很近，与主歌也形成了不小的对比。
歌词上这首恐怕是解读最多的一首了，因为确实意象太多。我是倾向于这首里许嵩想表达一些比较深的东西的，所以这首我认为不存在过度解读，因为确实许多句上下文都有些意在言外的意味。
给8分的原因可能是这种风格不太对我的胃口，旋律相比于《放肆》来说也差了一些，虽然《放肆》的制作还是有些粗糙。但放在专辑里仍然是惊艳的存在。
10.《庞贝》 8分
作为专辑的收尾歌曲，《庞贝》的厚重感很好地做好了这一点。主歌的旋律写的非常好听，和弦进行也用得很巧妙。但副歌又变回了常规的456进行，副歌第三句毫无预兆的降半音一下让我心也漏了半拍，这是新专辑唯一一处我觉得处理得不太好的地方，确实太突兀了，《科幻》里的降半音我都觉得还好。爱尔兰风笛的使用也是亮点之一，许嵩是第一次用这个乐器，效果很好。
综合来说，这张专辑是许嵩8张里综合质量最高的一张，制作精良，作词一流，作曲在线。虽然仍然存在一些问题，但可以明显看出许嵩一直在进步，期待他的下一张专辑，为我们带来更多的惊喜。另外大家应该发现了，这张专辑里一些歌曲许嵩让出了混音师的位置，交给了国际上更专业的老师来做，这绝对是好事情。
另外多说一点，大家对于一些许嵩的负面评价也尽量宽容对待，只要是针对音乐本身的评价，我想许嵩都会欣然接受，所以歌迷朋友们更要虚心听取，站在客观的立场去欣赏许嵩的音乐，不要无脑地回怼或者互喷，无形中降低了自身的品格。许嵩的歌迷是高素质的群体，希望嵩鼠们都能担得起这个美誉。
总评：87/10=8.7分
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