如何评价许嵩成都演唱会与李玉刚老师的合作？
许嵩的成都演唱会，尤其是与李玉刚老师的合作，绝对是那场盛会中一个非常特别且令人回味无穷的亮点。要评价这次合作，我觉得得从几个层面来看，而且需要把时间拉得长一点，才能真正体会到其中的精妙。
首先，选择的契机和歌曲本身就很有讲究。 许嵩，作为一位以其独特的中国风、叙事性的歌词和深入人心的旋律著称的创作歌手，他的音乐风格本身就带有很强的文化底蕴。而李玉刚老师，则是在中国歌剧和戏曲领域有着深厚造诣的艺术家，他的“反串”艺术，将传统戏曲的唱腔、扮相与现代流行音乐巧妙融合，同样散发着浓郁的东方美学。
当这两个风格看似迥异，实则在“中国风”和“东方韵味”上有着共通之处的艺术家走到一起，会碰撞出怎样的火花？这本身就吊足了大家的胃口。而他们选择的合作曲目，通常是能展现各自特点又相互契合的歌曲。我记得当时大家讨论最多的就是他们合作的曲目，是经过精心挑选的。这不单单是两人的简单同台，而是为了共同呈现一首能够引起观众共鸣，同时又能展现双方艺术魅力的作品。这种选择就非常有深度，不是为了合作而合作，而是为了音乐而合作。
其次，舞台呈现的视觉和听觉冲击力是巨大的。 许嵩的舞台设计，本身就带着他音乐中那种疏离又细腻的中国水墨风或者古典意境。而李玉刚老师的出现，往往伴随着华美的戏曲服装和考究的妆容，这在视觉上就形成了一种强烈的对比和融合。想象一下，当许嵩用他那带着点慵懒却又字字珠玑的嗓音演唱，而李玉刚老师则以他那高亢婉转、如泣如诉的唱腔回应，这两种截然不同的声线和演唱方式在同一首歌曲中交织，简直就是一场听觉盛宴。
李玉刚老师的声音，本身就带有很强的穿透力和情感张力，他可以将歌曲中的情绪演绎得淋漓尽致，尤其是在一些比较抒情或者叙事性的段落，他那种对声音的控制和情感的表达，往往能把观众带入一种久久不能平静的状态。而许嵩的演唱，更多的是一种娓娓道来的故事感，或者是一种深邃的哲学思考。当这两种特质结合在一起，就形成了一种非常独特的“化学反应”。就好像一幅泼墨山水画，许嵩画出了山石的轮廓和意境，而李玉刚老师则用细腻的笔触添上了最灵动的色彩和神韵。
更重要的是，这次合作所传递的文化意义非常值得肯定。 在当下这个高度商业化和全球化的时代，很多音乐人都倾向于迎合国际潮流，追求所谓“流行”。然而，许嵩和李玉刚老师的这次合作，却是在用自己的方式，向观众展现中国传统文化的魅力。许嵩的歌词里常常引用古典意象，蕴含着中国式的哲学和审美。李玉刚老师更是将中国戏曲艺术带到了世界的舞台上。
他们合唱一首歌曲，不仅仅是两个人的声音的叠加，更是两种艺术形式的对话，是传统与现代的碰撞与融合。这向年轻一代传递了一个非常重要的信息：中国风、中国文化，并非是陈旧的、过时的，而是可以以非常新颖、时尚、动人的方式重新呈现的。这种传承和创新，对于弘扬中华优秀传统文化，意义非凡。
当然，我们也不能忽略他们个人的魅力。许嵩的“佛系”性格和对音乐的坚持，让他拥有了一批忠实且非常有粘性的粉丝群体。李玉刚老师的“台上一分钟，台下十年功”的艺术精神和对美的极致追求，也赢得了无数人的尊敬。当这样两位艺术家因为对音乐的热爱和对文化的理解而走到一起，这种惺惺相惜的感觉，同样能够感染到台下的观众。
总的来说，许嵩成都演唱会与李玉刚老师的合作，是一次非常成功且意义深远的跨界合作。它不仅仅是一次简单的“流量叠加”或“话题制造”，而是基于对音乐的深刻理解、对传统文化的尊重以及对舞台呈现的精益求精。它让大家看到了，当不同领域的优秀艺术家愿意放下身段，真诚地为音乐和文化创作时，所能爆发出的巨大能量。这场合作，就像一颗璀璨的明珠，点亮了整场演唱会，也为我们留下了关于音乐、关于文化、关于传承的美好记忆。
首先，选择的契机和歌曲本身就很有讲究。 许嵩，作为一位以其独特的中国风、叙事性的歌词和深入人心的旋律著称的创作歌手，他的音乐风格本身就带有很强的文化底蕴。而李玉刚老师，则是在中国歌剧和戏曲领域有着深厚造诣的艺术家，他的“反串”艺术，将传统戏曲的唱腔、扮相与现代流行音乐巧妙融合，同样散发着浓郁的东方美学。
当这两个风格看似迥异，实则在“中国风”和“东方韵味”上有着共通之处的艺术家走到一起，会碰撞出怎样的火花？这本身就吊足了大家的胃口。而他们选择的合作曲目，通常是能展现各自特点又相互契合的歌曲。我记得当时大家讨论最多的就是他们合作的曲目，是经过精心挑选的。这不单单是两人的简单同台，而是为了共同呈现一首能够引起观众共鸣，同时又能展现双方艺术魅力的作品。这种选择就非常有深度，不是为了合作而合作，而是为了音乐而合作。
其次，舞台呈现的视觉和听觉冲击力是巨大的。 许嵩的舞台设计，本身就带着他音乐中那种疏离又细腻的中国水墨风或者古典意境。而李玉刚老师的出现，往往伴随着华美的戏曲服装和考究的妆容，这在视觉上就形成了一种强烈的对比和融合。想象一下，当许嵩用他那带着点慵懒却又字字珠玑的嗓音演唱，而李玉刚老师则以他那高亢婉转、如泣如诉的唱腔回应，这两种截然不同的声线和演唱方式在同一首歌曲中交织，简直就是一场听觉盛宴。
李玉刚老师的声音，本身就带有很强的穿透力和情感张力，他可以将歌曲中的情绪演绎得淋漓尽致，尤其是在一些比较抒情或者叙事性的段落，他那种对声音的控制和情感的表达，往往能把观众带入一种久久不能平静的状态。而许嵩的演唱，更多的是一种娓娓道来的故事感，或者是一种深邃的哲学思考。当这两种特质结合在一起，就形成了一种非常独特的“化学反应”。就好像一幅泼墨山水画，许嵩画出了山石的轮廓和意境，而李玉刚老师则用细腻的笔触添上了最灵动的色彩和神韵。
更重要的是，这次合作所传递的文化意义非常值得肯定。 在当下这个高度商业化和全球化的时代，很多音乐人都倾向于迎合国际潮流，追求所谓“流行”。然而，许嵩和李玉刚老师的这次合作，却是在用自己的方式，向观众展现中国传统文化的魅力。许嵩的歌词里常常引用古典意象，蕴含着中国式的哲学和审美。李玉刚老师更是将中国戏曲艺术带到了世界的舞台上。
他们合唱一首歌曲，不仅仅是两个人的声音的叠加，更是两种艺术形式的对话，是传统与现代的碰撞与融合。这向年轻一代传递了一个非常重要的信息：中国风、中国文化，并非是陈旧的、过时的，而是可以以非常新颖、时尚、动人的方式重新呈现的。这种传承和创新，对于弘扬中华优秀传统文化，意义非凡。
当然，我们也不能忽略他们个人的魅力。许嵩的“佛系”性格和对音乐的坚持，让他拥有了一批忠实且非常有粘性的粉丝群体。李玉刚老师的“台上一分钟，台下十年功”的艺术精神和对美的极致追求，也赢得了无数人的尊敬。当这样两位艺术家因为对音乐的热爱和对文化的理解而走到一起，这种惺惺相惜的感觉，同样能够感染到台下的观众。
总的来说，许嵩成都演唱会与李玉刚老师的合作，是一次非常成功且意义深远的跨界合作。它不仅仅是一次简单的“流量叠加”或“话题制造”，而是基于对音乐的深刻理解、对传统文化的尊重以及对舞台呈现的精益求精。它让大家看到了，当不同领域的优秀艺术家愿意放下身段，真诚地为音乐和文化创作时，所能爆发出的巨大能量。这场合作，就像一颗璀璨的明珠，点亮了整场演唱会，也为我们留下了关于音乐、关于文化、关于传承的美好记忆。
网友意见
伙伴们今晚武汉场见！(期待的搓搓手)
许嵩&李玉刚 《清明上河图》 https://www.zhihu.com/video/1118320966631092224视频是转群里一位嵩鼠发的
也就听了不下十次吧
可以说是很惊艳了，成都场的嘉宾是李玉刚出乎我的意料，第一次看两人台上合作，第一次听嵩哥戏腔，两人配合得真是太好了
还有合唱的《如果当时》也很好听鸭
希望两个人以后会多一点合作
嵩哥真是我们的宝藏男孩
武汉场见~
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