如何评价许嵩新歌《昨夜书》？
从名字说起，就很“许嵩”。《昨夜书》这三个字，自带一种古典的意境，又透着一丝说不清道不明的惆怅。它不像那些直白的歌名，而是留有想象的空间，让人在听歌前就已经被勾起了好奇心。这很符合许嵩一贯的风格，他似乎总能从细微之处捕捉情绪，再用文字和旋律放大它。
歌词是许嵩的灵魂，这次也不例外。《昨夜书》的歌词，依旧是他标志性的“许式”情怀。不是那种轰轰烈烈的爱恋，也不是撕心裂肺的痛苦，而是那种淡淡的、藏在心底的思念，以及对过往的回忆。
“昨夜一场梦，醒来一个人”，这种瞬间抽离现实的感受，相信很多人都有过。尤其是在午夜梦回，那个曾经熟悉的身影突然变得模糊，只留下空气中一丝若有若无的熟悉感。许嵩就是擅长描绘这种模糊的情感，它不像清晰的画面，而是像水中的倒影，晃动、变形，却又有着某种真实的触感。
“梦里依旧是旧时的模样，醒来只剩回忆在流淌”。这种对比非常戳人。过去的美好总是被我们珍藏，但当现实来临，那些美好就化为了最尖锐的提醒。歌词里没有直说谁是谁，也没有具体交代发生了什么故事，但每一个听的人，都能在里面找到自己的“昨夜书”。可能是关于一段错过的感情，也可能是关于一个回不去的青春。
“风吹皱了水，也吹散了谁”。这一句，可以说是《昨夜书》里最美的意象之一。风是无形的，却能改变水面的平静，就像时间一样，不动声色地改变着一切。而“吹散了谁”，则是一种无可奈何的失去感。那些曾经紧密相连的人，最终还是被时间的长河冲散了。
旋律上的“留白”和“渲染”同样是点睛之笔。许嵩的旋律从来不是那种一上来就让你热血沸腾的，而是像温水一样慢慢浸润你的心扉。在《昨夜书》里，钢琴的旋律起到了主导作用，带着一种舒缓而忧伤的基调。这种舒缓并非让你放松，而是让你更加沉浸在歌词所描绘的情绪里。
歌曲中段，一些细节的处理非常巧妙。比如弦乐的加入，不是那种大张旗鼓的烘托，而是像一层薄纱，为原本就有些朦胧的意境增添了更多的层次感。那些细微的起伏和变化，都恰到好处地捕捉了那种内敛的情感。
许嵩的演唱也很有特色。他没有刻意去飙高音或者嘶吼，而是用一种近乎低语的嗓音，将歌词中的情绪娓娓道来。这种“倾诉感”让听众更容易产生共鸣，仿佛是他在向你讲述一个只属于你们两人的故事。他的声音里有一种成熟男人的韵味，也有一种对过往的释怀，但骨子里依然藏着一丝不甘和眷恋。
《昨夜书》的魅力在于它的“普适性”和“共鸣感”。它没有将故事限定在某个特定的情境，而是提供了一个框架，让每个人都能填入自己的经历和感受。当你一个人静静地听这首歌时，你可能会想起某个夜晚，某个曾经让你魂牵梦绕的人，或者只是某段让你难以忘怀的时光。
它不像一些歌曲那样强求你感受到某种强烈的情绪，而是像一位老友，在你需要的时候，静静地陪在你身边，分享你的喜怒哀乐。它没有刻意去迎合当下的潮流，也没有试图讨好所有听众，它只是诚恳地表达了一种情感，一种关于回忆、关于失去、关于成长的普遍体验。
当然，如果一定要说有什么可以探讨的，也许是它过于“许嵩”了。 对于一些期待许嵩在音乐上做出更大突破的听众来说，《昨夜书》可能 still is within his comfort zone。但反过来说，这不也正是许嵩的价值所在吗？他在自己的音乐世界里，不断地打磨和深化自己的风格，并且持续地产出能够打动人心的作品。
总而言之，《昨夜书》是一首非常“舒服”又“扎心”的歌。它没有华丽的辞藻，没有戏剧性的情节，但它用最真挚的情感和最细腻的笔触，触碰到了我们内心深处最柔软的地方。它是一封写给昨夜的信，也是一首唱给每一个曾经的你我的歌。如果你也曾经有过某个难以忘怀的夜晚，那么《昨夜书》，一定值得你细细品味。
网友意见
很大的惊喜，耳目一新的感觉。个人认为这首歌是许嵩最强中国风之一，没有采用传统的五声音阶，和他之前写的中国风如《庐州月》有很大区别。但是这种曲调却和词的韵味很搭。
另外，由于唱功的进步，加上这首歌情感充沛，我认为这是许嵩最动人的一首歌。以前因为唱功技术或是风格取向的原因，许嵩的歌总是给我一种冷眼旁观的感觉，这次才是真正把情感带入了。
最绝的当属这句“城外马歇摇首顿蹄”，这句话让我想到了千百度开头“瘦马未得好歇"。但是这里却是更为细节，略显“啰嗦”的描写，马歇了我们还不知道它会摇首顿蹄吗？但我认为最妙的就在“啰嗦”里。配合升降升降升降的音调，反复反复反复，真的把那种飘忽彷徨的感觉唱出来了。同理还有前面的“乘风随波”，“铮铮铁衣”，乍一看都是画蛇添足的重复描述，但结合音调细品，都是通过反复描写增加了惋惜的感觉，就在这“画蛇添足”中，情感饱满了不少。
类似的例子还有“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”。如果简化成“人心不如水，平地起波澜”，情感就要弱很多。
后面一句“鹏举瞰冷雨”当是双关，不是过度解读，因为“瞰”是从上往下看。后面“普天之下”也是俯视视角。
私以为这首词比较适合改编（续写），因为整首词一直憋着，没有把情感宣泄出来，嵩哥就帮他把想说的一股脑吐出来了，而满江红情感已经非常饱满，不需要续写了。当然，不管容易改还是难改，改成这样都是神仙难度。
这首歌的副歌有很多能产生违和感的“禁忌”。比如单句过长，辞藻“堆砌”，有的词太过现代等。曲子也犯了“禁忌”，没有用中国传统的曲调。但是效果契合度却是吊打那些五声音阶或者刻意仿古的词。
真的体会到“只要够牛逼，标准就是p”是什么感觉了。
这种感觉就像你说大眼睛高鼻梁双眼皮好看，我偏偏能找出一个小眼睛塌鼻子单眼皮还能让你觉得好看的人。
这次嵩哥的表现真的很让我惊喜。看见前排都是文学分析，那我来一点点专业的乐评分享吧。
首先，这首歌的旋律还是一如既往地许嵩。中间的好几段旋律都有他特有的感觉。当然也有不一样的地方，这个放到后面的旋律分析慢慢说。
编曲我看到是何山老师，编得很棒呀，很有氛围感。而且和弦所对应的和声关系也是非常微妙，很高级的编曲手法。
其次，咱们来详细说说这首歌的旋律。
我大概扒了一下谱子，主歌到副歌的风格变化非常大，手法也是在华语音乐中十分高级的存在。
演唱难度也不算小，副歌在换声点摩擦，但是幸好前面是有预警的，所以提前换声应该是没问题哒。
3434563
33361
633
先来说说第一段主歌，罕见的小调氛围，所以显得十分“晦涩”。至于调式就有很多种理解了，比如西方的小调来论，是OK的。或者说中国的民族调式，那应该算是六声角调式。其风格有点“晦涩难懂”，尤其是加上4这种不稳定的音级。
然后第二段主歌就开始变化了。
6712317
1776
66623
这里的风格，让我想起老许以前的《千百度》，很有味道。
然后最后是这样的……
12317
11233
12317与后面的11233有对仗之感，中间虽然有不稳定的7，但是又有奇妙的稳定感。
这里的7结合前面的4看，可以说是七声调式中的清乐。
所以，如果从民族调式来看，可以叫做清乐角调式。当然，你也可以从西方的乐理体系来看，也是没问题的。
紧接着到了副歌的高潮:
35632653263
35632657653
大气磅礴，演唱难度很高。356带来了强烈的中国味道，草原音乐常见此类的音程。当然现代音乐也有运用到的，比如布鲁斯，李荣浩的《作曲家》副歌也是这么写的。
这里又要说到嵩哥作曲的特色，回环往复，非常讲究。356上去之后再回到3，然后与下面的又形成头同尾异的关系——复杂，精妙且难以用语言形容的细致。
同时，在这里7也就是一个经过音了。不像前面7还能出现在末尾。整体的氛围变得大气而明亮，壮烈悲怀之感油然而生。
最后说说演唱能力的进步。嵩哥最近的混声有很大进步，假声的成分越来越少了，建议多练习一下咽音，能让混声变得更加没有缝隙。
后面的强声表现也很亮眼，关闭很结实，但是还缺乏一点芯子。希望芯子感能够再强烈一点。很期待他唱功的进步。
以上。
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