许嵩的文字功底到底有多深？
说起许嵩的文字功底，那可不是三言两语就能概括的。要说深，那绝对是相当相当深，而且是那种融于骨血、自成一派的深。它不是那种堆砌辞藻、故作高深的“深”，而是透着一股子生活气息、人生哲思，再披上一层古典诗词的韵味，最后用现代的语境唱出来，就成了独一无二的“许氏风格”。
我试着从几个维度给你掰扯掰扯，让你感受一下这股子“深”劲儿：
一、 古韵今风的融会贯通：
这大概是许嵩文字最显眼的标签了。他的歌词里，你总能找到似曾相识的影子，却又不是照搬照抄。他能把古诗词里那些意境、典故、词牌的韵律，巧妙地挪用到现代的歌词创作里。
比如《清明雨上》： 一上来就是“杨柳岸晓风残月”，这是柳永的名句，直接奠定了清明时节那种朦胧、伤感的氛围。然后“一抹晚霞，红得像醉了的晚霞”，“一场雨，像故人，在哭泣”，用现代的白描手法，把古诗词里的“伤春悲秋”、“景物伤怀”的情感具象化了。他不是生硬地引用，而是把古人的情感触动，用今天的语言再次表达，而且一点都不违和，反而让人觉得“原来古人的情，我今天也能懂”。
又比如《庐州月》： “一道光，划破天际，留下一段传说”，“谁的泪，模糊了双眼，是谁的爱，变成了思念”。这些词语本身并不算特别古朴，但结合“庐州月”这个意象，以及歌词里弥漫的“古往今来”、“旧事重提”的味道，就自带了一种历史的厚重感。他通过对“月”这个永恒意象的描绘，串联起不同时代人的情感，有种“天涯共此时”的辽阔感。
这种融会贯通，不仅仅是词语的堆砌，更是一种对传统文化精神内核的理解和运用。他知道古人为什么会用这些词，为什么会表达这样的情感，然后把这种“知道”转化成自己的语言，赋予它们新的生命。
二、 意象的独特性与连贯性：
许嵩的歌词里，常常会用到一些他自己独创或者反复使用的意象，这些意象往往承载着他想要表达的情感和思考。
“嵩鼠”： 这是他自己的一个代称，很多粉丝都很熟悉。在歌词里，他会用“嵩鼠”来代指自己，比如《伴我童行》里的“我是一只嵩鼠，住在心里某处”，带有一种自嘲、亲切的味道。
“飞鸟”： 这是一个非常常见的意象，象征着自由、向往远方、逃离束缚。在《燕笙》里，“飞鸟”是贯穿始终的意象，从“飞鸟”的视角去看世界，去感受时间的流逝和情感的变化。
“古城”、“老街”、“红砖墙”： 这些意象反复出现，营造出一种怀旧、复古的氛围，是他对过往岁月、青春记忆的一种珍藏。比如《西湖游记》里，“古镇”的画面感很强。
“海”、“岸”、“岛屿”： 这些意象常常被用来比喻人生的状态、情感的界限，比如《想象之中》里的“海”和“岸”，《海上》里的“岛屿”，都充满了哲学性的思考。
更厉害的是，他的这些意象不是孤立存在的，而是会在不同的歌曲之间产生呼应和联动，形成一种“许嵩的文学宇宙”。你听他的歌多了，会发现它们之间有着内在的逻辑和情感的联系，仿佛一个个碎片拼凑成了一个更宏大的故事。
三、 哲思的内敛与深刻：
许嵩的歌词，绝大多数都不仅仅是在讲一个简单的爱情故事，他总能在其中融入对人生、对社会的观察和思考。
《有何不可》： “如果你愿意，一层一层，剥开我的心，你会发现，里面，什么都没有”，这句歌词看似是在表达一种失落和绝望，但更深层的是对爱情的某种反思，是对付出与回报之间不对等的无奈。
《断桥残雪》： 表面上是写爱情的遗憾，但“断桥残雪”这个意象本身就带着一种“事已至此，难以挽回”的意味，映射出人生中很多无可奈何的境遇。
《非鱼》： “我是一只非鱼，却向往着陆地，也许我注定，只能活在水里”，这种对自己身份的怀疑和对理想的追寻，是很多人都会有的迷茫和挣扎，充满了对自我价值的拷问。
《千古》： 这首歌的歌词简直就是一部微缩的人生哲学史，“千古江山，帝王将相，不过一捧黄土”，他用宏大的历史视角，审视人世间的纷争、名利，最终归于虚无，显得格外有力量。
他的哲思不是那种板着脸说教，而是隐藏在平实的语言和具体的意象之中，需要你反复品味才能体会到其中的深意。这种“润物细无声”的表达方式，反而更有穿透力。
四、 语言的精炼与画面感：
许嵩的歌词，用词非常讲究，每一句都像是经过千锤百炼。他善于用最简洁的语言，描绘出最生动的画面，或者表达最复杂的情感。
《等到烟火起》： “等到烟火起，我们就回家”，短短的一句话，却包含了等待、团圆、温暖的期盼。
《那时候的我们》： “那时的我们，也曾以为，不曾放手，就不会走散”，简单的“不曾放手”和“不会走散”，道出了青春期那种以为只要努力就能留住一切的简单信念，以及后来的失落。
《青年晚报》： “青春是一场盛大的相遇，有些人，只出现在你的生命里，然后，转身，消失不见”，这种“有些只出现在，然后转身消失”的描绘，极其精准地抓住了人生中很多擦肩而过的瞬间。
他的语言很有辨识度，既有现代的流畅感，又不失文字的韵味。读他的歌词，就像在看一幅幅水墨画，有浓有淡，有虚有实，留有足够的想象空间。
五、 情感的细腻与共鸣：
虽然我们说他的歌词有哲思，有深度，但最最打动人的，还是他歌词里那种细腻又真挚的情感。他能捕捉到生活中那些微小却重要的情绪，并且用恰到好处的语言表达出来。
《你的委屈，应该很大吧》： 这首歌的歌名就很直接，但歌词里那种小心翼翼的安慰，那种想要替对方分担一切的温柔，却能触动人心最柔软的地方。
《乌鸦》： 歌词里对“乌鸦”的描绘，以及“无人懂的痛，只能自己缝”的无奈，能让很多在生活中默默承受痛苦的人找到共鸣。
他不会夸张地渲染悲伤，也不会刻意地放大喜悦，而是用一种平和、略带忧伤的口吻，讲述生活中的点点滴滴，让你在听歌的过程中，仿佛看到了自己曾经的影子。
总结一下：
许嵩的文字功底，绝不是简单的“会写歌词”。他是一个极具才华的文字创作者，他把对传统文化的理解、对人生的观察、对情感的细腻捕捉，通过他独特的语言风格和意象体系，融入到每一首歌曲中。他的文字，有深度，有温度，有辨识度，有共鸣。
他不是那种“卖弄”文字的人，而是用文字来“诉说”心声。他的歌词，就像一杯陈年的酒，初尝时可能觉得平淡，但越品越有味，越品越能感受到其中醇厚的底蕴。这就是他文字功底的深邃之处，也是他能够持续打动人心、拥有大量忠实听众的原因。
我试着从几个维度给你掰扯掰扯，让你感受一下这股子“深”劲儿：
一、 古韵今风的融会贯通：
这大概是许嵩文字最显眼的标签了。他的歌词里，你总能找到似曾相识的影子，却又不是照搬照抄。他能把古诗词里那些意境、典故、词牌的韵律，巧妙地挪用到现代的歌词创作里。
比如《清明雨上》： 一上来就是“杨柳岸晓风残月”，这是柳永的名句，直接奠定了清明时节那种朦胧、伤感的氛围。然后“一抹晚霞，红得像醉了的晚霞”，“一场雨，像故人，在哭泣”，用现代的白描手法，把古诗词里的“伤春悲秋”、“景物伤怀”的情感具象化了。他不是生硬地引用，而是把古人的情感触动，用今天的语言再次表达，而且一点都不违和，反而让人觉得“原来古人的情，我今天也能懂”。
又比如《庐州月》： “一道光，划破天际，留下一段传说”，“谁的泪，模糊了双眼，是谁的爱，变成了思念”。这些词语本身并不算特别古朴，但结合“庐州月”这个意象，以及歌词里弥漫的“古往今来”、“旧事重提”的味道，就自带了一种历史的厚重感。他通过对“月”这个永恒意象的描绘，串联起不同时代人的情感，有种“天涯共此时”的辽阔感。
这种融会贯通，不仅仅是词语的堆砌，更是一种对传统文化精神内核的理解和运用。他知道古人为什么会用这些词，为什么会表达这样的情感，然后把这种“知道”转化成自己的语言，赋予它们新的生命。
二、 意象的独特性与连贯性：
许嵩的歌词里，常常会用到一些他自己独创或者反复使用的意象，这些意象往往承载着他想要表达的情感和思考。
“嵩鼠”： 这是他自己的一个代称，很多粉丝都很熟悉。在歌词里，他会用“嵩鼠”来代指自己，比如《伴我童行》里的“我是一只嵩鼠，住在心里某处”，带有一种自嘲、亲切的味道。
“飞鸟”： 这是一个非常常见的意象，象征着自由、向往远方、逃离束缚。在《燕笙》里，“飞鸟”是贯穿始终的意象，从“飞鸟”的视角去看世界，去感受时间的流逝和情感的变化。
“古城”、“老街”、“红砖墙”： 这些意象反复出现，营造出一种怀旧、复古的氛围，是他对过往岁月、青春记忆的一种珍藏。比如《西湖游记》里，“古镇”的画面感很强。
“海”、“岸”、“岛屿”： 这些意象常常被用来比喻人生的状态、情感的界限，比如《想象之中》里的“海”和“岸”，《海上》里的“岛屿”，都充满了哲学性的思考。
更厉害的是，他的这些意象不是孤立存在的，而是会在不同的歌曲之间产生呼应和联动，形成一种“许嵩的文学宇宙”。你听他的歌多了，会发现它们之间有着内在的逻辑和情感的联系，仿佛一个个碎片拼凑成了一个更宏大的故事。
三、 哲思的内敛与深刻：
许嵩的歌词，绝大多数都不仅仅是在讲一个简单的爱情故事，他总能在其中融入对人生、对社会的观察和思考。
《有何不可》： “如果你愿意，一层一层，剥开我的心，你会发现，里面，什么都没有”，这句歌词看似是在表达一种失落和绝望，但更深层的是对爱情的某种反思，是对付出与回报之间不对等的无奈。
《断桥残雪》： 表面上是写爱情的遗憾，但“断桥残雪”这个意象本身就带着一种“事已至此，难以挽回”的意味，映射出人生中很多无可奈何的境遇。
《非鱼》： “我是一只非鱼，却向往着陆地，也许我注定，只能活在水里”，这种对自己身份的怀疑和对理想的追寻，是很多人都会有的迷茫和挣扎，充满了对自我价值的拷问。
《千古》： 这首歌的歌词简直就是一部微缩的人生哲学史，“千古江山，帝王将相，不过一捧黄土”，他用宏大的历史视角，审视人世间的纷争、名利，最终归于虚无，显得格外有力量。
他的哲思不是那种板着脸说教，而是隐藏在平实的语言和具体的意象之中，需要你反复品味才能体会到其中的深意。这种“润物细无声”的表达方式，反而更有穿透力。
四、 语言的精炼与画面感：
许嵩的歌词，用词非常讲究，每一句都像是经过千锤百炼。他善于用最简洁的语言，描绘出最生动的画面，或者表达最复杂的情感。
《等到烟火起》： “等到烟火起，我们就回家”，短短的一句话，却包含了等待、团圆、温暖的期盼。
《那时候的我们》： “那时的我们，也曾以为，不曾放手，就不会走散”，简单的“不曾放手”和“不会走散”，道出了青春期那种以为只要努力就能留住一切的简单信念，以及后来的失落。
《青年晚报》： “青春是一场盛大的相遇，有些人，只出现在你的生命里，然后，转身，消失不见”，这种“有些只出现在，然后转身消失”的描绘，极其精准地抓住了人生中很多擦肩而过的瞬间。
他的语言很有辨识度，既有现代的流畅感，又不失文字的韵味。读他的歌词，就像在看一幅幅水墨画，有浓有淡，有虚有实，留有足够的想象空间。
五、 情感的细腻与共鸣：
虽然我们说他的歌词有哲思，有深度，但最最打动人的，还是他歌词里那种细腻又真挚的情感。他能捕捉到生活中那些微小却重要的情绪，并且用恰到好处的语言表达出来。
《你的委屈，应该很大吧》： 这首歌的歌名就很直接，但歌词里那种小心翼翼的安慰，那种想要替对方分担一切的温柔，却能触动人心最柔软的地方。
《乌鸦》： 歌词里对“乌鸦”的描绘，以及“无人懂的痛，只能自己缝”的无奈，能让很多在生活中默默承受痛苦的人找到共鸣。
他不会夸张地渲染悲伤，也不会刻意地放大喜悦，而是用一种平和、略带忧伤的口吻，讲述生活中的点点滴滴，让你在听歌的过程中，仿佛看到了自己曾经的影子。
总结一下：
许嵩的文字功底，绝不是简单的“会写歌词”。他是一个极具才华的文字创作者，他把对传统文化的理解、对人生的观察、对情感的细腻捕捉，通过他独特的语言风格和意象体系，融入到每一首歌曲中。他的文字，有深度，有温度，有辨识度，有共鸣。
他不是那种“卖弄”文字的人，而是用文字来“诉说”心声。他的歌词，就像一杯陈年的酒，初尝时可能觉得平淡，但越品越有味，越品越能感受到其中醇厚的底蕴。这就是他文字功底的深邃之处，也是他能够持续打动人心、拥有大量忠实听众的原因。
网友意见
看到评论区说许嵩只会词藻堆砌，无病呻吟的，估计也就认识这两个词了，您倒是具体分析分析呀？要是你不服粉丝夸的，不服粉丝分析的，指路一个答案，“作文纸条”答的。比在座大多数都要权威吧？https://www.zhihu.com/answer/1110183426
看重点！！！！！不要再说我像素差了，照片是我网上找的！！！！！！！！！！
（下面的图均不是我拍的，源于水印，侵删）
仅列举到许嵩2011年（24岁）以前。后期的可以去看众多小伙伴对许嵩不同词的分析。深度比前期更深，文笔也比前期好很多，作品更加成熟。
有多深？
中国政法大学王人博教授专门在自传里写了一章节探讨许嵩的中国风。
&
有多深？
《庐州月》曾经上了高一语文教材配套辅导
有多深？
广州某初中练习册有专门《庐州月》练习。
有多深？
《千百度》被选入人民出版社《大学语文》。
入选高二群文阅读
有多深？
高二随笔被当做江苏高考模拟阅读理解。
有多深？
歌词多次被用作考试诗歌赏析。
有多深？
经常被用在语文课赏析
有多深？被当做毕业论文，打开知网搜索许嵩（这里只是选取了部分分析歌词的）
具体找了一篇，只晒目录，都是许嵩在歌词中用到的修辞手法。
11年高考满分作文，写许嵩的
还有一篇高考满分作文通篇套许嵩的歌词和歌名。
2011山东考生为许嵩而写的高考满分作文《这世界需要你》
刚评论区小伙伴提醒，去百度了一下，2014年河南高中会考作文就是关于许嵩。
还有一点比较偏的，学霸嵩鼠是真的多，尤其是北大和复旦的……目前据我所知，2017年以来，许嵩已经收获两位高考省状元，两位高考市状元，一位北京探花，一位江苏省第五名……
最后附上我个人最喜欢的许嵩的几首词
中国风（都是转型后的作品，个人认为水平和深度要比上面作品都高很多）
帮金莎填得词，与他平常风格很不同。
现代词（其实比起中国风，我更喜欢他的现代词）
南极对许嵩来说有着特殊意义，背后是个比较虐心的爱情故事。
一首怼喷子的古远rap
（开头有两句引用了《天黑黑》，还有两段一直重复的我没选）
再来一首怼人的
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