杨洁版《西游记》哪些情节或思想和原著描述或原意相去甚远的？
一、 情节改编与侧重点的转移：
对“孙悟空大闹天宫”的弱化与情感化处理：
原著： 《西游记》原著中，孙悟空大闹天宫是其桀骜不驯、反抗权威的集中体现，是其重要的人物弧光。这一部分篇幅较大，详细描述了悟空如何搅乱蟠桃会、偷吃仙丹、与天兵天将的数次恶战，直至被如来佛祖压在五行山下。这展现了悟空的强大能力和不屈的斗志，也为他后来的皈依和取经埋下了伏笔。
杨洁版： 杨洁版在拍摄时，由于技术和资金的限制，未能完全呈现原著中宏大的天宫战争场面。更多地将重点放在了悟空被压五行山下的过程，以及他与唐僧的初次见面。虽然也展现了悟空的本事，但“大闹天宫”的震撼力和其深刻的反抗精神在视觉呈现上有所减弱。同时，对悟空的描绘也更偏向于其被压后的孤独、渴望自由和对唐僧的依赖，情感色彩更浓厚，弱化了其原本的纯粹反抗者的形象。
妖魔的形象塑造与动机的简化：
原著： 原著中，妖魔的出现往往并非单一的“吃唐僧肉”动机。很多妖魔背后有其自身的出身背景、恩怨情仇，甚至是某些神仙的坐骑或童子下凡，其出现往往带有更复杂的寓意，揭示了天庭、佛教内部的一些弊端或权力斗争。例如，青牛精是太上老君的坐骑，红孩儿是牛魔王的儿子，蜘蛛精背后也有蜘蛛菩萨的关联。这些都增加了故事的层次感。
杨洁版： 电视剧中，为了叙事的紧凑和普适性，很多妖魔的背景故事被大幅简化或删除。大部分妖魔的核心动机被集中在“吃唐僧肉以长生不老”这一点上，使得故事变得更加直接和脸谱化。虽然一些经典妖魔如白骨精、红孩儿等依旧精彩，但整体上削弱了原著中对神仙体系和妖魔来源的深入探讨。
猪八戒形象的“逗乐”化和“人性化”：
原著： 猪八戒在原著中是一个复杂的人物，他既有贪吃好色、懒惰的缺点，但有时也表现出一定的憨厚和忠诚，尤其是在关键时刻能挺身而出。他对沙僧时常欺负，对唐僧有抱怨，但总体上还是团队的一员。
杨洁版： 电视剧中的猪八戒被塑造得更加憨厚可爱，是主要的“搞笑担当”。他的好吃懒做和偶尔的“犯浑”被极大地放大，成为推动剧情的喜剧元素。虽然这使得猪八戒的荧幕形象深入人心，但某种程度上也弱化了他作为凡间经历过的“罪孽”以及他渴望修行的本质，使得他的形象更加倾向于一个“好玩”的配角，而非一个有明显缺点但也在努力改造的修行者。
女儿国国王与唐僧的情感处理：
原著： 原著中，女儿国国王对唐僧的情感描绘是含蓄而克制的。国王确实对唐僧心生爱慕，并试图挽留他，但唐僧以“佛法无边”和“普度众生”为由坚决拒绝，体现了其坚定的取经意志。
杨洁版： 电视剧中的女儿国国王与唐僧之间的情感互动被大大加强，甚至有观众认为是“爱情”的萌芽。国王的深情款款、唐僧的内心动摇（尽管很快被“国家大事”压制）都被刻画得更为细腻和动人。这种处理虽然增加了戏剧冲突和情感浓度，使得这一集成为经典，但也一定程度上模糊了唐僧作为坚定修行者的纯粹性，让观众对他“动心”的描写感到更具争议。
“车迟国三仙”情节的改编：
原著： 车迟国虎力大仙、鹿力大仙、羊力大仙是道教的代表，他们通过斗法欺压佛教徒，展现了佛教在世俗中的艰难处境以及妖魔与神仙之间的权力倾轧。斗法环节也更侧重于法术的较量和因果报应。
杨洁版： 电视剧中，这场斗法被拍得更加戏剧化和视觉化，加入了许多精彩的法术表现。虽然还原了核心情节，但对道教与佛教的深层矛盾和当时社会背景的探讨相对较少，更多地服务于展现悟空的强大和取经团队的困难。
二、 思想内涵的侧重与解读：
对“佛法”和“因果报应”的简化：
原著： 《西游记》原著中，佛法、禅理、因果报应是贯穿始终的核心思想。每一次磨难，每一次妖魔的出现，都包含了对人性弱点、世间贪嗔痴慢疑的映射，也体现了修炼的艰辛和最终的超脱。对佛法的理解和修行是取经团队前进的根本动力。
杨洁版： 电视剧为了更容易被大众接受，对深奥的佛法和禅理进行了大量简化和具象化处理。观众更多地看到的是师徒四人打妖怪的冒险故事，而不是对佛法理论和修行境界的深入探讨。因果报应的体现更多是通过妖魔被打败来呈现，其背后的深层哲学意味被弱化。
对“体制”和“人性弱点”的批判性减弱：
原著： 原著中对天庭官僚体系、神仙之间的勾心斗角、以及某些神仙对妖魔的包庇都有所影射和批判。妖怪的出现也常常与天庭的疏忽、私心有关。这些都构成了对当时社会的一种隐喻。
杨洁版： 电视剧在整体上更加趋向于一个“正义战胜邪恶”的童话故事，对于体制内的腐败和神仙的“不作为”着墨不多。虽然也有如来佛祖的出现和对妖魔的收服，但整体上削弱了原著中对现实社会阴暗面的影射和批判力度。
对“团队合作”和“个人成长”的强调：
原著： 原著中，师徒四人的合作是必要的，但每个人的性格和作用更加独立和鲜明。悟空是核心战力，八戒和沙僧是辅助，唐僧是精神领导者。他们之间的互动既有合作也有矛盾。
杨洁版： 电视剧更加突出师徒四人之间的“情谊”和“互相扶持”。他们共同面对困难，互相鼓励，这种“团队精神”被放大，使得他们更像一个温暖的家庭。同时，对悟空个人成长的描绘，从顽劣到成熟的过程，也更加侧重于情感上的转变，而非仅仅是对佛法的领悟。
“取经的意义”的解读：
原著： 取经的最终目的是为了普度众生，取得真经，是对佛教精神的实践和传播。这个过程本身就是一种修行和功德。
杨洁版： 电视剧在结尾，虽然也提及了取得真经，但更多地聚焦于师徒四人修成正果的圆满结局，以及他们各自的封赏。这种结果导向在某种程度上削弱了对取经过程本身艰辛和精神价值的强调。
总结：
杨洁版《西游记》在改编过程中，为了适应电视剧的传播特点和观众的接受习惯，采取了许多成功的艺术手法。它将一个庞大而复杂的文学作品，成功地转化为一部老少皆宜、深入人心的影视经典。然而，也正因为这些改编和侧重点的转移，使得其在某些情节的丰富性、思想的深度以及对原著某些隐喻的还原上，与原著存在着一定的差距。
总的来说，杨洁版《西游记》更侧重于“视觉奇观”和“情感共鸣”，而原著则更侧重于“思想深度”和“哲学寓意”。两者各有千秋，都是宝贵的艺术财富。了解这些差异，也更能帮助我们 appreciating both the classic novel and the beloved television series.
网友意见
楼上的答案说了很多情节上的东西，我说个其他方面的：
跟原著相比，86版《西游记》在人物台词上进行了现代化、 生活化的改编。
我们可以跟同时代的《红楼梦》、《三国演义》进行对比，那两部电视剧都是大段大段地直接用原著台词。
比如87版《红楼梦》电视剧中人物说话的遣词用语都照搬原著，像“些许认得几个字”、“可也有玉没有”，现代人已经不会这么说话了。
94版《三国演义》电视剧更不用说，如果原著台词不特地配字幕，没看过原著的人根本听不出来说的是什么。
但《西游记》不同，原著中那些现代已经不使用的俗语、歇后语、谐音双关俏皮话大部分都被删掉。语言也都改成了现代生活日常的说法。
从“一口钟”乌龙事件来看，我认为这是一种藏拙的改编方式。取得的效果也很不错：如果用的是原著台词，我们小时候就很难看懂了。
跟《红楼梦》剧组那套豪华无比的文学顾问团队相比，《西游记》剧组在这方面是弱项。
后来10版西游记（张纪中版）倒是试图展现原著台词，比如让孙悟空边唱边跳，把七字一句的打油诗像rap一样说唱出来……
这种情况在86版很多。
大体说来主要是两种，一种是没有把原著故事的本意理解到位，而只停留在表面的妖魔故事上。这种应该说是不成功的。
另一种是虽然和原著的本意不太符合甚至背道而驰，但却雅化升华或丰富了原著故事，从而有了震撼人心的艺术魅力。这种是很成功的。
前者最典型的就是悟空杀六贼和真假美猴王。原著中悟空杀的六贼姓氏分别是眼耳鼻舌身意，所以寓意是悟空斩断六意，归于佛门。但电视剧很明显根本没有领会到这层意思，只把这六个人当做普通的盗贼。真假美猴王更明显，原著说得很明白，“二心搅乱大乾坤”，六耳猕猴实际上是孙悟空有了二心，恶之意念膨胀后的产物。而央视续集除了如来“那边二心的打过来了”“人不可有二心”的少数几句外，没有太明确体现出这个意思，基本还是把六耳猕猴当一个普通妖怪来处理的（其实成片还不错了，最初的剧本是一点都没有体现这层内涵，说六耳猕猴是什么“久处深山，不耐寂寞”的野猴………）
后者中，雅化升华者最明显的是女儿国故事。原著里女儿国真是惊悚，简直就是一群欲女组成的国度，她们把男人叫“人种”（其实电视剧在唐僧师徒刚进城那里也这样叫了，但很少有人注意），你不和她们搞她们就把你剁了做成香袋……女儿国国王连唐僧面还没见，仅仅听太师说唐僧风神俊朗就已经要嫁给他了……原著这个故事谈不上多少水平和深度，作者也没特别用心刻画，基本就是为了好玩。而86版的女王则矜持和深情得多，更重要的是电视剧把“欲”升华成了“情”，并细腻刻画了女王在私情和唐僧的大义相悖下的痛苦，从而体现了“人间事常难遂人愿”这样具有普世意义的命题，令人震撼之余唏嘘不已。整集中，女王的无限深情，唐僧的一丝动心，结尾的余音不尽……无不令人惘然怅然
这样的格调无疑是非常高的，具有诗化的美，人性的韵律。这样的故事和改编可以说已经超越了原著，我们欢迎还来不及，又怎会以僵化的“尊重原著”死板要求之呢？
电视剧对被压五行山的孙悟空的态度也属于此类。其实，原著中对孙悟空大闹天宫的行动并不是绝对的褒扬，作者似乎隐约感到，任颠覆者完全颠覆现有的一切，是有其危险的，所以字里行间态度是比较保守的（比如什么“妖猴大胆反天宫”“恶贯满盈”等等）。而电视剧的态度完全是同情孙悟空被压五百年的遭遇，用悲凉沧桑的音乐、画面闪回的手法和六小龄童精湛的演绎，刻画了一个不羁的心灵对自由惊天地泣鬼神的向往。虽然并不是原著要表达的，但又如何呢，已经足够震撼人心了。这样的改编，非有绝大之艺术才华、绝高之思想境界之创作者不能为之。
至于丰富者，则当推收猪八戒一集。从小就觉得这集拍的特别好特别艺术，主创们没有拘泥于原著的简单情节，而是加入了地保抢亲从而使八戒和高家相识、猪八戒背媳妇等情节，让八戒这个人物丰满了许多，情节也更加曲折饱满，更重要的是，可以说这是全剧民间色彩最重的一节：恶霸抢亲，英雄救美，漂亮年轻的富家小姐，充满喜剧色彩的女婿……使全集的氛围完全符合八戒这一人物的喜剧色彩和民间定位。近日看到王崇秋老师对这集的解读很高兴，证明了我想的是对的，剧组当时的设想完全如此。
所以，经典并不是处处都完美无缺（如西游记收猪八戒一节，原著是高家招夫，八戒主动上门；悟空现形后俩人直接开打。很明显，电视剧改得更合情合理也更有戏剧性），只要开动脑筋，完全可以创造出更加精彩的情节！86版的收八戒、女儿国都是如此。一般人都觉得86版是尊重原著的典范，其实在我看来，86才是创造力最蓬勃的一版！
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