86版西游记剧组间矛盾 为什么导演杨洁在采访是会说十年不看西游记 因为师徒间有些不好的事情 她很烦？
《西游记》作为中国电视剧史上的里程碑之作，其辉煌成就背后，也隐藏着许多不为人知的幕后故事，尤其是导演杨洁在采访中透露的，因为“师徒间有些不好的事情”而“十年不看《西游记》”的说法，更是引发了广泛的猜测和讨论。
要理解杨洁导演为何会有这样的感慨，我们需要回到86版《西游记》拍摄的那个年代，以及剧组内部的复杂情况。
拍摄条件的艰辛与创新的代价
首先，必须强调的是，86版《西游记》的拍摄过程极其艰难。在那个年代，中国电视剧的制作水平远不如现在，没有成熟的特效技术，没有充足的资金，更没有现成的拍摄基地。剧组几乎是白手起家，所有场景、服装、道具、特效，都要靠人工一点点摸索、制作。
演员的付出： 孙悟空的扮演者六小龄童，为了演好这个角色，付出了常人难以想象的努力。他不仅深入研究猴子的习性，还经历了一系列的体能训练。但同时，他作为章家的传人，也肩负着传承的压力。
其他角色的挑战： 猪八戒的扮演者马德华，唐僧的扮演者迟重瑞（后期汪粤、徐少华也出演过），沙僧的扮演者闫怀礼，他们也都经历了长时间的拍摄，身体也承受了不小的压力。
正是因为条件的艰辛，以及对艺术的极致追求，很多时候需要在资源和时间上做出妥协，也可能因此埋下了矛盾的种子。
“师徒间”的矛盾，核心在于“分羹”与“话语权”
杨洁导演所说的“师徒间有些不好的事情”，如果解读得更深层一些，很多是指“主要演员与剧组的分配、待遇、以及对角色的归属感和宣传上的话语权”等问题。
1. 经济分配与宣传待遇的不公感：
在那个时代，演员的片酬相对较低，但《西游记》的成功是集体努力的结果。然而，在剧组后期的一些商业活动、演出、以及对外宣传中，一些主要演员，尤其是扮演孙悟空的六小龄童，可能因为角色的高人气，获得了更多的个人关注和商业机会。
杨洁导演作为总导演，为这部剧付出了全部心血，她可能认为，在对外宣传和商业化运作中，剧组作为一个整体的贡献被忽略了，而某些演员的个人光芒则被过度放大。 这种“分羹”上的不公平感，是很多大型剧组都会遇到的问题，尤其是在作品走红之后。
“师傅”在媒体上的“一家之言”： 我们可以理解为，杨洁导演可能觉得，在某些时候，某些演员（尤其指六小龄童）在接受采访时，过于强调个人在《西游记》中的“贡献”和“不可替代性”，甚至在某些问题上，脱离了导演组的整体安排和初衷。 这种“一家之言”的表述，可能会让导演感到被边缘化，或者觉得自己的呕心沥血没有得到应有的尊重。
2. 话语权与剧组整体利益的冲突：
《西游记》不仅仅是杨洁导演的梦想，也是所有剧组成员共同的结晶。但当作品大火，成为社会现象后，每个参与者都会有自己的诉求和解读。
“四大天王”式的说法： 事实上，在后来的一些采访中，六小龄童本人也曾多次强调自己对孙悟空角色的“不可磨灭的贡献”，甚至有“四大天王”式的说法，认为《西游记》之所以成功，与他个人塑造的孙悟空密不可分。虽然这可能是一种对角色的热爱和自信，但在杨洁导演看来，这种说法可能过于个人化，而忽略了其他演员、幕后团队的付出。
商业活动与艺术初心： 随着《西游记》的热播，各种商业演出、广告代言接踵而至。在如何处理这些商业活动，以及如何平衡艺术初心和商业利益上，剧组内部也可能存在分歧。 导演作为艺术的总负责人，可能会对某些商业行为持保留意见，而演员们则可能希望通过作品的成功来获得更多的经济回报和个人发展。
3. “师徒”称谓的微妙关系：
杨洁导演在采访中用“师徒”来形容，这本身就带有一种亲切和责任感。但“师徒”关系在剧组的语境下，也可能暗含着一种“被辜负”的情感。 仿佛自己作为“师傅”，辛辛苦苦培养出了“徒弟”，但“徒弟”在成名之后，却有了自己的想法，甚至在某些方面“背离”了“师傅”的期望。
这种“不好的事情”，很可能就是指在作品走红后，部分演员在公开场合的言行，让自己作为导演感到不被尊重，或者觉得剧组的集体荣誉受到了某种程度的损害。
杨洁导演的“十年不看”：一种心寒与留白
杨洁导演之所以会在采访中说出“十年不看《西游记》”，并表示“师徒间有些不好的事情，她很烦”，这是一种情感上的表达，一种心寒，更是一种留白。
心寒： 经历了十几年的艰辛拍摄，最终的作品却在后期因为人际关系、利益分配等问题，让自己感到心力交瘁，甚至难以面对。这种心寒，是对人性复杂性的无奈，也是对自己呕心沥血之作，最终走向复杂人际关系的一种黯然。
留白： 她没有具体点名道姓，没有详细叙述是哪些“不好的事情”，这是一种智慧，也是一种保护。她不希望将剧组内部的矛盾公之于众，以免破坏《西游记》在观众心中的美好形象，也避免给其他剧组成员带来不必要的伤害。
一种“爱得太深，所以失望”的情感： 杨洁导演对《西游记》的感情是毋庸置疑的，她将自己的生命投入其中。正是因为这份深沉的爱，当她感受到“不好的事情”时，才会倍感失望和烦恼，甚至选择暂时回避。
总结
所以，当杨洁导演在采访中说出“十年不看《西游记》”是因为“师徒间有些不好的事情，她很烦”时，我们不应简单地将其理解为演员之间的私人恩怨。更深层的含义，是一位呕心沥血的导演，在经历了艰辛的创作过程后，在作品大火带来的复杂人际关系和利益分配中，感受到了不被尊重、集体荣誉被模糊、或者创作初心受到挑战的“心寒”和“烦恼”。
这既是86版《西游记》辉煌背后的一抹复杂色彩，也是所有大型艺术创作在走向成功后，不可避免要面对的人性考验。而杨洁导演的选择，恰恰反映了她对艺术的执着和对集体创作尊严的维护。
要理解杨洁导演为何会有这样的感慨，我们需要回到86版《西游记》拍摄的那个年代，以及剧组内部的复杂情况。
拍摄条件的艰辛与创新的代价
首先，必须强调的是，86版《西游记》的拍摄过程极其艰难。在那个年代，中国电视剧的制作水平远不如现在，没有成熟的特效技术，没有充足的资金，更没有现成的拍摄基地。剧组几乎是白手起家，所有场景、服装、道具、特效，都要靠人工一点点摸索、制作。
演员的付出： 孙悟空的扮演者六小龄童，为了演好这个角色，付出了常人难以想象的努力。他不仅深入研究猴子的习性，还经历了一系列的体能训练。但同时，他作为章家的传人，也肩负着传承的压力。
其他角色的挑战： 猪八戒的扮演者马德华，唐僧的扮演者迟重瑞（后期汪粤、徐少华也出演过），沙僧的扮演者闫怀礼，他们也都经历了长时间的拍摄，身体也承受了不小的压力。
正是因为条件的艰辛，以及对艺术的极致追求，很多时候需要在资源和时间上做出妥协，也可能因此埋下了矛盾的种子。
“师徒间”的矛盾，核心在于“分羹”与“话语权”
杨洁导演所说的“师徒间有些不好的事情”，如果解读得更深层一些，很多是指“主要演员与剧组的分配、待遇、以及对角色的归属感和宣传上的话语权”等问题。
1. 经济分配与宣传待遇的不公感：
在那个时代，演员的片酬相对较低，但《西游记》的成功是集体努力的结果。然而，在剧组后期的一些商业活动、演出、以及对外宣传中，一些主要演员，尤其是扮演孙悟空的六小龄童，可能因为角色的高人气，获得了更多的个人关注和商业机会。
杨洁导演作为总导演，为这部剧付出了全部心血，她可能认为，在对外宣传和商业化运作中，剧组作为一个整体的贡献被忽略了，而某些演员的个人光芒则被过度放大。 这种“分羹”上的不公平感，是很多大型剧组都会遇到的问题，尤其是在作品走红之后。
“师傅”在媒体上的“一家之言”： 我们可以理解为，杨洁导演可能觉得，在某些时候，某些演员（尤其指六小龄童）在接受采访时，过于强调个人在《西游记》中的“贡献”和“不可替代性”，甚至在某些问题上，脱离了导演组的整体安排和初衷。 这种“一家之言”的表述，可能会让导演感到被边缘化，或者觉得自己的呕心沥血没有得到应有的尊重。
2. 话语权与剧组整体利益的冲突：
《西游记》不仅仅是杨洁导演的梦想，也是所有剧组成员共同的结晶。但当作品大火，成为社会现象后，每个参与者都会有自己的诉求和解读。
“四大天王”式的说法： 事实上，在后来的一些采访中，六小龄童本人也曾多次强调自己对孙悟空角色的“不可磨灭的贡献”，甚至有“四大天王”式的说法，认为《西游记》之所以成功，与他个人塑造的孙悟空密不可分。虽然这可能是一种对角色的热爱和自信，但在杨洁导演看来，这种说法可能过于个人化，而忽略了其他演员、幕后团队的付出。
商业活动与艺术初心： 随着《西游记》的热播，各种商业演出、广告代言接踵而至。在如何处理这些商业活动，以及如何平衡艺术初心和商业利益上，剧组内部也可能存在分歧。 导演作为艺术的总负责人，可能会对某些商业行为持保留意见，而演员们则可能希望通过作品的成功来获得更多的经济回报和个人发展。
3. “师徒”称谓的微妙关系：
杨洁导演在采访中用“师徒”来形容，这本身就带有一种亲切和责任感。但“师徒”关系在剧组的语境下，也可能暗含着一种“被辜负”的情感。 仿佛自己作为“师傅”，辛辛苦苦培养出了“徒弟”，但“徒弟”在成名之后，却有了自己的想法，甚至在某些方面“背离”了“师傅”的期望。
这种“不好的事情”，很可能就是指在作品走红后，部分演员在公开场合的言行，让自己作为导演感到不被尊重，或者觉得剧组的集体荣誉受到了某种程度的损害。
杨洁导演的“十年不看”：一种心寒与留白
杨洁导演之所以会在采访中说出“十年不看《西游记》”，并表示“师徒间有些不好的事情，她很烦”，这是一种情感上的表达，一种心寒，更是一种留白。
心寒： 经历了十几年的艰辛拍摄，最终的作品却在后期因为人际关系、利益分配等问题，让自己感到心力交瘁，甚至难以面对。这种心寒，是对人性复杂性的无奈，也是对自己呕心沥血之作，最终走向复杂人际关系的一种黯然。
留白： 她没有具体点名道姓，没有详细叙述是哪些“不好的事情”，这是一种智慧，也是一种保护。她不希望将剧组内部的矛盾公之于众，以免破坏《西游记》在观众心中的美好形象，也避免给其他剧组成员带来不必要的伤害。
一种“爱得太深，所以失望”的情感： 杨洁导演对《西游记》的感情是毋庸置疑的，她将自己的生命投入其中。正是因为这份深沉的爱，当她感受到“不好的事情”时，才会倍感失望和烦恼，甚至选择暂时回避。
总结
所以，当杨洁导演在采访中说出“十年不看《西游记》”是因为“师徒间有些不好的事情，她很烦”时，我们不应简单地将其理解为演员之间的私人恩怨。更深层的含义，是一位呕心沥血的导演，在经历了艰辛的创作过程后，在作品大火带来的复杂人际关系和利益分配中，感受到了不被尊重、集体荣誉被模糊、或者创作初心受到挑战的“心寒”和“烦恼”。
这既是86版《西游记》辉煌背后的一抹复杂色彩，也是所有大型艺术创作在走向成功后，不可避免要面对的人性考验。而杨洁导演的选择，恰恰反映了她对艺术的执着和对集体创作尊严的维护。
网友意见
不浪费口舌了，直接晒贴图，省着有人说我造谣。
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