86版西游记有哪些改编的、不符合原著的地方，如何评价这些改编？
86版《西游记》作为一部家喻户晓的经典电视剧，在忠实于原著的基础上，也进行了一些艺术性的改编。这些改编既有其合理之处，也有一些可以商榷的地方，但总体而言，它们为这部作品增添了独特的魅力。
以下是86版《西游记》中一些主要的改编之处，以及对这些改编的评价：
1. 缩减和合并了部分篇章与情节：
缩减内容： 原著《西游记》篇幅宏大，包含许多细节描写和较长的叙事过程。为了适应电视剧的篇幅和节奏，86版不可避免地对一些章节和情节进行了缩减。例如，唐僧经历的磨难虽然保留了36难，但许多具体的故事细节被简化或省略。
合并情节： 有些原本独立的情节被巧妙地合并，以实现叙事上的连贯和效率。例如，一些小妖的出现和被降服的过程可能会被整合或简化。
评价：
合理性： 这种改编是适应电视媒介特性的必然选择。电视剧需要考虑观众的注意力和时间，过于冗长的描写会影响观感。缩减和合并使得故事更加紧凑，主要矛盾更加突出，更容易被大众接受和喜爱。
损失： 也存在一些不足之处。一些被缩减的细节可能包含着作者对人情世故、佛法哲理的深刻探讨，或者是一些非常生动有趣的场景。例如，原著中对妖怪的描写，有些会更具想象力和恐怖感，电视剧为了观众的接受度，可能会弱化一些惊悚元素。
总体评价： 总体而言，这种改编是成功的。它在保留核心故事线和人物塑造的前提下，将《西游记》的核心精神和趣味性有效地传达给了观众，这也是它能够成为经典的重要原因之一。
2. 对人物形象和性格的润色与塑造：
孙悟空的英雄化与情感化： 86版《西游记》对孙悟空的塑造可以说是最成功的改编之一。虽然原著中的孙悟空已经是个神通广大的英雄，但电视剧赋予了他更多的“人情味”。他不仅是叛逆的斗士，更是师父忠诚的徒弟，有七情六欲，有对师父的关心，有对兄弟的情谊，有偶尔的幽默和无奈。
经典表现： 比如《大闹天宫》中孙悟空的桀骜不驯，但也有对被压五行山下对师父的期盼；《三打白骨精》中孙悟空的急切和被误解的委屈；《女儿国》中他对国王的动容；《真假美猴王》中他对自身身份的纠结。
唐僧的形象更加丰满： 原著中的唐僧有时会显得迂腐、懦弱甚至不近人情。电视剧通过演员的演绎，将唐僧的慈悲、坚韧、对佛法的执着以及偶尔的犹豫和恐惧表现得淋漓尽致，使其更加立体和有血有肉。
经典表现： 比如在遭遇劫难时，他也会流露出害怕的情绪；对孙悟空有时会加以责备，但内心深处是信任和依赖的。
猪八戒的“可爱”与“贪嗔痴”： 电视剧强化了猪八戒的憨厚、贪吃、好色等特点，但也赋予了他一种天真和憨态可掬的可爱，使其成为一个令人喜爱但又容易犯错的“小人物”，是全剧的“活宝”。
经典表现： 比如他对美食的垂涎欲滴；他对孙悟空的挑拨离间；但他也有忠诚和勇气的时刻，比如在关键时刻保护师父。
沙僧的沉默与忠诚： 沙僧在原著中话语不多，电视剧基本保持了这一特点，但通过他默默地挑担、保护师父和师兄们的行动，将其忠诚、老实、任劳任怨的形象进行了强化。
评价：
合理性： 这些改编极大地增强了角色的艺术魅力和观众的代入感。观众更愿意看到有血有肉、有情感起伏的角色，而不是过于脸谱化的形象。孙悟空的“人情味”使得他更具人性，更容易引起共鸣；唐僧的“凡人化”也让人觉得他不像高高在上的神佛，而是更贴近现实。
损失： 有些观众可能会认为这些改编弱化了原著中某些角色的纯粹性或哲学深度。例如，原著中对孙悟空的一些描写真是纯粹的“妖猴”气质，电视剧将其人性化，可能损失了一部分“妖”的原始力量。
总体评价： 总体而言，这些人物形象的润色是成功的。它们使得《西游记》的戏剧冲突更加生动，人物关系更加复杂有趣，成为观众心中永恒的经典形象。
3. 创作了原创的剧集和妖怪：
《错斩韩信》、《猴王保唐僧》等： 这是86版《西游记》最显著的改编之一。例如，第一集《猴王初问世》讲述孙悟空的出身和学艺过程，虽然借鉴了原著一些情节，但整体是电视剧的原创。而像“错斩韩信”这样的单元剧，虽然以历史人物为背景，但与《西游记》主线剧情关联不大，更多是为了丰富剧情，展现唐僧师徒的慈悲和孙悟空的智慧。
原创妖怪形象和故事： 许多观众熟悉的妖怪，如“黑熊精”、“红孩儿”等，虽然原著中已有，但电视剧赋予了它们更具视觉冲击力的形象和更丰富的故事情节。同时，一些小妖怪或小妖的情节也被电视剧所创造，以填充故事的细节和提供表演空间。
评价：
合理性： 这些原创内容丰富了《西游记》的世界观，增加了观赏性。特别是《猴王初问世》作为开篇，成功地塑造了孙悟空的形象，为后续故事奠定了基础。原创的妖怪故事也使得取经之路充满多样性和趣味性。
争议性： 也有部分观众认为这些原创内容与原著精神有所偏离，甚至有些单元剧显得“注水”。例如，“错斩韩信”这样的单元剧，其主题与取经本身关联不大，更多是为了展现孙悟空的机智或唐僧的仁慈。
总体评价： 这是一个具有争议性的改编。支持者认为这些改编增加了《西游记》的艺术价值和可看性，将其从文学作品转化为成功的影视作品。反对者则认为这些改编可能削弱了原著的“原汁原味”。但不可否认的是，正是这些原创内容，让86版《西游记》在众多的西游改编中脱颖而出，成为了一部独立的、成功的艺术作品。
4. 意境和氛围的营造：
视觉效果与音乐： 86版《西游记》在那个年代，运用了许多创新的视觉特效和音乐编排。例如，孙悟空腾云驾雾、妖怪的变身、各种法术的展现，以及脍炙人口的主题曲和配乐，都营造出一种独特的东方奇幻意境和浓郁的神话色彩。
镜头语言与场景调度： 导演杨洁及其团队在镜头运用和场景调度上，也进行了大量的艺术处理，使得画面具有诗意和美感，例如对山水景色的描绘，对人物内心世界的表现等。
评价：
成功之处： 这是86版《西游记》最为人称道的方面之一。它成功地将中国古典神话的想象力和美学特点呈现在荧屏上，这种意境是许多后来的翻拍版本难以企及的。音乐的运用更是点睛之笔，几首主题曲至今仍是经典。
技术限制： 虽然在当时是顶尖的技术，但与现代技术相比，也存在一些“五毛特效”的痕迹。然而，这些技术上的局限性反而赋予了它一种朴拙而真诚的美感。
总体评价： 这种对意境和氛围的追求，是86版《西游记》得以成为“神作”的重要原因。它不仅仅是故事的搬运，更是对中国传统文化和审美的一次成功演绎。
总结评价：
86版《西游记》的改编是成功的，也是具有里程碑意义的。它在忠实于原著精神和故事主线的基础上，进行了大胆而精妙的艺术创新。
优点：
人物鲜活： 成功地塑造了深入人心的角色形象，特别是孙悟空。
故事生动： 通过缩减、合并和原创，使得故事更加紧凑、有趣。
意境深远： 营造出独特的东方奇幻美学，音乐成为经典。
老少咸宜： 既有神话的奇幻，也有人性的温情，适合不同年龄段的观众。
不足之处（或可商榷之处）：
原创内容争议： 部分原创剧集和单元故事与原著关联度较低，可能存在“注水”的争议。
细节省略： 为了叙事效率，一些原著中具有深刻哲理或文学价值的细节被省略。
总而言之，86版《西游记》并非是百分之百还原原著的“复制品”，而是一部成功的“再创作”。它的改编恰到好处地平衡了对原著的尊重和艺术创作的自由，最终呈现给观众的是一部充满生命力、具有东方美学韵味的经典之作。它的成功之处在于，它抓住了《西游记》的核心魅力，并通过电视艺术的形式将其发扬光大，成为了一代人的集体记忆和文化符号。
以下是86版《西游记》中一些主要的改编之处，以及对这些改编的评价：
1. 缩减和合并了部分篇章与情节：
缩减内容： 原著《西游记》篇幅宏大，包含许多细节描写和较长的叙事过程。为了适应电视剧的篇幅和节奏，86版不可避免地对一些章节和情节进行了缩减。例如，唐僧经历的磨难虽然保留了36难，但许多具体的故事细节被简化或省略。
合并情节： 有些原本独立的情节被巧妙地合并，以实现叙事上的连贯和效率。例如，一些小妖的出现和被降服的过程可能会被整合或简化。
评价：
合理性： 这种改编是适应电视媒介特性的必然选择。电视剧需要考虑观众的注意力和时间，过于冗长的描写会影响观感。缩减和合并使得故事更加紧凑，主要矛盾更加突出，更容易被大众接受和喜爱。
损失： 也存在一些不足之处。一些被缩减的细节可能包含着作者对人情世故、佛法哲理的深刻探讨，或者是一些非常生动有趣的场景。例如，原著中对妖怪的描写，有些会更具想象力和恐怖感，电视剧为了观众的接受度，可能会弱化一些惊悚元素。
总体评价： 总体而言，这种改编是成功的。它在保留核心故事线和人物塑造的前提下，将《西游记》的核心精神和趣味性有效地传达给了观众，这也是它能够成为经典的重要原因之一。
2. 对人物形象和性格的润色与塑造：
孙悟空的英雄化与情感化： 86版《西游记》对孙悟空的塑造可以说是最成功的改编之一。虽然原著中的孙悟空已经是个神通广大的英雄，但电视剧赋予了他更多的“人情味”。他不仅是叛逆的斗士，更是师父忠诚的徒弟，有七情六欲，有对师父的关心，有对兄弟的情谊，有偶尔的幽默和无奈。
经典表现： 比如《大闹天宫》中孙悟空的桀骜不驯，但也有对被压五行山下对师父的期盼；《三打白骨精》中孙悟空的急切和被误解的委屈；《女儿国》中他对国王的动容；《真假美猴王》中他对自身身份的纠结。
唐僧的形象更加丰满： 原著中的唐僧有时会显得迂腐、懦弱甚至不近人情。电视剧通过演员的演绎，将唐僧的慈悲、坚韧、对佛法的执着以及偶尔的犹豫和恐惧表现得淋漓尽致，使其更加立体和有血有肉。
经典表现： 比如在遭遇劫难时，他也会流露出害怕的情绪；对孙悟空有时会加以责备，但内心深处是信任和依赖的。
猪八戒的“可爱”与“贪嗔痴”： 电视剧强化了猪八戒的憨厚、贪吃、好色等特点，但也赋予了他一种天真和憨态可掬的可爱，使其成为一个令人喜爱但又容易犯错的“小人物”，是全剧的“活宝”。
经典表现： 比如他对美食的垂涎欲滴；他对孙悟空的挑拨离间；但他也有忠诚和勇气的时刻，比如在关键时刻保护师父。
沙僧的沉默与忠诚： 沙僧在原著中话语不多，电视剧基本保持了这一特点，但通过他默默地挑担、保护师父和师兄们的行动，将其忠诚、老实、任劳任怨的形象进行了强化。
评价：
合理性： 这些改编极大地增强了角色的艺术魅力和观众的代入感。观众更愿意看到有血有肉、有情感起伏的角色，而不是过于脸谱化的形象。孙悟空的“人情味”使得他更具人性，更容易引起共鸣；唐僧的“凡人化”也让人觉得他不像高高在上的神佛，而是更贴近现实。
损失： 有些观众可能会认为这些改编弱化了原著中某些角色的纯粹性或哲学深度。例如，原著中对孙悟空的一些描写真是纯粹的“妖猴”气质，电视剧将其人性化，可能损失了一部分“妖”的原始力量。
总体评价： 总体而言，这些人物形象的润色是成功的。它们使得《西游记》的戏剧冲突更加生动，人物关系更加复杂有趣，成为观众心中永恒的经典形象。
3. 创作了原创的剧集和妖怪：
《错斩韩信》、《猴王保唐僧》等： 这是86版《西游记》最显著的改编之一。例如，第一集《猴王初问世》讲述孙悟空的出身和学艺过程，虽然借鉴了原著一些情节，但整体是电视剧的原创。而像“错斩韩信”这样的单元剧，虽然以历史人物为背景，但与《西游记》主线剧情关联不大，更多是为了丰富剧情，展现唐僧师徒的慈悲和孙悟空的智慧。
原创妖怪形象和故事： 许多观众熟悉的妖怪，如“黑熊精”、“红孩儿”等，虽然原著中已有，但电视剧赋予了它们更具视觉冲击力的形象和更丰富的故事情节。同时，一些小妖怪或小妖的情节也被电视剧所创造，以填充故事的细节和提供表演空间。
评价：
合理性： 这些原创内容丰富了《西游记》的世界观，增加了观赏性。特别是《猴王初问世》作为开篇，成功地塑造了孙悟空的形象，为后续故事奠定了基础。原创的妖怪故事也使得取经之路充满多样性和趣味性。
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视觉效果与音乐： 86版《西游记》在那个年代，运用了许多创新的视觉特效和音乐编排。例如，孙悟空腾云驾雾、妖怪的变身、各种法术的展现，以及脍炙人口的主题曲和配乐，都营造出一种独特的东方奇幻意境和浓郁的神话色彩。
镜头语言与场景调度： 导演杨洁及其团队在镜头运用和场景调度上，也进行了大量的艺术处理，使得画面具有诗意和美感，例如对山水景色的描绘，对人物内心世界的表现等。
评价：
成功之处： 这是86版《西游记》最为人称道的方面之一。它成功地将中国古典神话的想象力和美学特点呈现在荧屏上，这种意境是许多后来的翻拍版本难以企及的。音乐的运用更是点睛之笔，几首主题曲至今仍是经典。
技术限制： 虽然在当时是顶尖的技术，但与现代技术相比，也存在一些“五毛特效”的痕迹。然而，这些技术上的局限性反而赋予了它一种朴拙而真诚的美感。
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优点：
人物鲜活： 成功地塑造了深入人心的角色形象，特别是孙悟空。
故事生动： 通过缩减、合并和原创，使得故事更加紧凑、有趣。
意境深远： 营造出独特的东方奇幻美学，音乐成为经典。
老少咸宜： 既有神话的奇幻，也有人性的温情，适合不同年龄段的观众。
不足之处（或可商榷之处）：
原创内容争议： 部分原创剧集和单元故事与原著关联度较低，可能存在“注水”的争议。
细节省略： 为了叙事效率，一些原著中具有深刻哲理或文学价值的细节被省略。
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网友意见
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